Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Ιταλός καλλιτέχνης, πλοίαρχος γραφικών και αρχιτεκτονικών λύσεων, εκπρόσωπος της σχολής ζωγραφικής της Αναγέννησης της Ούμπρια.
Βιογραφία
Ο Rafael Santi γεννήθηκε στις 3 Απριλίου του 1483 στην ιταλική πόλη Urbino στις 3 το πρωί στην οικογένεια του καλλιτέχνη και διακοσμητή. Είναι το πολιτιστικό και ιστορικό κέντρο της περιοχής Marche στην ανατολική Ιταλία. Κοντά στη γενέτειρα του Raphael βρίσκονται οι πόλεις του Πέζαρο και του Ρίμινι.
Γονείς
Ο πατέρας του μέλλοντος διασημότητα, Giovanni Santi (Giovanni Santi) εργάστηκε στο κάστρο του αστικού δούκα Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), η μητέρα Margie Charla (Margie Charla) ασχολήθηκε με τη νοικοκυριό.
Ο πατέρας παρατήρησε νωρίς την ικανότητα του γιου του να ζωγραφίζει και συχνά τον πήρε μαζί του στο παλάτι, όπου το αγόρι μίλησε με διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Piero della Francesca, ο Paolo Uccello και ο Luca Signorelli.
Σχολείο στην Περούτζια
Σε ηλικία 8 ετών, ο Rafael έχασε τη μητέρα του και ο πατέρας του έφερε τη νέα σύζυγό του Bernardina στο σπίτι, που δεν έδειξε αγάπη για το παιδί κάποιου άλλου. Σε ηλικία 12 ετών, το αγόρι παρέμεινε ορφανόχάνοντας και τον πατέρα. Οι διαχειριστές έστειλαν το νέο ταλέντο για να σπουδάσουν με τον Pietro Vannucci στην Περούτζια.
Μέχρι το 1504, ο Rafael εκπαιδεύτηκε στο σχολείο του Perugino, με ενθουσιασμό να μελετά την κυριολεξία του δασκάλου και να προσπαθεί να τον μιμηθεί σε όλα. Ένας φιλικός, γοητευτικός, στερημένος από αλαζονεία νέος άνδρας παντού βρήκε φίλους και γρήγορα υιοθέτησε την εμπειρία των δασκάλων. Σύντομα τα έργα του έγιναν αδύνατο να διακριθούν από τα έργα του Pietro Perugino (Pietro Perugino).
Τα πρώτα γνωστά αριστουργήματα του Ραφαήλ ήταν ζωγραφικοί πίνακες:
- Η Λογοθεσία της Θεοτόκου (Lo sposalizio della Vergine), 1504, που παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη της Πρεράς στο Μιλάνο.
- Madonna Connestabile, 1504, που ανήκει στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).
- "Το όνειρο του Ιππότη" (Sogno del cavaliere), 1504, ζωγραφική που εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
- Οι τρεις Graces (Tre Grazie), 1504, εκτίθενται στο Musée Condé στο Château de Chantilly της Γαλλίας.
Η επιρροή του Perugino είναι σαφώς ορατή στα έργα · ο Rafael άρχισε να δημιουργεί το δικό του στυλ λίγο αργότερα.
Στη Φλωρεντία
Το 1504, ο Rafael Santi μετακόμισε στη Φλωρεντία (Firenze), ακολουθώντας τον καθηγητή του Perugino. Χάρη στον καθηγητή, ο νεαρός άνδρας συναντήθηκε με την αρχιτεκτονική ιδιοφυία Baccio d'Agnolo, τον εξαιρετικό γλύπτη Andrea Sansovino, τον ζωγράφο Bastiano da Sangallo και τον μελλοντικό του φίλο και προστάτη Taddeo Taddei . Σημαντική επίδραση στη δημιουργική διαδικασία του Raphael είχε μια συνάντηση με το Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Ένα αντίγραφο της ζωγραφικής «Λήδα και ο κύκνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, που ανήκει στον Rafael (μοναδικό από το ότι το ίδιο το πρωτότυπο δεν διατηρήθηκε), έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Υπό την επίδραση νέων καθηγητών, ο Ραφαήλ Σαντ, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, δημιουργεί περισσότερες από 20 μαντόνες, επενδύοντας σε αυτές τη λαχτάρα αγάπης και αγάπης που έλαβε από τη μητέρα του. Εικόνες αναπνέουν αγάπη, τρυφερή και εξελιγμένη.
Το 1507, ο καλλιτέχνης λαμβάνει μια εντολή από την Atalanta Baglióni, της οποίας ο μοναδικός γιος πέθανε. Ο Rafael Santi δημιουργεί τη ζωγραφική "Θέση στον τάφο" (La deposizione), το τελευταίο έργο στη Φλωρεντία.
Η ζωή στη Ρώμη
Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ (Iulius PP II) στον κόσμο - ο Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) καλεί τον Ραφαήλ στη Ρώμη να ζωγραφίσει το παλιό παλάτι του Βατικανού. Από το 1509 μέχρι το τέλος της ημέρας, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με στάνζας, έχοντας βάλει όλη την ικανότητά του, το ταλέντο και όλη τη γνώση στο έργο.
Όταν πέθανε ο αρχιτέκτονας Donato Bramante, ο Πάπας Λέων Χ (Λέων Ρ. Χ), στον κόσμο - Giovanni Medici, από το 1514 διορίζει τον Raphael τον αρχιτέκτονα της κατασκευής της βασιλικής Sancti Petri, το 1515 Ο κ. Αυτός γίνεται επίσης θεματοφύλακας αξιών. Ο νεαρός ανέλαβε την απογραφή και τη συντήρηση των μνημείων της αρχαίας Ρώμης. Για τον Ναό του Αγίου Πέτρου, ο Ραφαήλ συνέταξε ένα άλλο σχέδιο και ολοκλήρωσε την κατασκευή μιας αυλής με λότζια.
Άλλα αρχιτεκτονικά έργα του Raphael:
- Η εκκλησία του Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), που χτίστηκε στο δρόμο του ίδιου ονόματος στη Ρώμη, άρχισε να κατασκευάζεται το 1509.
- Το Παρεκκλήσι La Cappella Chigi της εκκλησίας Santa Maria del Popolo, που βρίσκεται στην Piazza del Popolo. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1513, ολοκληρώθηκε από τον Giovanni Bernini το 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli στη Ρώμη, που βρίσκεται στη συμβολή της Piazza Vidoni και του Corso Vittorio Emanuele. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1515.
