Βιογραφία
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Φεντερίκο Φελίνι γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1920 στην οικογένεια των πωλητών Urbano Fellini και Ida Barbiani. Η οικογένεια έζησε στο Ρίμινι, μια μικρή παραθεριστική πόλη στη νότια Ιταλία. Το αγόρι μεγάλωσε οδυνηρό, οι γιατροί υποψιάζονται καρδιακή ανεπάρκεια. Ο Μικρός Φεντερίκο άρεσε την προσοχή όλων, πολύ γρήγορα έμαθε να μιμείται λιποθυμία και ζάλη. Η μελέτη σε καθολικό κολλέγιο ήταν εύκολη για το αγόρι, του άρεσε να διαβάζει και να διαβάζει πολλά.
Οι αρχές του ταλέντου της σκηνής εμφανίστηκαν νωρίς: το αγόρι έφτιαξε στολές για κούκλες, συνέθεσε σενάρια και έπαιξε μακεδονικά έργα. Ο δρόμος όμως προσέλκυσε και τον νεαρό Federico: οι σκηνές ενός ταξιδιού τσίρκου, σκονισμένων δρόμων και μικρών καταστημάτων του Ρίμινι θα μεταφερθούν στις καλύτερες ταινίες του και θα γίνουν το τοπίο.
Η ανεξάρτητη ζωή του μελλοντικού δασκάλου ξεκίνησε στη Φλωρεντία (Φλωρεντία), όπου εργάστηκε ως γελοιογράφος σε αντιφασιστική εφημερίδα. Στη συνέχεια υπήρξε η Ρώμη, το ίδιο έργο συν γραφές σενάρια και σκίτσα, μια σύντομη μελέτη στη νομική σχολή. Ο τελευταίος, ωστόσο, μόνο για να μην εισέλθει στον στρατό του Μουσολίνι (Μπενίτο Μουσολίνι). Η δεξιότητα της προσομοίωσης της νόσου, εξευγενισμένη στην παιδική ηλικία, επίσης βοήθησε σε αυτό.
Αγάπη και δημιουργικότητα
Η τύχη ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες αποφασίστηκε όταν άρχισε να γράφει σενάρια για το ραδιόφωνο για τη ζωή των εραστών Chico και Polina. Η Polina ήταν η ραδιοφωνική υποδοχή Juliet Mazina (Giulietta Masina). Γνωριμία, αμοιβαία συμπάθεια, ένα σύντομο χρονικό διάστημα για τη φρεσκάδα - και οι νέοι, γυρίζοντας γύρω, εγκαταστάθηκαν στο σπίτι της θείας Juliet.
Η οικογενειακή ζωή ήταν επιτυχής σε όλα εκτός από ένα πράγμα - το ζευγάρι δεν μπορούσε να έχει παιδιά. Η πρώτη εγκυμοσύνη ήρθε γρήγορα, αλλά τελείωσε με αποβολή. Ο πολυαναμενόμενος γιος γεννήθηκε το 1945, αλλά πέθανε, δεν έζησε ούτε ένα μήνα. Αργότερα, ο Φελίνι προσφέρθηκε να υιοθετήσει το μωρό, αλλά η σύζυγός του δεν συμφώνησε. Από τότε, θεωρούσαν κοινές ταινίες τα παιδιά τους.
Ο Φεντερίκο Φελίνι και η Ιουλιέτα Μαζίνα ήταν ένα ασυνήθιστο ζευγάρι. Ήταν μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής έμπνευσης. Αγαπημένη γυναίκα, καλύτερος φίλος, μούσα - όλη της, απαράμιλλη Ιουλιέτα. Χωρίς τη γυναίκα του, ο Φελίνι δεν μπορούσε να πυροβολήσει, δεν είχε σημασία αν έπαιζε στην ταινία ή όχι. Φάνηκαν να δημιουργούν και να αλληλοσυμπληρώνονται - σύζυγος και σύζυγος, ένας διάσημος σκηνοθέτης και ηθοποιός με ένα αξεπέραστο δραματικό δώρο.
