Ο Giorgio Vasari είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και συγγραφέας της Αναγέννησης. Αυτός ο εκπληκτικός άνθρωπος, προικισμένος με διάφορα ταλέντα και εξαιρετική εργατικότητα, κατόρθωσε να συμβάλει σημαντικά στην ιταλική και παγκόσμια τέχνη. Χάρη στα λογοτεχνικά του έργα, οι απόγονοι γνώρισαν ενδιαφέροντα βιογραφικά γεγονότα που περιγράφουν τη ζωή και τη σταδιοδρομία πολλών επιφανών συγχρόνων του κυρίου.
Βιογραφία
Ο Giorgio Vasari ήταν ντόπιος του Arezzo, μια από τις παλαιότερες πόλεις της Τοσκάνης. Γεννήθηκε το 1511, σε μια μεγάλη οικογένεια ενός απλού τεχνίτη που ασχολείται με αγγειοπλαστική. Σε νεαρή ηλικία έδειξε μια τάση για δημιουργικότητα και ήδη ένας έφηβος ηλικίας 12 χρονών σπούδασε διακοσμητική τέχνη με τον Γάλλο καλλιτέχνη Guillaume de Marcillat, ο οποίος έφτασε στο Αρέτσο για ζωγραφική τοιχογραφίες και βιτρό παράθυρα του καθεδρικού ναού.
Το 1524, ο Vasari βρισκόταν στη Φλωρεντία, όπου συναντήθηκε με τον μελλοντικό του δάσκαλο, τον ζωγράφο Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Εκεί συναντήθηκε με τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος αργότερα δεν έγινε μόνο ένας μέντορας σε αυτόν, αλλά και ένας φίλος. Ενώ στην πρωτεύουσα της Φλωρεντινικής Δημοκρατίας, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε την υποστήριξη των εκπροσώπων της επιρροής οικογένειας Medici. Σύντομα, λόγω της μεταβαλλόμενης πολιτικής κατάστασης, ο Βάσαρι αναγκάστηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του, όπου, μετά το θάνατο του πατέρα του, έπρεπε να στηρίξει τους αδελφούς του.
Εξαιρετική ικανότητα εργασίας ήταν εγγενής σε αυτόν, ταξιδεύει πολύ, μετακόμισε από μια πόλη στην άλλη σε αναζήτηση εργασίας. Ωστόσο, ο Βάσαρι ήταν τυχερός, κατάφερε να κερδίσει επιρροή ανθρώπους και να κερδίσει την ευνοϊκή τους θέση, γεγονός που συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στην επαγγελματική ανάπτυξη. Πολύ σύντομα, ο νεαρός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των συγχρόνων του και άρχισε να λαμβάνει πολλές προσκλήσεις. Έζησε και εργάστηκε ακούραστα στην Πίζα, τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Μπολόνια.
Ο Giorgio Vasari κατάφερε να πλουτίσει, να επιτύχει υψηλή κοινωνική θέση και σεβασμό για τους συμπατριώτες του και έλαβε τον τίτλο του ευγενή. Πολλά έγιναν από αυτόν στον τομέα της τέχνης: ο πλοίαρχος, ήδη σοφός από την εμπειρία, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία για πολλά χρόνια και το 1561, με την οικονομική υποστήριξη του Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης, ο Cosimo I de Medici έγινε ένας από τους ιδρυτές της Φλωρεντινικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών di belle arti di Firenze).
Ο αρχιτέκτονας
Δεν είναι όλες οι αρχιτεκτονικές δημιουργίες του Vasari επιτυχείς. Ειδικότερα, κατά την εργασία σε μνημειώδη αντικείμενα, ο πλοίαρχος δεν κατάφερε πάντα να διατηρήσει την ενότητα του στυλ και των μορφών, αλλά στη διακόσμηση των κτιρίων ένα μεγάλο ταλέντο και μοναδική έμφαση αισθανόταν.
Αρκετά αρχιτεκτονικά έργα έχουν διατηρηθεί, σχεδιασμένα από τον Βάσαρη, που διακρίνονται από την ιδιαίτερη ομορφιά και την πρωτοτυπία τους. Τα σημαντικότερα περιλαμβάνουν:
Βίλα Τζούλια
Το Villa Giulia είναι ένα αρχιτεκτονικό συγκρότημα που ανεγέρθηκε στη Ρώμη για τον Πάπα Ιούλιο ΙΙΙ. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1550 και ολοκληρώθηκε πέντε χρόνια αργότερα.