- Τώρα το κατεστραμμένο παλάτι του Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), βρισκόταν μπροστά από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1520.
- Το παλάτι Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία στη Via San Gallo ανεγέρθηκε από τον αρχιτέκτονα Giuliano da Sangallo σύμφωνα με τα σχέδια του Raphael.
Ο Πάπας Λέων Χ φοβόταν ότι οι Γάλλοι θα μπορούσαν να παρασύρουν έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη σε αυτόν, οπότε προσπάθησε να του δώσει όσο το δυνατόν περισσότερη δουλειά, χωρίς να υποσχεθεί δώρα ή επαίνους. Στη Ρώμη, ο Rafael Santi συνεχίζει να γράφει τη Madonna, χωρίς να ξεφεύγει από τα αγαπημένα θέματα της μητρότητας.
Προσωπική ζωή
Οι πίνακες του Raphael Santi του έφεραν όχι μόνο τη φήμη ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, αλλά και πολλά χρήματα. Δεν έλειπε ποτέ τόσο η προσοχή των μονάρχων όσο και τα οικονομικά μέσα.
Κατά τη διάρκεια του βασιλιά του Λέοντα Χ, απέκτησε ένα πολυτελές σπίτι με το αρχαίο στυλ, χτισμένο στο δικό του έργο. Ωστόσο, πολλές προσπάθειες να παντρευτείς έναν νεαρό από τους προστάτες του δεν οδήγησε σε τίποτα. Ο Rafael ήταν ένας μεγάλος οπαδός της γυναικείας ομορφιάς. Με πρωτοβουλία του Cardinal Bibbiena, ο καλλιτέχνης προσλήφθηκε στην ανιψιά του Maria Dovizi da Bibbiena, αλλά ο γάμος δεν έγινε, ο μαέστρος δεν ήθελε να δέσει τον κόμπο. Το όνομα ενός από τους γνωστούς λάτρεις του Ραφαήλ είναι η Beatrice από τη Φερράρα, αλλά πιθανότατα ήταν ένας συνηθισμένος ρωμαίος κουρτέσας.
Η μόνη γυναίκα που κατόρθωσε να κερδίσει την καρδιά ενός πλούσιου γυναικείου ήταν η Μαργκερίτα Λούτι, η κόρη του αρτοποιού, με το παρατσούκλι Φορναρίνα.
Ο καλλιτέχνης συνάντησε ένα κορίτσι στον κήπο Chigi όταν έψαχνε για μια εικόνα για το Cupid και την ψυχή. Ο τριανταετής Rafael Santi ζωγράφισε τη Villa Farnesina στην περιοχή Trastevere της Ρώμης, που ανήκει στον πλούσιο προστάτη του, και η ομορφιά ενός δεκαεπτάχρονου κοριτσιού ταιριάζει τέλεια σε αυτή την εικόνα.
- Σας συμβουλεύουμε να επισκεφθείτε την περιοδεία: βουτήξτε στο τρακτέρ
Ο πατέρας του κοριτσιού για 50 χρυσά επέτρεψε στην κόρη του να θέσει για τον καλλιτέχνη, και αργότερα για 3000 χρυσά επέτρεψε στον Ραφαήλ να την πάρει μαζί του. Για έξι χρόνια, οι νέοι ζούσαν μαζί, η Μαργαρίτα δεν έπαψε να εμπνέει τον θαυμαστή της για νέα αριστουργήματα, όπως:
- "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Πινακοθήκη παλαιών κυρίων (Gemäldegalerie Alte Meister), Δρέσδη, Γερμανία, 1514;
- "Donna Velata" (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Φλωρεντία, 1515?
- "Φορναρίνα" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Ρώμη, 1519;
Μετά το θάνατο του Ραφαήλ, η νεαρή Μαργαρίτα έλαβε στήριξη ζωής και ένα σπίτι. Αλλά το 1520, η κοπέλα έγινε αρχάριος στο μοναστήρι, όπου πέθανε αργότερα.
Θάνατος
Ο θάνατος του Ραφαήλ άφησε πολλά μυστήρια. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης, κουρασμένος από νυχτερινές περιπέτειες, επέστρεψε στην πατρίδα του σε μια αποδυναμωμένη κατάσταση. Οι γιατροί έπρεπε να στηρίξουν τη δύναμή του, αλλά έκαναν αιμοληψία, η οποία σκότωσε τον ασθενή. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Ραφαήλ έπιασε κρύο κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε υπόγειες στοές κηδειών.
Στις 6 Απριλίου 1520 πέθανε το μαζεστό. Ήταν θαμμένος στο Πάνθεον με σωστή τιμητική διάκριση. Ο τάφος του Ραφαήλ μπορεί να δει κατά τη διάρκεια μιας ξεχωριστής περιήγησης στα αξιοθέατα της Ρώμης την αυγή.
Madonnas
Μιμείτε τον καθηγητή σας Pietro Perugino, Ο Ραφαήλ ζωγράφισε μια γκαλερί σαράντα δύο έργων της Παναγίας και του Παιδιού. Παρά την ποικιλία των ιστοριών, τα έργα ενώνουν τη γοητευτική γοητεία της μητρότητας. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει την έλλειψη μητρικής αγάπης στους καμβάδες, ενισχύοντας και ιδεαλίζοντας την γυναίκα που προστατεύει με προσοχή τον άγγελο του μωρού.
Η πρώτη Madonna του Ραφαήλ Σαντ δημιούργησε το στυλ του quattrocento (quattrocento), κοινό κατά την πρώιμη αναγέννηση του αιώνα XV. Οι εικόνες είναι δεσμευμένες, ξηρές, ανθρώπινες μορφές παρουσιάζονται αυστηρά εμπρός, η εμφάνιση είναι ακίνητη, ηρεμία και επίσημη αφαίρεση στα πρόσωπα.
Η περίοδος της Φλωρεντίας φέρνει αισθήματα στις εικόνες της Μητέρας του Θεού, το άγχος και η υπερηφάνεια για το παιδί της εκδηλώνονται. Συμπληρωματικά τοπία στο παρασκήνιο, η αλληλεπίδραση των απεικονιζόμενων χαρακτήρων εκδηλώνεται.
