Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius.
Η διάσημη ιταλική ποιότητα και στιλ έχουν κερδίσει από καιρό τις καρδιές των εραστών της ομορφιάς και της άνεσης. Η μεταπολεμική Ιταλία, βασανισμένη από την αισθητική πείνα, επικεντρώθηκε στην ενεργό ανάπτυξη της βιομηχανίας και σύντομα ο κόσμος άκουσε τα μελωδικά ιταλικά ονόματα των δημιουργών της όμορφης. Λίγο καιρό - και τα ονόματα "Vespa", "Lambretta" δεν χρειάζεται πλέον να αποκρυπτογραφηθούν, και η ιταλική καφετιέρα, σχεδιασμένη από το διάσημο αρχιτέκτονα. Ponty, έχει γίνει σχεδόν σύμβολο του dolce vita.
Αλλά το κύριο επίτευγμα των ιταλών σχεδιαστών έγινε λίγο αργότερα, στη δεκαετία του '60, όταν στην έκθεση I Saloni Milano, ένας ολόκληρος τομέας προοριζόταν για Ιταλούς κατασκευαστές επίπλων.
Εδώ είναι μερικά από τα σχόλια:
"Οι Ιταλοί σχεδιαστές δεν δημιουργούν μόνο έπιπλα, μοιάζουν βαθύτερα, διεισδύουν στην ουσία και τη φύση των πραγμάτων".
"Οι ιταλοί σχεδιαστές δεν ήταν αρκετοί για να ξεφύγουν από τα χέρια του παρελθόντος, παρακάμπτοντας το παρόν, πήδησαν αμέσως στο μέλλον, δημιουργώντας εντελώς νέες απίστευτες μορφές".
Και το 1972 πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης η έκθεση «Ιταλία: Νέο Εσωτερικό Τοπίο», μετά την οποία η Ιταλία ήταν σταθερά εδραιωμένη στην πρώτη θέση. Από τώρα και στο εξής ο κόσμος θα καθοδηγείται από τις δημιουργίες Ιταλών σχεδιαστών.
Το όνομα της Ιταλικής σχεδιάστριας Daniela Chionna είναι γνωστό στη νότια Ιταλία. Σχεδιάζει και δημιουργεί πράγματα που μπορούν δικαίως να ονομάζονται αντικείμενα τέχνης. Η ανοικτότητα στον πειραματισμό και η πλήρης ελευθερία χειρισμού των υλικών της επιτρέπουν να δημιουργήσει χωρίς τον παραμικρό περιορισμό της πτήσης της φαντασίας.
Κομψή, με γυαλιά στο μισό πρόσωπο, με άψογα επιλεγμένα αξεσουάρ - έτσι με συνάντησε η Daniela σε ένα καφενείο. Πάνω από ένα φλιτζάνι espresso, συζητήσαμε το νέο της έργο, εν ολίγοις, μιλήσαμε "για το χρόνο και για τον εαυτό μας". Εισαγωγή αποκλειστικής συνέντευξης από τη Daniela Chionna στους αναγνώστες της Ιταλίας για μένα.
- Daniela, όλοι που έρχονται στον ιστότοπό σας (danielachionna.it - περίπου. συντακτικό προσωπικό), βλέπει αμέσως την περίφημη παραπομπή ενός από τους ιδρυτές της αφηρημένης τέχνης Vasily Kandinsky: «Μια νέα επιστήμη της τέχνης μπορεί να προκύψει μόνο όταν τα σύμβολα γίνουν σύμβολα και όταν ένα ανοιχτό μάτι και αυτί μας επιτρέψουν να ανοίξουμε το δρόμο από τη σιωπή στην ομιλία». Τι καθορίζει την επιλογή αυτού του ποσοστού;
- Για μένα προσωπικά, αυτό το απόσπασμα περιέχει το νόημα και την ουσία της τέχνης. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να ακούτε, αλλά και να ακούτε ευαισθησία σε όλα όσα συμβαίνουν γύρω σας. Τότε μπορείτε να καταλάβετε όχι μόνο το εξωτερικό, αλλά και αυτό που συμβαίνει μέσα σας. Αλλά η αυτοπραγμάτωση είναι η έννοια της τέχνης.
- Ποιος επηρέασε την επιλογή σας να γίνετε καλλιτέχνης; Πείτε για τους δασκάλους σας.
- Ο πρώτος δάσκαλός μου ήταν ο πατέρας μου. Από την παιδική μου ηλικία, έζησα σε μια ατμόσφαιρα τέχνης, διότι όλα τα μέλη της οικογένειάς μου είχαν κάποια σχέση με την τέχνη. Διάσημοι καλλιτέχνες και καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν πάντα στο σπίτι των γονιών μου, άκουσα τις συνομιλίες τους, επισκέφτηκα εκθέσεις και ένιωθα πάντα σαν μέρος αυτού του κόσμου, παρά τη νεαρή μου ηλικία. Στην πραγματικότητα, το επάγγελμά μου ήταν προκαθορισμένο. Σε γενικές γραμμές, στη ζωή ήμουν τυχερός να συναντήσω εκλεκτούς ανθρώπους από τους οποίους σπούδαζα όχι μόνο το επάγγελμα αλλά και τη ζωή. Και όμως κατάφερα να καταλάβω μια αλήθεια - ο μεγαλύτερος δάσκαλος είναι μέσα μου.