Δεν ξεκίνησε να κάνει ταινίες αμέσως, αλλά από την αρχή της σκηνοθεσίας του καριέρα του είχε μια μεγάλη εμπειρία ως σεναριογράφος. Οι ταινίες του Φεντερίκο Φελίνι αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τα στάδια της ζωής του. "Road" και "Amarcord" - αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας που δαπανάται στην ιταλική επαρχία. Στην ταινία "Nights of Cabiria" υπάρχουν τύποι που μελέτησε κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε ένα φτηνό διαμέρισμα κοντά στον ρωμαϊκό σταθμό. "Sweet Life" και "Οκτώ και μισό" - η κορυφή του πρωταγωνιστή και η θλιβερή απόδειξη ότι έχουν ήδη γίνει οι καλύτερες ταινίες.
Ηλιοβασίλεμα maestro
Η φιλμογραφία του Φεντερίκο Φελίνι ήταν πλούσια, αλλά όχι τον εαυτό του. Δεν μπορούσαν να ονομαστούν ζευγάρι της μόδας - έζησαν στη Ρώμη, και όχι έξω από την πόλη, πέρασαν το καλοκαίρι στο Ρίμινι, η Μαζίνα, σε αντίθεση με τις πιο διάσημες ηθοποιούς, δεν είχε κοσμήματα ακριβό. Αλλά η ζωή των συζύγων ήταν γεμάτη συναισθήματα, τα οποία αργότερα εμφανίστηκαν στα σενάρια και στην οθόνη.
Το 1993, ο Fellini έλαβε ένα Όσκαρ, το 5ο στη σειρά, για τη συμβολή του στην τέχνη του κινηματογράφου, και στις 31 Οκτωβρίου του ίδιου έτους πέθανε από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο. Η πιστή μούσα πέθανε μόλις πέντε μήνες αργότερα, επιθυμώντας να θαφτεί με μια φωτογραφία του συζύγου της στην αγκαλιά της.
Ο μεγάλος σκηνοθέτης ήταν ο πραγματικός γιος της πατρίδας του, οι ταινίες του Federico Fellini είναι γεμάτες συναισθήματα και χιούμορ, όπως το ιταλικό φαγητό με κρέμα και μπαχαρικά. Η Ιταλία τίμησε τον μεταθανάτιο μαέστρο - το αεροδρόμιο και το κεντρικό πάρκο του Ρίμινι πήραν το όνομά τους από τον Φεντερίκο Φελίνι.
Φιλμογραφία
Ο δρόμος (La Strada, 1954)
Η ταινία "Road" ήταν η πρώτη συνεργασία μεταξύ Fellini και Mazina. Η φωτογραφία είναι αφιερωμένη στη ζωή του τσίρκου, οι κεντρικοί χαρακτήρες του οικοπέδου είναι ο ισχυρός Ζάμπανο (Anthony Quinn) και η νεαρή γυμναστική Jelsomina (Juliet Mazina). Η ταινία γυρίστηκε το 1954 και κέρδισε πολλά βραβεία. Έλαβε το Όσκαρ στο βραβείο "Best Foreign Film" (1957) και το Silver Lion (1954). Η ταινία έφερε την εμπορική επιτυχία της Fellini και ... τη βαθύτατη κατάθλιψη που ο μαέστρος ακολούθησε στη συνέχεια "ψυχή του Τσερνομπίλ". Ο "δρόμος" δοξάρισε τη Mazina - προηγουμένως μια μικρή ιταλική ηθοποιός έλαβε το ψευδώνυμο "Chaplin σε μια φούστα".