Σε μεταγενέστερα ρωμαϊκά έργα, η εικασία του μπαρόκ (barocco) είναι μαντέψει τα συναισθήματα γίνονται πιο περίπλοκα, οι θέσεις και οι χειρονομίες απέχουν πολύ από την αναγεννησιακή αρμονία, οι αναλογίες των μορφών τεντώνονται, παρατηρείται η κυριαρχία των ζοφερών τόνων.
Παρακάτω είναι οι πιο διάσημοι πίνακες και οι περιγραφές τους:
Η Σιντίνη Μαντόνα
Η Madison Sistine (Madonna Sistina) είναι η πιο διάσημη από όλες τις εικόνες της Μητέρας του Θεού που έχουν μήκος 2 μ 65 εκ και μήκος 1 μ 96 εκατοστά. Η εικόνα της Μαντόνας προέρχεται από την 17χρονη Margherita Luti, κόρη του αρτοποιού και της ερωμένης του καλλιτέχνη.
Η Μαρία, φθάνουσα από τα σύννεφα, φέρει στα χέρια της ένα ασυνήθιστα σοβαρό μωρό. Τους συναντά ο Πάπας Σίξτος ΙΙ (Sixtus II) και η Αγία Βαρβάρα. Στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχουν δύο άγγελοι, υποτίθεται ότι στηρίζονται σε ένα καπάκι φέρετρου. Ο άγγελος έχει μια πτέρυγα στα αριστερά. Το όνομα Sixtus μεταφράζεται από τα λατινικά ως "έξι", η σύνθεση αποτελείται από έξι φιγούρες - οι τρεις κύριες συνθέτουν ένα τρίγωνο, το φόντο για τη σύνθεση είναι τα πρόσωπα των αγγέλων με τη μορφή σύννεφων. Ο καμβάς δημιουργήθηκε για το βωμό της Βασιλικής του Αγίου Σίστο (Piazza di San Sisto) στην Piacenza (Piacenza) το 1513. Από το 1754, το έργο εκτίθεται στην Gallery Old Masters.
Madonna και Child
Ένα άλλο όνομα για τη ζωγραφική, που δημιουργήθηκε το 1498, είναι η "Madonna from the House of Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Έγινε η πρώτη έκκληση του καλλιτέχνη στην εικόνα της Μητέρας του Θεού.
Η τοιχογραφία αποθηκεύεται στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, στην οδό Rafael (μέσω Raffaello) στο Urbino. Σήμερα το κτίριο ονομάζεται "Casa-Μουσείο του Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Η Μαντόνα απεικονίζεται σε προφίλ, διαβάζει ένα βιβλίο τοποθετημένο σε ένα περίπτερο. Στην αγκαλιά της είναι ένα ύπνο μωρό. Τα χέρια της μητέρας στηρίζουν και απαλά το μωρό. Τα στάδια των δύο μορφών είναι φυσικά και χαλαρά, η διάθεση θέτει την αντίθεση των σκούρων και λευκών τόνων.
Madonna Granduka
Madonna del Granduca - το πιο μυστηριώδες έργο του Raphael, που ολοκληρώθηκε το 1505. Το προκαταρκτικό σκίτσο δείχνει σαφώς την παρουσία του τοπίου στο παρασκήνιο. Το σχέδιο φυλάσσεται στο Υπουργείο Σκίτσων και Σπουδών της Γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία (Φλωρεντία).
- Σας προτείνουμε να επισκεφθείτε: Ιδιωτική περιήγηση στο Uffizi με έναν εξουσιοδοτημένο οδηγό τέχνης
Μια ακτινογραφία της τελικής εργασίας επιβεβαιώνει ότι το φόντο ήταν αρχικά διαφορετικό στην εικόνα. Η ανάλυση του χρώματος δείχνει ότι η κορυφαία στρώση εφαρμόζεται στον πίνακα 100 χρόνια μετά τη δημιουργία του. Προφανώς, αυτό θα μπορούσε να γίνει από τον καλλιτέχνη Carlo Dolci, ιδιοκτήτη της Madonna Granduka, που προτιμούσε ένα σκούρο φόντο θρησκευτικών εικόνων. Το 1800, ο Dolci πωλεί το ζωγραφικό έργο στον Δούκα Francis III (François III) ήδη με τη μορφή στην οποία έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Το όνομα "Granduka" Madonna παίρνει το όνομα του ίδιου ιδιοκτήτη (Grand Duca - Grand Duke). Μια ζωγραφική 84 εκατοστών με 56 εκατοστά παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη Palatino Gallery του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία.
Madonna Bridgewater
Για πρώτη φορά, η ομοιότητα της Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) με τη σύζυγό του Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin παρατήρησε το καλοκαίρι του 1830.βλέποντας ένα αντίγραφο της εικόνας που δημιουργήθηκε το 1507 στο παράθυρο ενός βιβλιοπωλείου στο Nevsky Prospect. Αυτό είναι ένα άλλο μυστήριο έργο του Raphael, όπου το τοπίο στο βάθος είναι βαμμένο με μαύρο χρώμα. Ταξίδευε τον κόσμο εδώ και πολύ καιρό, μετά την οποία ο δούκας του Bridgewater (Duke of Bridgewater) έγινε ιδιοκτήτης του.
Στη συνέχεια, οι κληρονόμοι για περισσότερο από εκατό χρόνια συνέχισαν να εργάζονται στο κτήμα του Bridgewater στο Λονδίνο (Λονδίνο). Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ξανθιά Madonna μεταφέρθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο, όπου εμφανίζεται σήμερα.
Madonna Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - τελείωμα του μαέστρου στην Ούμπρια, που γράφτηκε το 1502. Πριν αποκτηθεί από τον Count Conestabile della Staffa, ονομάστηκε Madonna και Book (Madonna del Libro).
Το 1871, ο Αλέξανδρος Β αγόρασε από την αρίθμηση για να το δώσει στη σύζυγό του. Σήμερα αυτό είναι το μοναδικό έργο του Raphael, το οποίο ανήκει στη Ρωσία. Εκθέτει στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Το έργο παρουσιάζεται σε ένα πλούσιο πλαίσιο που δημιουργείται ταυτόχρονα με τον καμβά. Κατά τη μετάφραση μιας ζωγραφικής από ένα δέντρο σε έναν καμβά το 1881, ανακαλύφθηκε ότι αντί για ένα βιβλίο, η Madonna έφερε πρώτα ένα ρόδι - ένα σημάδι του αίματος του Χριστού. Κατά τη δημιουργία της Madonna, ο Ραφαήλ δεν είχε ακόμη την τεχνική μαλάκυνσης των μεταβάσεων γραμμών - sfumato (sfumato), οπότε παρουσίασε το ταλέντο του που δεν αραιώθηκε από την επιρροή του Leonardo da Vinci.