Το φιλόδοξο έργο, το οποίο συνυπέγραψαν τόσο διάσημοι δάσκαλοι όπως οι Giacomo da Vignola (Vignola), ο Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) και ο Μιχαήλ Άγγελος, ήταν ένα θαυμάσιο παλάτι, αποτελούμενο από τρία σύνολα. Δυστυχώς, όλα τα κτίρια δεν επιβίωσαν στην αρχική τους μορφή. Από το 1889, το Εθνικό Μουσείο Ετρουσκικής Τέχνης (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) βρίσκεται μέσα στα τείχη της βίλας.
Πλατεία Ιππότη
Η πλατεία των Ιπποτών (Piazza dei Cavalieri) στην Πίζα και το Ανάκτορο των Ιπποτών του Αγίου Στεφάνου, ξαναχτίστηκε από ένα συγκρότημα με πολλά κτίρια. Οι εργασίες έγιναν το 1558 με εντολή του Δούκα της Τοσκάνης, του Cosimo I του Medici.
Η πρόσοψη είναι διακοσμημένη με την παραδοσιακή μεσαιωνική τεχνική του γκράφιτο (graffito) με περίτεχνα μοτίβα ανακούφισης, αλληγορικές μορφές, ζώδια, επιγραφές, καθώς και μαρμάρινες προτομές ευγενών πολιτών και εμβλήματα οικογένειας που καθιερώθηκαν αργότερα. Το παλάτι ονομάζεται Palazzo della Carovana, σήμερα οι τοίχοι του μεγαλοπρεπούς κτιρίου φιλοξένησαν την εκπαιδευτική και διοικητική βάση του Ιταλικού Κρατικού Κέντρου για την Ανώτατη Εκπαίδευση και την Επιστημονική Έρευνα (Scuola Normale Superiore).
Γκαλερί Ουφίτσι
Η Γκαλερί Uffizi (Palazzo degli Uffizi) στη Φλωρεντία, η κατασκευή της οποίας άρχισε το 1560 και τελείωσε 20 χρόνια αργότερα, μετά το θάνατο του Βασάρη.
Αρχικά, το κτίριο έπρεπε να διαδραματίσει το ρόλο του κύριου διοικητικού κέντρου, που περιλαμβάνει τα κύρια όργανα της κυβέρνησης της πόλης, το γραφείο, το αρχείο και τη βιβλιοθήκη. Το πρώτο σχέδιο που προτάθηκε από τον αρχιτέκτονα άλλαξε σημαντικά. Ως αποτέλεσμα, το παλάτι απέκτησε την εμφάνιση μιας δομής αποτελούμενης από δύο κτίρια που συνδέονται με μια μεγάλη στοά.
Σχεδόν αμέσως μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, από το 1581 το κτίριο του Uffizi στεγάζει μια έκθεση τέχνης με μοναδικά εκθέματα, η συλλογή των οποίων ανανεώθηκε συνεχώς. Για αρκετούς αιώνες, το αρχαίο μουσείο παρέμεινε το δημοφιλέστερο τουριστικό αξιοθέατο όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη.
Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού έργου του Βασάρη είναι η τήρηση αυστηρών ακαδημαϊκών κανόνων και κλασικών παραδόσεων.
Διαδρόμου Vasari στη Φλωρεντία
Μια από τις πιο γνωστές και ασυνήθιστες αρχιτεκτονικές δημιουργίες του πλοιάρχου είναι μια καλυμμένη γκαλερί που συνδέει τα κτίρια του Palazzo Vecchio και του Palazzo Pitti, που βρίσκεται στις απέναντι όχθες του ποταμού Άρνο.
Ο διάδρομος Vasari (Corridoio Vasariano) - το αποκαλούμενο κτίριο των 750 μέτρων, ανεγέρθηκε σε χρόνο ρεκόρ για εκείνη την εποχή (5 μήνες) το 1565. Το έργο ανατέθηκε από τον Cosimo I και ήταν αφιερωμένο στην τελετουργική σύναψη ενός δυναστικού γάμου μεταξύ του γιου του Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης Francesco I de Medici και του αντιπροσώπου της αρχαίας μοναρχικής οικογένειας των Αψβούργων Giovanna d'Αυστρία της νεότερης κόρης του αυτοκράτορα Φερντινάντ Ι.