Οι νύχτες της Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Ένα άλλο έργο του ντουέτο Fellini είναι ο Mazin. Αυτή τη φορά έβγαλε τη σύζυγό του στο ρόλο μιας συναισθηματικής και αφελούς πόρνης στην Cabiria. "Nights of Cabiria" είναι μια ανάμνηση της νεολαίας του, η οποία πέρασε στη δυσλειτουργική ρωμαϊκή συνοικία και μια προσπάθεια να δείξει καλό μέσα από τη θλίψη και τη θλίψη και την ελπίδα για το καλύτερο, ανεξάρτητα από το τι. Η τελική σκηνή - το χαμόγελο του Καμπίρη μέσα από ξηρά δάκρυα - είναι ένα από τα ισχυρότερα στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Η γλυκιά ζωή (La Dolce Vita, 1959)
Η καλύτερη ταινία του Fellini είναι η γλυκιά ζωή. Ήταν γυρισμένο το 1960, είναι ο καρπός της συνεργασίας ενός άλλου μεγάλου ντουέτου. Ο κύριος ρόλος (ένας διάσημος συγγραφέας και δημοσιογράφος Marcello) έπαιξε ο Marcello Mastroianni. Η ταινία είναι γεμάτη αντιθέσεις και κρύβει βαθύ νόημα: έντονη σάτιρα και απελπιστική θλίψη, η γοητεία της πολυτέλειας και η σοβαρότητα του κορεσμού, ο πλούτος της επιλογής και η αδυναμία να επιλέξει ένα πράγμα.
Ο ήρωας βγαίνει από τη μία γυναίκα στην άλλη, αντιμετωπίζει τον καθένα με τον δικό του τρόπο, δεν μπορεί να αποφασίσει ποιος είναι και τι θέλει από τη ζωή. Ένας από τους συνεργάτες της Mastroianni στην ταινία ήταν η γαλλική ηθοποιός Anouk Aimée. Ένα βαθύ ηθικό αδιέξοδο στο φόντο της πολυτάραχης ρωμαϊκής πολυτέλειας που απεικονίζεται με όλο το ταλέντο του μεγάλου οραματιστή Fellini. Η "γλυκιά ζωή" προκάλεσε την αγανάκτηση του Βατικανού, η εκκλησία ήταν ιδιαίτερα αγανακτισμένη στην αρχή (το άγαλμα του Χριστού σε ένα ελικόπτερο) και μια ρητή σκηνή στριπτίζ. Για την προβολή που απειλείται με εξαφάνιση, η οποία χρησίμευσε ως μια εξαιρετική δωρεάν διαφήμιση. Η ζωγραφική εμπλούτισε τη σύγχρονη γλώσσα με τη λέξη "παπαράτσι" και τη σταθερή έκφραση "γλυκιά ζωή". Το κύριο βραβείο της ταινίας είναι το Golden Palm Branch.
Οκτώμισι (8 1/2, 1963)
Η ταινία "Οκτώμισι" (1963) έχει κάτι κοινό με την εικόνα "Sweet Life". Αυτή είναι και η ιστορία ενός επιτυχημένου ατόμου που έχει πέσει σε ηθικό αδιέξοδο, αυτή τη φορά ως σκηνοθέτης. Ο κύριος ρόλος (σε σκηνοθεσία Guido) είναι πάλι Mastroianni, και πάλι πρέπει να επιλέξουμε μεταξύ των γυναικών, και πάλι μια "γλυκιά ζωή" με πικρές απογοητεύσεις. Η διαφορά είναι ότι στην ταινία "Οκτώ και μισό" ο ήρωας λύνει τα προβλήματά του με μεγαλύτερη επιτυχία, αν και αυτό δεν είναι ένα πολύ ευχάριστο τέλος. Σύμφωνα με τον Mastroianni, το παιχνίδι του είναι μια προσπάθεια απεικόνισης του Φεντερίκο Φελίνι. Τα βραβεία της ζωγραφικής "Οκτώμισι" - "Όσκαρ" και το κύριο βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας.