Η Madonna Alba
Η "Madonna d'Alba" δημιουργήθηκε από τον Raphael το 1511 κατόπιν αιτήματος του επισκόπου Paolo Giovio κατά τη διάρκεια του δημιουργικού zenith του καλλιτέχνη. Για πολύ καιρό, μέχρι το 1931, ο καμβάς ανήκε στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, στη συνέχεια πωλήθηκε στην Ουάσιγκτον (Ουάσιγκτον), ΗΠΑ και σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη.
Τα στάδια και οι πτυχές των ρούχων της Παναγίας μοιάζουν με γλυπτά της αρχαιότητας. Το έργο είναι ασυνήθιστο, καθώς το πλαίσιο του είναι ένας κύκλος με διάμετρο 945 mm. Η ονομασία "Alba" Madonna πήρε τον XVII αιώνα στη μνήμη των Δουκών της Αλμπας (μια φορά η φωτογραφία ήταν στο παλάτι της Σεβίλλης (Σεβίλλη), που ανήκε στους κληρονόμους των Olivares (Olivares)). Το 1836 ο ρωσικός αυτοκράτορας Νικόλαος Α αγόρασε για 14.000 λίρες και διέταξε τη μεταφορά από ξύλινο μέσο σε καμβά. Ταυτόχρονα, μέρος της φύσης στα δεξιά αποδείχθηκε ότι χάθηκε.
Η Madonna σε μια καρέκλα
Η "Madonna della Seggiola" δημιουργήθηκε το 1514 και εκτίθεται στη γκαλερί Palatino Pitti (Galerie Palatine). Η Παναγία μας είναι ντυμένη με κομψά ρούχα γυναικών της Ιταλίας του XVI αιώνα.
Η Μαντόνα αγκαλιάζει και κρατά τον γιο της σφιχτά με τα δύο χέρια, σαν να νιώθει ότι θα πρέπει να βιώσει. Στα δεξιά τους, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής φαίνεται με τη μορφή ενός μικρού αγοριού. Όλοι οι αριθμοί σχεδιάζονται σε κοντινή απόσταση και το φόντο για την εικόνα δεν χρειάζεται πια. Δεν υπάρχει αυστηρότητα γεωμετρικών σχημάτων και γραμμικών προοπτικών, αλλά υπάρχει ατελείωτη μητρική αγάπη που εκφράζεται με τη χρήση ζεστών χρωμάτων.
Όμορφος κηπουρός
Ο μεγάλος καμβάς του Raphael (1 μ. 22 εκ. Έως 80 εκ.) Του Όμορφου Κηπουρού (La Belle Jardiniere), που ζωγράφισε το 1507, ανήκει σε ένα από τα πιο πολύτιμα εκθέματα του Μουσείου του Λούβρου.
Αρχικά, η ζωγραφική ονομαζόταν «Η Παναγία στο φόρεμα μιας αγροτικής γυναίκας» και μόνο το 1720, ο κριτής τέχνης Pierre Mariette αποφάσισε να της δώσει ένα άλλο όνομα. Η Μαρία απεικονίζεται καθισμένη στον κήπο με τον Ιησού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο γιος φτάνει για το βιβλίο και κοιτάζει στα μάτια της μητέρας του. Ο Ιωάννης κρατά μια ράβδο με σταυρό και κοιτάζει τον Χριστό. Πάνω από τα κεφάλια των χαρακτήρων, τα nimbuses είναι ελάχιστα αισθητά. Η ειρήνη και η ηρεμία δίνει ένα τυρκουάζ ουρανό με λευκά σύννεφα, μια λίμνη, ανθισμένα βότανα και παχουλόχρωμα παιδιά κοντά στην ευγενική και απαλή Madonna.
Χαλί Μαντόνα
Η Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Raphael, ζωγραφισμένο το 1506. Έκθεσε στην Γκαλερί Uffizi (Galleria degli Uffizi) στη Φλωρεντία.
Ο πελάτης της φωτογραφίας ήταν φίλος του καλλιτέχνη, ο έμπορος Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ζήτησε να είναι έτοιμη η εργασία για το γάμο του. Το 1548 η εικόνα χάθηκε σχεδόν όταν το όρος San Giorgio (Monte San Giorgio) κατέρρευσε στο σπίτι του εμπόρου και στα γειτονικά σπίτια. Ωστόσο, ο γιος του Lorenzo, Batista (Batista), συνέλεξε όλα τα μέρη της εικόνας από κάτω από τα ερείπια και τους έδωσε για αποκατάσταση στο Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Έκανε κάθε δυνατή προσπάθεια για να δώσει στο αριστούργημα την αρχική του εμφάνιση, αλλά τα ίχνη της ζημιάς δεν θα μπορούσαν να κρυφτούν εντελώς. Η ακτινογραφία δείχνει 17 διαφορετικά στοιχεία που συνδέονται με τα νύχια, μια νέα ζωγραφική και τέσσερα ένθετα στην αριστερή πλευρά.
Η Μικρή Madonna του Cowper
Το μικρό Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) δημιουργήθηκε το 1505 και πήρε το όνομά του από τον Earl Cowper (Earl Cowper), στην συλλογή του οποίου το έργο ήταν εδώ και πολλά χρόνια. Το 1942, δωρήθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Η Παναγία, όπως και σε πολλούς άλλους πίνακες του Ραφαήλ, παρουσιάζεται με κόκκινη ρόμπα, συμβολίζοντας το αίμα του Χριστού. Πάνω, ως σύμβολο της αθωότητας, έχει προστεθεί ένας μπλε μανδύας. Παρόλο που κανείς στην Ιταλία δεν πήγε έτσι, ο Ραφαήλ απεικόνισε την Παναγία ακριβώς με τέτοια ρούχα. Το κύριο σχέδιο είναι η Μαρία που στηρίζεται σε έναν πάγκο. Με το αριστερό της χέρι αγκαλιάζει τον χαμογελαστό Χριστό.Πίσω μπορείτε να δείτε την εκκλησία, που θυμίζει τον ναό του San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) στο Urbino, στο σπίτι του συγγραφέα της φωτογραφίας.