Η επιρροή φυλή Medici μετακόμισε το 1560 στο πιο ευρύχωρο Palazzo Pitti, που βρίσκεται στη δυτική όχθη του ποταμού Arno. Η κατασκευή του διαδρόμου που ενώνει τη νέα κατοικία με το παλάτι Palazzo Vecchio, όπου πραγματοποιήθηκαν οι συνεδριάσεις της κυβέρνησης της Φλωρεντίας, επέτρεψε στα άτομα με τίτλο, χωρίς να εγκαταλείψουν την πόλη, να φτάσουν γρήγορα και, κυρίως, σε ανώνυμα, από ένα κτίριο σε άλλο.
Ο χώρος του καλυμμένου περάσματος χωρίστηκε υπό όρους σε διάφορα τμήματα. Θα μπορούσατε να μπείτε εδώ από την Γκαλερί Ουφίτσι και από τα προσωπικά διαμερίσματα της Δούκισσας Ελεονόρα του Τολέδο (Ελεονώρα του Τολέδο). Ο διάδρομος ξεκίνησε με ένα τεράστιο δωμάτιο που ονομάζεται "Αίθουσα Πεντακοσίων" (Salone dei Cinquecento). Η ευρύχωρη αίθουσα χτίστηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), φιλοξένησε εκπροσώπους πεντακοσίων ανθρώπων της Φλωρεντίας και προσωποποίησε τη δημοκρατική εξουσία. Κάτω από το Cosimo I, οι χώροι χρησιμοποιήθηκαν για τελετές και μπάλες. Στους τοίχους και τις οροφές (το ύψος των οποίων αυξήθηκε σημαντικά από τον αρχιτέκτονα) εμφανίστηκαν πίνακες και τοιχογραφίες του Βάσαρη, που περιγράφουν τη ζωή των εκπροσώπων της οικογένειας Medici.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το τμήμα του διαδρόμου με στρογγυλεμένες ασφάλειες και μεταλλικές ράβδους, που εκτείνεται κατά μήκος του παραλιακού δρόμου προς την αρχαία γέφυρα Ponte Vecchio.
Παρά τις πολυάριθμες εργασίες αποκατάστασης, αυτό το τμήμα του διαδρόμου έχει διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική του μορφή.
Στην έκθεση μπορείτε επίσης να βρείτε μια φωτογραφία που απεικονίζει τον Giorgio Vasari, το πινέλο του ίδιου του πλοιάρχου. Η πρόσβαση σε αυτό το τμήμα του διαδρόμου πραγματοποιείται μόνο ως μέρος ειδικών εκδρομικών προγραμμάτων κατόπιν ραντεβού.
Το τμήμα της γκαλερί, περνώντας από κτίρια κατοικιών και εμπορικά καταστήματα στη γέφυρα, είναι εξοπλισμένο με πανοραμικά παράθυρα με θέα στη Φλωρεντία και τον ποταμό Άρνο. Το 1939, με εντολή του Ιταλού δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι, τα ανοίγματα θέασης διευρύνθηκαν. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά την εποχή του Cosimo I, τα καταστήματα κρέατος και ψαριών που βρίσκονταν στο Ponte Vecchio αντικαταστάθηκαν από καταστήματα κοσμημάτων, έτσι ώστε η μυρωδιά να μην ενοχλούσε τα μεγαλοπρεπή άτομα. Περίπτερα που πωλούν κοσμήματα από χρυσό και πολύτιμους λίθους, λειτουργούν εδώ σήμερα.
Η γκαλερί έχει μια περιοχή δίπλα στην αρχαία εκκλησία της Santa Felicita. Για τον Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης και την οικογένειά του, χτίστηκε ένα παράθυρο στον τοίχο του ναού και χτίστηκε ένα αυτοσχέδιο μπαλκόνι στο οποίο θα μπορούσε κανείς να παρακολουθήσει την υπηρεσία, απαρατήρητη από όλους τους ενορίτες.