Ρώμη Φελίνι (Fellini Roma, 1972)
Η "Ρώμη Φελίνι" είναι μια περίεργη απάντηση του πλοιάρχου στο ερώτημα πως βλέπει την Αιώνια Πόλη. Η ταινία είναι σχεδόν ντοκιμαντέρ, αλλά είναι εντελώς επιπλεγμένη με την αγάπη του Fellini για τους δρόμους και τις πλατείες της κύριας πόλης της ζωής του.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Η ταινία Amarkord είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Αν το "Οκτώμισι" μπορεί να θεωρηθεί αντανακλαστικό της ωριμότητας του Φελίνι, τότε γύρισε στην παιδική του ηλικία. Το όνομα της ταινίας είναι η φράση "θυμάμαι", που μίλησε σε μια διάλεκτο του Ρίμινι, τη γλώσσα που γνώριζε ο μικρός Φεντερίκο.
Το Amarkord χρησίμευσε ως χαρτί παρακολούθησης για πολλούς σκηνοθέτες που επιθυμούσαν να αναδημιουργήσουν την παιδική ηλικία της γυμνής μάζας στη μεγάλη οθόνη. Οι κριτικοί θεωρούσαν ότι η απομίμηση αυτή δεν ήταν πάντοτε επιτυχημένη, που γκρινιάζουν ότι με το ελαφρύ χέρι του Fellini, κάθε διευθυντής είχε το δικό του Amarkord. Μια από τις καλύτερες απομιμήσεις είναι η ζωγραφική του Tengiz Abuladze "Khevsurskaya ballad". Το Amarkord αφθονεί με ειλικρινείς σκηνές εφηβικής ζωής, αλλά ο Σοβιετικός σκηνοθέτης έπρεπε να το κάνει χωρίς αυτό. Όπως ο δρόμος, η ζωγραφική του Amarkord αντικατοπτρίζει τις φαντασιώσεις του σκηνοθέτη που αναμιγνύονται με αναμνήσεις από την παιδική ηλικία.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Η ταινία "Casanova Federico Fellini" σχεδιάστηκε και πυροβολήθηκε φανταστικά, αλλά απογοήτευσε τους κριτικούς, τους θεατές και ιδιαίτερα τον ίδιο τον σκηνοθέτη. Είπε ότι Casanova ήταν αηδιαστικό, και τα απομνημονεύματά του έμοιαζε με έναν τηλεφωνικό κατάλογο.
Πρόβα της ορχήστρας (Prova d'Orchestra, 1979)
Στην ταινία "Πρόβα η ορχήστρα", ο Φελίνι γύρισε και πάλι στο είδος του ψευδο-ντοκιμαντέρ. Μια ταινία με τη μορφή μιας συνέντευξης που λαμβάνει ένας δημοσιογράφος από κάθε μουσικό της ορχήστρας. Η "πρόβα η ορχήστρα" είναι μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία της ιεραρχίας του μουσικού κόσμου, στην κορυφή είναι αυτή που αισθάνεται καλύτερα τη μουσική.
Και το πλοίο ταξιδεύει ... (E la Nave Va, 1983)
Στην ταινία "Και το πλοίο ταξιδεύει ..." Ο Φελίνι αποκάλυψε τον εαυτό του στο ιστορικό είδος. Ένα πλοίο στην ανοικτή θάλασσα, οι επιβάτες του είναι μια εταιρεία που αποτελείται από μποέμ και μια μουσική ορχήστρα. Ο λόγος για την κρουαζιέρα είναι η κηδεία μιας εκκεντρικής όπερας ντίβα που κληροδότησε να διαλύσει τις στάχτες της πάνω από τη θάλασσα. Ένα πλοίο με μια μποέμικη, πολυτελή και γαλήνια ζωή, και ξαφνικά - τα νέα της δολοφονίας του Αρχιεπισκόπου Φερδινάνδη! Πολλοί επικριτές πιστεύουν ότι η ταινία "Και το πλοίο ταξιδεύει ..." είναι μια ελεύθερη παραλλαγή στο θέμα του θανάτου του Τιτανικού.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Φεντερίκο Φελίνι - ο μοναδικός σκηνοθέτης στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου για να λάβει ένα βραβείο Όσκαρ πέντε φορές. Τέσσερα Όσκαρ έλαβαν τις ταινίες Road, Nights of Cabiria, Sweet Life και Amarcord στην καλύτερη διοργάνωση ξένων ταινιών. Το πέμπτο απονεμήθηκε στον μαέστρο για τη συνολική του συμβολή στην τέχνη του κινηματογράφου.