Πορτρέτα
Στη συλλογή του Raphael δεν υπάρχουν πολλά πορτρέτα, πέθανε νωρίς. Μεταξύ αυτών είναι τα πρώτα έργα που έγιναν κατά την περίοδο της Φλωρεντίας και έργα ώριμης ηλικίας που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη από το 1508 έως το 1520. Ο καλλιτέχνης αντλεί πολλά από τη φύση, υποδεικνύοντας πάντα σαφώς το περίγραμμα, επιτυγχάνοντας την πιο ακριβή εικόνα που ταιριάζει με το πρωτότυπο. Αναφέρεται η συγγραφική ταυτότητα πολλών έργων, μεταξύ άλλων πιθανών συγγραφέων: ο Pietro Perugino, ο Francesco Francia (Francesco Francia), ο Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Πορτρέτα που δημιουργήθηκαν πριν μετακομίσουν στη Φλωρεντία
Πορτρέτο ενός άνδρα
Η ζωγραφική σε ξύλο (45 εκ. Έως 31 εκ.), Που εκτελέστηκε το 1502, εκτίθεται στη Ρωμαϊκή Πινακοθήκη Borghese (Galleria Borghese).
Μέχρι τον 19ο αιώνα η καταγωγή του πορτρέτου αποδόθηκε στον Περούτζιο, αλλά πρόσφατες μελέτες δείχνουν ότι ανήκει ένα αριστούργημα από τον πρώιμο Ραφαήλ. Ίσως αυτή να είναι μια εικόνα ενός από τους δούκες, συγχρόνους του καλλιτέχνη. Οι ρέουσες μπούκλες των μαλλιών και η απουσία ελαττωμάτων του προσώπου εξιδανικεύουν κάπως την εικόνα, αυτό δεν αντιστοιχούσε στον ρεαλισμό των καλλιτεχνών της βόρειας Ιταλίας εκείνη την εποχή.
- Συνιστώμενη: εκδρομή στη Γκαλερί Borghese
Πορτρέτο της Ελισάβετ Γκονζάγκα
Πορτρέτο της Ελισάβετ Γκονζάγκα (Elisabetta Gonzaga), 1503 ετών δημιουργίας, με διάμετρο 52 cm έως 37 cm, παρουσιάζεται στην Γκαλερί Ουφίτσι.
Η Elizabeth ήταν η αδελφή του Francesco II Gonzaga και η σύζυγος του Guidobaldo Montefeltro. Το μέτωπο μιας γυναίκας είναι διακοσμημένο με κρεμαστό σκορπιό, χτένισμα, τα ρούχα απεικονίζονται στη μόδα των συγχρόνων του συγγραφέα της εικόνας. Σύμφωνα με τους επικριτές, τα πορτραίτα των Gonzaga και Montefeltro έγιναν εν μέρει από τον Giovanni Santi. Η Elizabeth ήταν πολύ αγαπητή στο Raphael επειδή ασχολήθηκε με την ανατροφή του όταν παρέμεινε ορφανό.
Πορτραίτο Pietro Bembo
Πορτρέτα Pietro Bembo (Pietro Bembo) - ένα από τα πρώτα έργα του Raphael το 1504, αντιπροσωπεύει τον νεαρό Pietro Bembo, ο οποίος έγινε ένας καρδινάλιος, σχεδόν διπλός καλλιτέχνης.
Στην εικόνα, τα μακριά μαλλιά του νεαρού άνδρα πέφτουν απαλά κάτω από το κόκκινο καπάκι. Τα χέρια είναι διπλωμένα στο παραπέτα, ένα κομμάτι χαρτί στερεώνεται στη δεξιά παλάμη. Ο Rafael συναντήθηκε για πρώτη φορά με το Bembo στο κάστρο του Αστικού Δούκα. Η ελαιογραφία σε ξύλο (54 cm έως 39 cm) εκτίθεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Szépművészeti Múzeum) στη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας.
Πορτρέτα της περιόδου της Φλωρεντίας
Donna Gravida
Το πορτρέτο μιας εγκύου γυναίκας Donna Gravida (La donna gravida) εκτελέστηκε το 1506 με λάδι σε καμβά που μετράει 77 εκατοστά ανά 111 εκατοστά και φυλάσσεται στο Palazzo Pitti.
Την εποχή του Ραφαήλ οι γυναίκες που έφεραν ένα παιδί δεν έγιναν αποδεκτές για να απεικονίσουν, αλλά ο ζωγράφος πορτραίτα ζωγράφισε εικόνες κοντά στην ψυχή του, ανεξάρτητα από το δόγμα. Το θέμα της μητρότητας, περνώντας από όλες τις μαντόνες, αντανακλάται και στις εικόνες των κοσμικών κατοίκων. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτή θα μπορούσε να είναι μια γυναίκα της οικογένειας Bufalini Chita di Castello ή της Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Ανήκει σε μια πλούσια τάξη υποδεικνύεται από μια μοντέρνα στολή, κοσμήματα στα μαλλιά, δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους στα δάχτυλα και μια αλυσίδα στο λαιμό.
Πορτρέτο μιας κυρίας με ένα μονόκερο
Πορτρέτο μιας κυρίας με λάδι μονόκερου (Dama col liocorno) σε ξύλο 65 cm επί 61 cm, ζωγραφισμένο το 1506, εκτίθεται στην Gallery Borghese.
Προφανώς, η Julia Farnese, η μυστική αγάπη του Πάπα Αλεξάνδρου VI (Alexander PP, VI), έθεσε για την εικόνα. Το έργο είναι ενδιαφέρον, διότι κατά τη διάρκεια πολλών αποκαταστάσεων η εικόνα της κυρίας άλλαξε επανειλημμένα. Στην ακτινογραφία, αντί για ένα μονόκερο, είναι ορατή η σιλουέτα ενός σκύλου. Ίσως το έργο για το πορτρέτο να έχει περάσει από διάφορα στάδια. Ο Ραφαήλ μπορεί να είναι ο συγγραφέας ενός κορμού με σχήμα, τοπίο και ουρανό. Ο Giovanni Sogliani θα μπορούσε να τελειώσει τις στήλες στις πλευρές της loggia, τα χέρια με τα μανίκια και τον σκύλο. Ένα άλλο τελευταίο στρώμα χρώματος αυξάνει τον όγκο του hairstyle, αλλάζει τα μανίκια και ολοκληρώνει το σκυλί. Μετά από αρκετές δεκαετίες, ο σκύλος γίνεται μονόκεροςείναι γραπτά χέρια. Τον 17ο αιώνα, η κυρία γίνεται Αγία Αικατερίνη σε ένα μανδύα.