- Συχνά συμμετέχετε σε διάφορες εκθέσεις και έργα. Πιστεύετε ότι ένας καλλιτέχνης χρειάζεται πάντα ανατροφοδότηση, τι σημαίνει για εσάς η γνώμη του κοινού;
- Νομίζω ότι η γνώμη του αποκαλούμενου κοινού έχει μια σημαντική αλλά όχι αποφασιστική άποψη για τον καλλιτέχνη. Εκείνη τη στιγμή, όταν ο θεατής εξετάζει ένα έργο τέχνης, μπαίνει σε μια σχέση μαζί του, το έργο θα προκαλεί πάντα συναισθήματα στον θεατή. Εάν είναι θετική, τότε ο καλλιτέχνης, φυσικά, θα είναι ευχαριστημένος, αν όχι, τότε, σε κάθε περίπτωση, ο καλλιτέχνης πρέπει να ακολουθήσει το δικό του μονοπάτι. Ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν προσαρμόζεται στον θεατή και ο θεατής δεν ταιριάζει με τον καλλιτέχνη. Ο θεατής απλώνεται μόνο με τη συχνότητα του δημιουργού.
«Όλοι περιμένουμε τη νέα σας συλλογή κοσμημάτων». Σε τι θα αφιερωθεί;
- Τον Σεπτέμβριο του 2014 θα ξεκινήσει μια νέα συλλογή κοσμημάτων. Αυτή είναι μια συλλογή Art-a-Porte αφιερωμένη στη μαμά μου. Και πήρε το όνομά της από το όνομά της - Νίνα Joyeuse. Η συλλογή είναι κατασκευασμένη από υλικό πολύ παρόμοιο με το papier-mâché, διακοσμημένο με το χέρι. Κάθε κομμάτι είναι σαν πραγματικούς πίνακες ζωγραφικής. Αυτά είναι κοσμήματα που δημιουργούνται για εξελιγμένες γυναίκες που αγαπούν να φαντασιώσουν.
- Ποιος είναι ο ιδανικός πελάτης σας;
- Ο ιδανικός μου πελάτης είναι, φυσικά, ένας ασυνήθιστος άνθρωπος, ένας άνθρωπος πολύ ελεύθερος από συμβάσεις, αλλά ταυτόχρονα πολύ βαθιά ευαίσθητος και ικανός να χειριστεί σύμβολα. Οι συλλέκτες μου αρέσει να περιβάλλουν τον εαυτό τους με την ομορφιά και να δημιουργούν μια ατμόσφαιρα χαράς γύρω τους. Και χαίρομαι που τους βοηθάω.
- Η Ιταλία είναι από καιρό το λίκνο του παγκόσμιου πολιτισμού. Χρησιμοποιείτε τα μεγάλα επιτεύγματα των Ιταλών δασκάλων, καλλιτεχνών, γλύπτων και μουσικών στις δουλειές σας;
- Είμαι περήφανος για τη μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά της χώρας μου. Φυσικά, όλα τα μεγάλα ονόματα της Αναγέννησης είναι κάπως αόρατα παρόντα στο έργο μου. Καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου, ταξιδεύω πολύ για να επισκεφθώ τις μεγαλύτερες εκθέσεις ιταλικών και ξένων καλλιτεχνών, για να καταλάβω τι ζει ο κόσμος. Ναι, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τζαζ και, φυσικά, χωρίς τη μουσική του Puccini.
- Πώς αξιολογείτε τη σύγχρονη τέχνη, όπου το θέμα της έρευνας του καλλιτέχνη μπορεί να είναι οτιδήποτε. Πού είναι η τέχνη της τέχνης ή όχι;
- Δεν χωρίζω την τέχνη σε κλασική και σύγχρονη. Η τέχνη είναι είτε εκεί είτε όχι. Η τέχνη είναι πάντα μια έκφραση της ψυχής ενός ατόμου και του χρόνου του, και αν υπάρχει αλήθεια σε ένα έργο, τότε θα είναι διαχρονικό. Για μένα, τα έργα του Caravaggio δεν είναι πιο σημαντικά από τα έργα σύγχρονων μεγάλων καλλιτεχνών. Εμείς απλώνουμε μόνο με το χρόνο, αλλά οι οικουμενικές αξίες και τα συναισθήματά μας παραμένουν αμετάβλητα.
Συνέντευξη πήρε η Nadezhda Fedenko
Φωτογραφία από τον Antimo Altavilla