- Έχοντας γίνει διάσημος σκηνοθέτης, ο Φελίνι δεν εγκατέλειψε την τέχνη του σχεδίου. Τα κινούμενα σχέδια του θαυμάζονταν από φίλους και γνωστούς και ο δάσκαλος δεν κατάλαβε γιατί όλοι κρατούσαν προσεκτικά τα χαρτοπετσέτες με τα σχέδια του.
Το πρώτο πράγμα που έκανε μελετημένες νέες ταινίες - άρχισαν να τραβούν τις γυναίκες με καμπύλες. Τα σχέδια του Φελίνι είναι ως επί το πλείστον πέρα από την ευπρέπεια, αλλά το χέρι ενός αληθινού κυρίου αισθάνεται. - Η δημιουργική αναζήτηση και η ηθική ρίψη του ασύγκριτου μαέστρου ενέπνευσαν την ομάδα "Σπλήνα". Το 2001 κυκλοφόρησε το Fellini Tour - ένα κοινό άλμπουμ των ομάδων Bi-2 και Spleen. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού βράχου αποδείχτηκαν λεπτή γνώστες του καλού κινηματογράφου - το τραγούδι περιέχει αποσπάσματα από την ταινία "Οκτώ και μισό".
Βιβλία
Ορισμένα σενάρια γραμμένα από τον Φελίνι έγιναν ανεξάρτητα βιβλία. Αυτός είναι ο Amarkord, συν-συγγραφέας του Tonino Guerra, πρόβα της ορχήστρας, και τα πλοία πλέουν ..., White Sheikh, συνέντευξη. Ο δάσκαλος, ο οποίος μιλούσε άπταιστα για την τέχνη, έγραψε βιβλία σχετικά με αυτό: «Κάνοντας ταινίες», «Φελίνι για το Φελίνι» (αυτό περιλαμβάνει συνεντεύξεις από διαφορετικά χρόνια και λεπτομερείς περιγραφές της δημιουργίας αρκετών ταινιών), «Το τέχνασμα μου κατευθύνει». Το τελευταίο βιβλίο συντάχθηκε μαζί με τον Charlotte Chandler, έναν αμερικανικό δημοσιογράφο και κριτικό κινηματογράφου με τον οποίο ο μαέστρο είχε μακροχρόνιες φιλίες. Η αυτοβιογραφία του Φελίνι "Θυμάμαι ..." δημιουργήθηκε επίσης με τη συμμετοχή της.
Δείτε όλα τα βιβλία του Federico Fellini
Ένα χρόνο μετά το θάνατο της Ιουλιέτ Μασίνας απελευθερώθηκε το σκανδαλώδες μυθιστόρημα "Είδη Αγάπης" της ολλανδούς συγγραφέως Rosita Steenbeek. Σε αυτό, περιέγραψε τη φανταστική ιστορία μιας ερωτικής σχέσης με τον Φελίνι και το ρωμαϊκό "dolche vita" της.
Η βασική ιδέα του βιβλίου ήταν ότι ο Φελίνι και η Μαζίνα δεν αγαπούσαν ο ένας τον άλλο, η ένωσή τους ήταν μόνο μια συμφωνία μεταξύ δύο καριερίων.