Αυτοπροσωπογραφία
Αυτοπροσωπογραφία (Autoritrato) που μετράει 47,5 cm με 33 cm, εκτελείται το 1506, αποθηκεύεται στην Γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.
Το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα ανήκε στον Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), από το 1682 συμπεριλήφθηκε στη συλλογή της Γκαλερί Ουφίτσι. Η καθρέφτη εικόνα του πορτρέτου ζωγράφισε ο Ραφαήλ στην τοιχογραφία "Αθηναϊκή σχολή" ("Scuola di Atene") στην κύρια αίθουσα του παλατιού του Βατικανού (Αποστόλη Παλάτι Apostolico). Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του σε μια μέτρια μαύρη ρόμπα, διακοσμώντας την με μόνο μια μικρή λωρίδα λευκού περιλαίμιου.
Πορτραίτο του Αγνόλο Ντόνι, Πορτραίτο της Μανταλένας Ντόνι
Το πορτρέτο του Agnolo Doni και το πορτρέτο της Maddalena Doni (Πορτραίτο του Agnolo Doni, Πορτραίτο της Maddalena Doni) ζωγραφίστηκαν με το πετρέλαιο σε ξύλο το 1506 και συμπληρώνονται τέλεια μεταξύ τους.
Ο Agnolo Doni ήταν ένας πλούσιος έμπορος μαλλιού και διέταξε να γράψει τον εαυτό του και τη νεαρή σύζυγό του (ne Strozzi) αμέσως μετά τον γάμο τους. Η εικόνα του κοριτσιού δημιουργήθηκε με την εικόνα της "Mona Lisa" ("Mona Lisa") από τον Leonardo da Vinci: την ίδια περιστροφή του σώματος, την ίδια θέση των χεριών. Το προσεκτικό σχέδιο λεπτομερειών για τα ρούχα και τα κοσμήματα δείχνει τον πλούτο του ζευγαριού.
Τα ρουμπίνια συμβολίζουν την ευημερία, τα ζαφείρια - καθαρότητα, το κρεμαστό μαργαριτάρι στο λαιμό της Maddalena - την παρθενία. Προηγουμένως, και τα δύο έργα ενώθηκαν με μεντεσέδες. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20. XIX αιώνα απόγονοι των οικογενειών Doni περνούν πορτρέτα του Palazzo Pitti.
Σίγαση
La Muta ελαιογραφία σε καμβά με διάσταση 64 cm με 48 cm έγινε το 1507 και εκτέθηκε στη Εθνική Πινακοθήκη της Marche στο Urbino.
Η Elisabetta Gonzaga, σύζυγος του δούκα του Guidobaldo da Montefeltro, θεωρείται η αρχική εικόνα. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, θα μπορούσε να είναι η αδελφή του δούκα Giovanna (Giovanna). Μέχρι το 1631, το πορτρέτο ήταν στο Urbino, αργότερα μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία. Το 1927, το έργο επανήλθε και πάλι στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το 1975, η ζωγραφική κλέφθηκε από τη γκαλερί, ένα χρόνο αργότερα ανακαλύφθηκε στην Ελβετία.
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα
Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (Πορτραίτο ενός νεαρού άνδρα) πετρελαίου σε ξύλο (35 εκ. Έως 47 εκ.), Ζωγραφισμένο το 1505, που εκτίθεται στη Φλωρεντία, στο Uffizi.
Εκπροσωπούμενη στην εικόνα, ο Francesco Maria della Rovere ήταν ο γιος του Giovanni della Rovere και της Giulianna Feltria. Ο θείος όρισε τον νεαρό άνδρα το 1504 ως κληρονόμο του και διέταξε αμέσως αυτό το πορτρέτο. Ένας νεαρός άνδρας με κόκκινη ενδυμασία εκπροσωπείται στην ταπεινή φύση της βόρειας Ιταλίας.
Πορτρέτο του Guidobaldo da Montefeltro
Το πορτρέτο του Guidobaldo da Montefeltro με το πετρέλαιο σε ξύλο (69 cm επί 52 cm) εκτελέστηκε το 1506. Το έργο φυλάχθηκε στο κάστρο των Δουκών της Urbina (Palazzo Ducale), μετά το οποίο μεταφέρθηκε στην πόλη του Pesaro.
Το 1631, η ζωγραφική εισήχθη στη συλλογή της συζύγου Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Το Montefeltro σε μια μαύρη ρόμπα τοποθετείται στο κέντρο της σύνθεσης, που πλαισιώνεται από τα σκοτεινά τοιχώματα του δωματίου. Στα δεξιά υπάρχει ένα ανοιχτό παράθυρο με τη φύση πίσω από αυτό. Η ακινησία και η ασκητικότητα της εικόνας για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν του επέτρεπε να αναγνωρίσει τους πίνακες του Ραφαήλ ως συγγραφέα.
Η στροφή του Ραφαήλ στο Βατικανό
Το 1508, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη, όπου παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Ο αρχιτέκτονας Domato Bramante τον βοήθησε να γίνει καλλιτέχνης στο παπικό δικαστήριο. Ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ δίνει στην προστατευόμενη του τοιχογραφία τις επίσημες αίθουσες (stanzas) του παλιού παλατιού του Βατικανού, που αργότερα αποκαλούνταν οι σταθμοί Rafael (Stanze di Raffaello). Βλέποντας το πρώτο έργο του Ραφαήλ, ο Παπάς διέταξε τα σχέδιά του να εφαρμοστούν σε όλα τα αεροπλάνα, αφαιρώντας τις τοιχογραφίες των υπολοίπων συγγραφέων και αφήνοντας μόνο την οροφή άθικτη.
- Πρέπει να επισκεφθείτε: εκδρομή στα μουσεία του Βατικανού
Stanza della Senyatura
Η κυριολεκτική μετάφραση του "Stanza della Segnatura" ακούγεται σαν μια "αίθουσα υπογραφών", η μόνη της δεν έχει μετονομαστεί στο θέμα των εκτελεσμένων τοιχογραφιών.
Η Rafael εργάστηκε για τη ζωγραφική της από το 1508 έως το 1511. Στην αίθουσα οι μονάρχες έβαλαν υπογραφές σε σημαντικά χαρτιά και εκεί υπήρχε βιβλιοθήκη. Αυτός είναι ο 1ος σταθμός των 4 που ο Rafael εργάστηκε.