Το τελευταίο τμήμα του καλύπτοντος χωρίου φιλοξενεί μια έκθεση αυτοπροσωπογραφίας σύγχρονων καλλιτεχνών. Μια αποκατάσταση μεγάλης κλίμακας πραγματοποιήθηκε εδώ το 2013. Η γκαλερί τελειώνει με την πρόσβαση στην αυλή του Palazzo Pitti και τους κήπους Boboli (Giardino diBoboli) που απλώνεται πίσω από το παλάτι, αντιπροσωπεύοντας ένα μοναδικό σύνολο πάρκων με σπηλιές, φανταχτερά αγάλματα και σιντριβάνια.
Σήμερα, ο διάδρομος Vasari αποτελεί μέρος του συγκροτήματος του μουσείου Uffizi και θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αξιοθέατα της Φλωρεντίας.
Ζωγράφος
Ο Giorgio Vasari θεώρησε ζωγραφική την αποστολή του και διέκρινε αυτό το είδος τέχνης από όλους τους άλλους. Ο κύκλος των τοιχογραφιών που δημιουργήθηκαν στο Palazzo Vecchio της Φλωρεντίας και οι τοιχογραφίες στο Sala Regia στο Βατικανό, που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Πάπα Παύλου Γ ', μιλούν εύγλωττα το ταλέντο του ως καλλιτέχνη.
Τα έργα του κυρίου ήταν πολύ απαιτητικά, οι πίνακές του ήταν απίστευτα δημοφιλείς μεταξύ των συγχρόνων, αν και στις επόμενες εποχές επικρίθηκαν και, σύμφωνα με μερικούς σύγχρονους ειδικούς, δεν πέρασαν την δοκιμασία του χρόνου. Ο καλλιτέχνης ήταν ο ακόλουθος του μαγεσιανού, τα χαρακτηριστικά του οποίου περιλαμβάνουν:
- Υπερβολικός πνευματισμός.
- Διακεκομμένες γραμμές της εικόνας.
- Συγκέντρωση της σύνθεσης.
- Η επιείκεια και η τεχνητότητα του οικοπέδου.
- Παραμορφωμένη εικόνα των αριθμών.
- Εφαρμογή ζωντανών εφέ (παιχνίδι με διαστάσεις, φωτισμό και προοπτική).
- Χρησιμοποιήστε καυστική παλέτα χρωμάτων.
Ο Βάσαρι ζωγράφισε πολύ γρήγορα, λόγω της μεγάλης γραφειοκρατίας του ζωγράφου, καθώς και του γεγονότος ότι κατά τη δημιουργία μεγάλης κλίμακας ζωγραφικής χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες των λιγότερο γνωστών νέων καλλιτεχνών.
Αλληλογραφία της Ακρωτηριασμένης Σύλληψης
Η αλληγορία της άδηλης σύλληψης - ένα θαυμάσιο έργο που χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του έργου του Βάσαρη, δημιουργήθηκε το 1541.
Τεχνική - Θερμοκρασία, ειδικός τύπος ζωγραφικής σε ξύλινη σανίδα με βάση. Η αλληγορική εικόνα της Παναγίας, άψογη από τη γέννηση και η κατατροπή του φιδιού (σύμβολο πειρασμών και πειρασμών), είναι γνωστή από τα κείμενα της Αποκάλυψης. Η Παναγία ανυψώνεται πάνω από τις μορφές που διαταράσσονται από τα βάσανα, που βρίσκεται στο κάτω μέρος της σύνθεσης (προσωποποίηση των θυμάτων της αρχικής αμαρτίας). Ο πίνακας είναι στην εκκλησία του Φλωρεντία του Σαντ Απόστολοι.
Η αναγγελία
Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν την ημερομηνία της γραφής του ζωγραφισμού του Ευαγγελισμού 1564-1567 ετών.
Η μεγάλης κλίμακας εργασία (216x166 cm) που έγινε στο πετρέλαιο σε ξύλο ήταν η πρώτη τάξη του Καρδινάλου Ιππόλιτο ντε Μεδίκι. Το οικόπεδο βασίζεται σε ένα κανονικό βιβλικό μοτίβο, το οποίο απευθυνόταν σε πολλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης: ο αρχάγγελος Γαβριήλ εμφανίζεται ενώπιον της Παναγίας με τα καλά νέα της άψογης αντίληψης. Η αντίθεση του χρώματος, η πολυπλοκότητα των θέσεων, η αφθονία περίπλοκων χαρακτήρων - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι τόσο χαρακτηριστικά του έργου του Vasari. Δίνεται προσοχή στο τυπικό περιβάλλον της σύγχρονης εποχής για τον καλλιτέχνη, εναντίον του οποίου απεικονίζονται τα βιβλικά γεγονότα πριν από αιώνες. Η ζωγραφική είναι μέρος της συλλογής τέχνης του Λούβρου του Παρισιού.