Το μυθιστόρημα ξεχάστηκε λίγο μετά την απελευθέρωση, καθώς μάρτυρες της ζωής δύο ιταλικών ειδώλων ήταν ακόμα ζωντανοί. Υπήρχε μια αλήθεια: η ολλανδική γυναίκα είχε μια επιφανειακή γνωριμία με το ζευγάρι και μάλιστα πρωταγωνιστούσε στο επεισόδιο της ταινίας "Τζίντζερ και Φρεντ".
Η ρομαντισμένη εκδοχή της ιστορίας αγάπης του Φελίνι και της Μαζίνα ανήκει στη στυλό του Νικολάι Ναντεντίν, το βιβλίο ονομάζεται "Φεντερίκο Φελίνι:"Τζουλιέ μου"(2009).
Το 2015, στη σειρά "Η ζωή των υπέροχων ανθρώπων"το βιβλίο βγήκε"Φελίνι"Ο συγγραφέας του Benito Merlino, ένας λαϊκός συνθέτης, σεναριογράφος και σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους, γνώριζε προσωπικά τον Federico Fellini.
Αποσπάσματα
Ο Φεντερίκο Φελίνι ήταν εξειδικευμένος κύριος της λέξης. Τα βιβλία, τα άρθρα, τα σενάρια και οι δηλώσεις του διακρίνονταν από την αίσθηση του στυλ και την ακρίβεια της διατύπωσης. Τα αποσπάσματα του Fellini αποτελούν σημαντικό μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς. Η τάση να διακοσμούνταν ήταν το αποτέλεσμα ενός αναπτυγμένου μυαλού και πλούσιας δημιουργικής φαντασίας.
Τα αποσπάσματα για το τσίρκο είναι ενδιαφέροντα - για πρώτη φορά βλέποντας αυτό που είναι, ο Φελίνι "αισθάνθηκε ότι το περίμεναν εδώ». Αυτός ήταν ο δρόμος του προς τη μεγάλη τέχνη.
Άλλα αποσπάσματα από τον δάσκαλο αφορούν τη ζωή, τις ανθρώπινες σχέσεις, την αυτογνωσία και την τέχνη. Ο Φελίνι, ο μεγάλος οραματιστής, ποτέ δεν έλεγε για τον εαυτό του. Ως εκ τούτου, τα αποσπάσματα του είναι μια αντανάκλαση της εσωτερικής του "εγώ", αδιάκοπη δημιουργική αναζήτηση και μεγάλη εμπειρία ζωής:
- Όλη η τέχνη είναι αυτοβιογραφική. ένα μαργαριτάρι είναι μια αυτοβιογραφία ενός στρειδιού.
- Υπάρχετε μόνο σε αυτό που κάνετε.
- Το να γελούν οι άνθρωποι πάντα φαινόταν σε εμένα το πιο προνομιούχο όλων των κλήσεων, σχεδόν σαν μια κλήση ενός αγίου.
- Ο σκηνοθέτης είναι ο ίδιος ο Κολόμβος. Θέλει να ανακαλύψει την Αμερική και όλη η ομάδα θέλει να πάει στο σπίτι.
- Η λογοκρισία διαφημίζει με δημόσια δαπάνη.
- Οι νέοι δεν γνωρίζουν τι θέλουν, αλλά είναι αποφασισμένοι να το επιτύχουν.
- Είναι πιο εύκολο να είσαι πιστός σε ένα εστιατόριο παρά σε μια γυναίκα.
- Οι άνθρωποι θα μπορούσαν να απαλλαγούν από πολλές αυταπάτες αν έμαθαν να διαβάζουν αυτό που είναι γραμμένο σε περιτυλίγματα καραμελών!
- Τίποτα πολύ δεν επιτεύχθηκε στον κόσμο χωρίς πάθος.
- Δεν υπάρχει τέλος. Δεν υπάρχει αρχή. Υπάρχει μόνο το πάθος της ζωής.