Φρέσκο Σχολείο Αθηνών
Το δεύτερο όνομα, Scuola di Atene, το καλύτερο από τις τοιχογραφίες που δημιουργούνται, είναι οι Φιλοσοφικές Συζητήσεις (Discussioni filosofiche). Το κύριο θέμα είναι το επιχείρημα του Αριστοτέλη με τον Πλάτωνα (Πλάτωνας), γραμμένο με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι) κάτω από τις καμάρες ενός φανταστικού ναού, σχεδιασμένο να αντικατοπτρίζει τη φιλοσοφική δραστηριότητα. Το μήκος στη βάση είναι 7 m 70 cm, πάνω από 50 χαρακτήρες τοποθετούνται στη σύνθεση, μεταξύ των οποίων ο Ηράκλειτος, γραμμένος με τον Μιχαήλ Άγγελο), Πτολεμαίος, αυτοπροσωπογραφία του Ραφαήλ), Σωκράτης, Διογένης, Πυθαγόρας, Ευκλείδης, Γραμμένο με Bramantera, (Zoroastr) και άλλους φιλόσοφους και στοχαστές.
Η τοιχογραφία της Διαφοράς, ή Η Διαμάχη της Θείας Κοινωνίας
Το μέγεθος της διαμάχης για τη Θεία Κοινωνία (La disputa del sacramento), που συμβολίζει τη θεολογία, είναι 5 m έως 7 m 70 cm.
Σε μια τοιχογραφία, οι ουράνιοι κάτοικοι ασχολούνται με μια θεολογική διαμάχη με τους θνητούς της γης (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola και άλλοι). Η σαφής συμμετρία στο έργο δεν καταπιέζει, αντίθετα, χάρη στο δώρο της οργάνωσης του Ραφαήλ, φαίνεται φυσικό και αρμονικό. Η ηγετική μορφή της σύνθεσης είναι ένα ημικύκλιο.
Τοιχογραφία "Σοφία. Μέτρηση. Αντοχή
Τοιχογραφία "Σοφία. Μέτρηση. Το Forza "τοποθετείται σε έναν τοίχο που κόβεται από ένα παράθυρο. Ένα άλλο όνομα για το έργο που δοξάζει τη κοσμική και την εκκλησιαστική νομοθεσία είναι η Νομολογία (Giurisprudenza).
Κάτω από το νούμερο της νομολογίας στο ανώτατο όριο, στον τοίχο πάνω από το παράθυρο, υπάρχουν τρεις φιγούρες: Σοφία που κοιτάζει στον καθρέφτη, Δύναμη σε κράνος και Μετρολογία με ελάσματα στο χέρι. Στα αριστερά του παραθύρου βρίσκεται ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός (Ιουστινιανός) και ο Τριβονιανός γονατιστός μπροστά του. Στη δεξιά πλευρά του παραθύρου υπάρχει μια εικόνα του Πάπα Γρηγορίου του VII (Γρηγόριος Π.Π.Ι.Ι.Ι.) που παραδίδει εντολές ρωμαϊκών παπών σε δικηγόρο.
Τοιχογραφία "Παρνασσός"
Η τοιχογραφία "Παρνασσός" ή "Απόλλωνας και Μούσες" βρίσκεται στον τοίχο απέναντι από τη "Σοφία". Μέτρηση. Forces "και απεικονίζει αρχαίους και σύγχρονους ποιητές. Στη μέση της εικόνας βρίσκεται ένας αρχαίος Έλληνας Απόλλων με χειροποίητη λύρα που περιβάλλεται από εννέα μούσες. Στα δεξιά βρίσκονται: ο Όμηρος, ο Δάντης, ο Ανακρέων, ο Βιργίλιος (Βεργίλιος), δεξιά - Ariosto, Horaceus, Terenceus και Ovidius.
Σταθμός Eliodoro
Το θέμα της ζωγραφικής του Σταθμού di Eliodoro είναι η μεσολάβηση των ανώτερων δυνάμεων για την Εκκλησία. Η αίθουσα, έργο που συνεχίζεται από το 1511. μέχρι το 1514, πήρε το όνομά του από μια από τις τέσσερις τοιχογραφίες που ζωγράφισε ο Ραφαήλ στον τοίχο. Ο καλύτερος μαθητής του κυρίου, ο Giulio Romano, βοήθησε τον δάσκαλο στο έργο του.
Τοιχογραφία "Η απέλαση του Ηλιοδόρ από το ναό"
Η τοιχογραφία "Cacciata di Eliodoro dal tempio" απεικονίζει ένα μύθο σύμφωνα με το οποίο ένας πιστός υπηρέτης του βασιλικού Σελευκίδη διοικητή Eliukor (Σελευκίδη) στάλθηκε στην Ιερουσαλήμ (Ιερουσαλήμ) για να πάρει το θησαυρό χήρων και ορφανών από το ναό του Σολομώντα.
Όταν εισήλθε στην αίθουσα του ναού, είδε ένα αγωνιστικό, εξαγριωμένο άλογο με έναν άγγελο αναβάτη. Το άλογο άρχισε να κατατροπώνει τις hooves του Eliodor, και οι σύντροφοι του αναβάτη, επίσης αγγέλους, χτύπησαν αρκετές φορές τον ληστή με ένα μαστίγιο. Ο παπάς Ιούλιος ΙΙ εκπροσωπείται στη τοιχογραφία από εξωτερικό παρατηρητή.
Τοιχογραφία "Μάζα στη Μπολσενά"
Ο Ραφαήλ Σαντ εργάστηκε μόνη της στη τοιχογραφία "Μάζα στη Μπολσενά" χωρίς να προσελκύσει βοηθούς. Η πλοκή απεικονίζει ένα θαύμα που συνέβη στο ναό Bolsen. Ο γερμανός ιερέας ήταν έτοιμος να αρχίσει την ιεροσύνη της κοινωνίας, βαθιά κάτω από το να μην πιστέψει στην αλήθεια του. Στη συνέχεια, στα χέρια του έτρεχαν 5 ρεύματα αίματος από τα μπισκότα (2 από αυτά είναι το σύμβολο των σπασμένων χεριών του Χριστού, 2 από τα πόδια, 1 είναι αίμα από την πληγή της σπασμένης πλευράς). Η σύνθεση περιέχει σημειώσεις σύγκρουσης με γερμανικούς αιρετικούς του 16ου αιώνα.