Αυτοπροσωπογραφία του Giorgio Vasari
Το αυτοπροσωπογραφία του Vasari, ζωγραφισμένο σε λάδι, σε καμβά, αναφέρεται περίπου στη δεκαετία του '60 του 16ου αιώνα.
Η ακριβής ημερομηνία που έγινε η φωτογραφία δεν είναι γνωστή. Ο καλλιτέχνης παραμέλησε τέτοια εκφραστικά μέσα ως φόντο ή φωτεινά, ντυμένα ρούχα. Δύο φωτεινά σημεία προσελκύουν την προσοχή: το πρόσωπο ενός σοφού ανθρώπου με βαθιά, διεισδυτική εμφάνιση, και τα χέρια του που κρατούν ένα στυλό και σχέδια χειρογράφων. Έτσι, με ένα συνοπτικό, απλό και προσιτό τρόπο, ο Βάσαρι είπε για τον εαυτό του μέσα από ένα πινέλο και χρώματα.
Οι πειρασμοί του Αγίου Ιερομού
Η ημερομηνία δημιουργίας της ζωγραφικής του Πειρασμού του Αγίου Ιερομού είναι το 1541.
Η εκπληκτική ελαιογραφία στο ξύλο είναι μέρος της συλλογής της Palatine Gallery (Galerie Palatine), η οποία καταλαμβάνει τον επάνω όροφο του παλατιού Pitti. Ο Άγιος Ιερομισμός (Ιερός) εκλαμβάνεται από τους Καθολικούς ως δάσκαλος της Εκκλησίας, δημιουργός του κρητικού λατινικού κειμένου της Βίβλου, γι 'αυτό συχνά απεικονίζεται με ένα στυλό και κύλιση. Ο Βάσαρι επέλεξε ένα ελαφρώς διαφορετικό οικόπεδο, γεμάτο με στοιχεία εκλεκτικισμού: ο χριστιανός δίκαιος άνθρωπος απεικονίζεται αγωνιζόμενος με τους πειρασμούς της σάρκας, το σύμβολο της οποίας είναι η Wiener, η αρχαία ελληνική θεά της αγάπης.
Περσέα και Ανδρομέδα
Η ζωγραφική του Περσέα και της Ανδρομέδας δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη γύρω στο 1570-1572.
Ο καμβάς απεικονίζει μια πλοκή από την αρχαία μυθολογία, αγαπημένη από πολλούς αναγεννησιακούς δασκάλους: ο γενναίος Περσέας ελευθερώνει την νεαρή Ανδρομέδα, την κόρη του βασιλιά της Αιθιοπίας, που θυσιάστηκε σε ένα τρομερό τέρας. Το έργο του Vasari είναι κορεσμένο με ερωτισμό, ταυτόχρονα ένας μεγάλος αριθμός δευτερευόντων χαρακτήρων, μια αφθονία χαρακτήρων, μια ταραχή φωτεινών χρωμάτων και οι αντιθέσεις δημιουργούν μια αίσθηση χάους και κάποια σύγχυση. Το έργο του πλοιάρχου φυλάσσεται στο μουσείο του Palazzo Pitti.
Πορτρέτο του Lorenzo di Piero de Medici (θαυμάσιο)
Το πορτρέτο του διάσημου ηγεμόνα της Φλωρεντίας ζωγραφίστηκε μετά θάνατον, ανατέθηκε από τον εγγονό του, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, στις 30 του 16ου αιώνα.
Ακόμα και τότε, ο νεαρός καλλιτέχνης απεικόνισε τον Lorenzo ως έναν κουρασμένο, κακό άνθρωπο, κοιτάζοντας στην απόσταση μια θλιβερή ματιά. Η εικόνα είναι κορεσμένη με ήσυχη θλίψη, η εικόνα ενός ισχυρού και επιρροή προσώπου στερείται οιασδήποτε λαμπρότητας και σημασίας. Μόνο μία λεπτομέρεια υπονοεί τον πλούτο και τη φήμη - ένα κόκκινο πορτοφόλι, το οποίο ξεχωρίζει ως ένα φωτεινό σημείο από τη γενική μονοτονία του χρωματικού σχεδίου. Το περίφημο πορτρέτο βρίσκεται στην Γκαλερί Ουφίτσι.
Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων
Παρά τον μεγάλο αριθμό αρχιτεκτονικών έργων και τη γονιμότητα του κυρίου της ζωγραφικής, ο Giorgio Vasari αποθάρρυνε το όνομά του λόγω του γεγονότος ότι έγινε ο ιδρυτής μιας τέτοιας επιστήμης όπως η κριτική της τέχνης. Το θεμελιώδες έργο του, Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλύπτες και αρχιτέκτονες (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), έγινε για την επόμενη γενιά η γνώση για 178 μεγάλους Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης.
Ο Βάσαρι έδωσε για πρώτη φορά μια κριτική ανάλυση των έργων τέχνης από τους δασκάλους και συστηματοποίησε τη θεωρητική βάση της ιστορίας της τέχνης. Εισήγαγε μια τέτοια αντίληψη όπως την Αναγέννηση, καθώς και την Αναγέννηση της Πρώιμης (XIV αιώνα), Μέση (XV αιώνα) και Υψηλή (XVI αιώνα) Αναγέννηση. Έχει πραγματοποιηθεί κολοσσιαία και επίπονη εργασία για τη συλλογή και επεξεργασία υλικών: χρησιμοποιήθηκαν αυτοβιογραφίες, επιστολές, ανασκοπήσεις και απομνημονεύματα συγχρόνων.
Όλες οι βιογραφίες καλλιτεχνών, γλύπτων και αρχιτεκτόνων παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά. Η στοά των ιστορικών πορτραίτων καλύπτει την περίοδο από τα μέσα του 13ου μέχρι τα μέσα του XVI αιώνα. Ορισμένα κεφάλαια συμπληρώνονται με χαρακτικά, που περιλαμβάνουν και ο συγγραφέας του βιβλίου. Οι πληροφορίες παρουσιάζονται με τη μορφή διασκεδαστικών διηγήσεων που αναφέρουν ενδιαφέροντα και περίεργα βιογραφικά στοιχεία των καλλιτεχνών, τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς τους, τις συνήθειες, τους φίλους και τους εχθρούς. Οι περιγραφές των συνθηκών ζωής ακολουθούνται από έναν πλήρη κατάλογο των έργων και την αναλυτική τεκμηρίωσή τους. Ο Βάσαρι δίνει μια λεπτομερή εκτίμηση του τρόπου εκτέλεσης, του τρόπου, των τεχνικών και των χαρακτηριστικών. Το λογοτεχνικό έργο παρουσιάζει την ιστορία της ζωής και μια περιγραφή των δημιουργιών και του ίδιου του συγγραφέα.
Ο Βάσαρι άρχισε να δημιουργεί το μνημειώδες λογοτεχνικό έργο του γύρω στο 1540-1546. Ο λόγος για αυτό, σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν μια συνάντηση με τον ιστορικό και ανθρωπιστικό επιστήμονα Paolo Giovio (Paolo Giovio), που ασχολούνται με βιογραφίες διάσημων ανθρώπων. Το 1550, το βιβλίο δημοσιεύθηκε και ήταν μια τεράστια επιτυχία με τους συγχρόνους.
Μετά από άλλα 18 χρόνια, εκδόθηκε η δεύτερη έκδοση του έργου πέντε τόμων, η οποία συμπληρώθηκε με θεωρητικές διασκευές και πορτρέτα. Σημαντικές τροποποιήσεις στο ύφος της αφήγησης εισήχθησαν εξ ονόματος του συγγραφέα, πρώτα από τον συγγραφέα Annibale Caro και στη συνέχεια από τον μοναχό Matteo Faetani, ο οποίος γνώριζε πολλά για τη λογοτεχνία. Στη Ρωσία, το έργο του Vasari μεταφράστηκε στα ρωσικά (σε συντομευμένη μορφή με βιογραφίες 12 καλλιτεχνών) και έγινε διαθέσιμο στους αναγνώστες το 1933.