Τοιχογραφία "Εξόριστη του Αποστόλου Πέτρου από το μπουντρούμι"
Η τοιχογραφία "Εξοχή του Αποστόλου Πέτρου από τη Φυλακή" ("la Delivrance de Saint Pierre") είναι επίσης έργο εξ ολοκλήρου του Ραφαήλ. Το οικόπεδο λαμβάνεται από τις Πράξεις των Αποστόλων, η εικόνα χωρίζεται σε 3 μέρη. Στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται ο ακτινοβόλος Απόστολος Πέτρος, φυλακισμένος στο θορυβώδες θάλαμο του μπουντρουμιού. Στα δεξιά, ο Πέτρος και ο άγγελος βγαίνουν από την αιχμαλωσία ενώ οι φύλακες κοιμούνται. Στο αριστερό μέρος βρίσκεται η τρίτη ενέργεια, όταν ο φρουρός ξυπνά, ανιχνεύει την απώλεια και σηκώνει συναγερμό.
Τοιχογραφία "Η συνάντηση του Λέοντα Ι του Μεγάλου και του Αττίλα"
Μεγάλο μέρος της συνάντησης μεταξύ του μεγάλου Λέοντα και του Αττίλα, πλάτους 8 μέτρων, έγινε από τους μαθητές του Ραφαήλ.
Ο Λέων ο Μέγας έχει την εμφάνιση του Πάπα Λέον Χ. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο ηγέτης των Ούννων πλησίασε τα τείχη της Ρώμης, ο Μέγας Λέων πήγε να τον συναντήσει μαζί με άλλα μέλη της αντιπροσωπείας. Με την ευγλωττία του, έπεισε τους εισβολείς να εγκαταλείψουν τις προθέσεις τους να επιτεθούν στην πόλη και να φύγουν. Σύμφωνα με το μύθο, ο Αττίλα είδε έναν κληρικό να τον απειλεί με ένα σπαθί πίσω από τον Λέοντα. Θα μπορούσε να είναι ο απόστολος Πέτρος (ή Παύλος).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo είναι η τελική αίθουσα Rafael εργάστηκε από το 1514 έως το 1517.
Το δωμάτιο ονομάστηκε προς τιμήν της κύριας και καλύτερης τοιχογραφίας του Ραφαήλ Σαντ "Πυρκαγιά στο Μποργώ" από τον μαέστρο. Πάνω από τους υπόλοιπους πίνακες, οι μαθητές του εργάστηκαν σε συγκεκριμένα σχέδια.
Τοιχογραφία "Φωτιά στο Μποργκο"
Το 847, στη ρωμαϊκή συνοικία Borgo, δίπλα στο Παλάτι του Βατικανού, κατακλύζεται μια φλόγα. Αυξήθηκε μέχρι που ο Λέων IV (Λέων ΡΡ. IV) εμφανίστηκε από το Παλάτι του Βατικανού και σταμάτησε την καταστροφή. Στο βάθος είναι η παλιά πρόσοψη της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Αριστερά είναι η πιο επιτυχημένη ομάδα: ένας αθλητικός νέος φέρει έναν παλιό πατέρα στους ώμους του έξω από τη φωτιά. Σε κοντινή απόσταση ένας άλλος νεαρός προσπαθεί να αναρριχηθεί στον τοίχο (πιθανώς ο ζωγράφος ζωγράφισε τον εαυτό του).
Στανζά Κωνσταντίνο
Ο Rafael Santi έλαβε εντολή για τη ζωγραφική της "αίθουσας του Κωνσταντίνου" ("Sala di Costantino") το 1517, αλλά κατόρθωσε να κάνει μόνο σκίτσα των σχεδίων. Ο ξαφνικός θάνατος ενός λαμπρού δημιουργού τον εμπόδισε να ολοκληρώσει το έργο. Όλες οι τοιχογραφίες ζωγράφισαν οι μαθητές του Ραφαήλ: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο Τζιοβάνι Σαντ επέμεινε ότι η μητέρα τρέφει τον ίδιο τον νεαρό Ραφαήλ, χωρίς να καταφεύγει στη βοήθεια μιας νοσοκόμας.
- Περίπου τετρακόσια σχέδια του μαέστρο έχουν επιζήσει μέχρι σήμερα.μεταξύ των οποίων υπάρχουν σκίτσα και εικόνες χαμένων ζωγραφικών έργων.
- Η εκπληκτική ευγένεια και η συναισθηματική γενναιοδωρία του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε όχι μόνο σε σχέση με τους αγαπημένους. Ο Rafael πέρασε όλη του τη ζωή ως γιος ενός φτωχού μελετητή, μεταφραστή του Ιπποκράτη στα Λατινικά - Rabio Calve (Rabio Calve). Ένας μαθαμένος άνθρωπος ήταν τόσο άγιος όσο ένας επιστήμονας, οπότε δεν έσωσε την τύχη του και έζησε μέτρια.
- Στα μονασικά αρχεία, η Μαργαρίτα Λούτι ορίστηκε ως "η χήρα του Ραφαήλ". Επιπλέον, εξετάζοντας τα στρώματα του χρώματος στη ζωγραφική "Fornarina", οι αναστηλωτές ανακάλυψαν κάτω από αυτούς ένα ρουμπίνι δαχτυλίδι, πιθανώς ένα δαχτυλίδι αρραβώνων. Το μαργαριτάρι κοσμήματα στα μαλλιά της Fornarina και της Donna Velata μαρτυρεί επίσης το γάμο.
- Το επώδυνο γαλαζωπό σημείο της Fornarina στο στήθος της υποδηλώνει ότι η γυναίκα είχε καρκίνο του μαστού.
- Το 2020 σηματοδοτεί την 500η επέτειο από το θάνατο ενός λαμπρού καλλιτέχνη. Το 2016, για πρώτη φορά στη Ρωσία, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση του Rafael Santi στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Πούσκιν. Σε μια έκθεση που ονομάζεται "Raphael. Ποίηση της εικόνας "8 συλλογές και 3 γραφικά σχέδια συλλέχθηκαν από διάφορα μουσεία της Ιταλίας.
- Τα παιδιά Ραφαήλ (γνωστός και ως Ραφ) είναι γνωστός ως μία από τις "Εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες Ninja" στην κινούμενη ταινία του ίδιου ονόματός της, ο οποίος είναι ιδιοκτήτης μαχητικών όπλων - sai που μοιάζει με τρίδαλο.
