Ιταλική Αναγέννηση - Αναγεννησιακός Οδηγός

"Να γεννηθεί ξανά ή να αναγεννηθεί" (renasci) - αυτό είναι το πώς το λατινικό μεταφράζει το όνομα μιας εποχής παγκόσμιας σημασίας στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Η ιταλική αναγέννηση ή η αναγέννηση (ιταλικά: Rinascimento) άνοιξε τη γέφυρα ανάμεσα στην αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα και τη Νέα Εποχή.

Η αναβίωση της αρχαίας κληρονομιάς

Μετά την κατάρρευση της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας ("Αυτοκρατορία των Ελλήνων") κάτω από τα χτυπήματα των Σταυροφόρων το 1204 και τον τελικό θάνατό της στα μέσα του 15ου αιώνα, έφτασαν στο κέντρο της Μεσογείου μετανάστες από το Βυζάντιο. Εισήγαγαν τους Ιταλούς στις αρχαίες εκδόσεις ιδιωτικών βιβλιοθηκών και έργων τέχνης.

Η μεσαιωνική Ευρώπη δεν γνώριζε τον πολιτισμό του ελληνορωμαϊκού κόσμου, που προκάλεσε πρωτοφανές ενδιαφέρον. Σε αναζήτηση αρχαίων χειρογράφων πηγαίνετε στα μακρινά μοναστήρια του Francesco Petrarca, του Giovanni Boccaccio, του Poggio Bracciolini και άλλων ανθρωπιστών.

Το 1404, ο Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ταξιδεύει από τη Φλωρεντία (Firenze) στη Ρώμη (Ρώμη) για να σκιαγραφήσει και να μετρήσει γλυπτά της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Ο νεαρός Μιχαήλ Αγγελο Μπουρονάτρος (Μιχαήλ Αγγελος Μπουρονρωτίτης) αντιγράφει ελληνικά αγάλματα (1488). Ο Raffaello Santi (Raffaello Santi) με εντολή του Πάπα Λέοντα Χ, μελετά τα αρχαία κτίρια στη Ρώμη (1513 - 1516).

Γιατί όλα ξεκίνησαν στην Ιταλία

Το κοινωνικό υπόβαθρο της Αναγέννησης οφείλεται στο πολιτικό φαινόμενο της χώρας. Η αυτοκρατορία και η εκκλησία αντικαταστάθηκαν από ανεξάρτητες πόλεις-κράτη, τα περισσότερα από τα οποία ήταν δημοκρατίες. Η ανεξάρτητη πολιτική, οι δημοκρατικές τάξεις διέφεραν από τις ευρωπαϊκές μοναρχίες. Η Πρώιμη Αναγέννηση δεν γνώρισε κεντρική εξουσία. Ακόμη και στις μικρές πόλεις, οι εξόριστοι βρήκαν υποστήριξη και κατανόηση από τους ανθρωπιστές.

Οι Ιταλοί αναγνωρίζουν τους εαυτούς τους ως έναν ενιαίο, αισιόδοξο, βιώσιμο κόσμο. Στο κέντρο της Μεσογείου, σχηματίστηκε λαϊκή κυβέρνηση, πραγματοποιήθηκαν ριζικές αλλαγές, πραγματοποιήθηκε η δημιουργία της Αναγέννησης.

Τοσκάνη

Η πατρίδα της Αναγέννησης - η Ρεπουμπλικανική Τοσκάνη (Τοσκάνη) - ήταν η πρώτη που άλλαξε τη δομή της κοινωνίας. Οι καλλιτέχνες έλαβαν προνόμια, μπήκαν στη δομή της εξουσίας, έγιναν διπλωμάτες. Η τέχνη των ζωγράφων και των γλύπτες εξομοιώνεται με τις επιστήμες.

Στην Τοσκάνη δημιουργήθηκαν ο Dante Alighieri, ο Filippo Brunelleschi, ο Leonardo da Vinci, ο Sandro Botticelli και ο Michelangelo di Buonarroti. Εμφανίστηκε ένα νέο φαινόμενο - φιλανθρωπία.

Ο εξέχων πολιτικός Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) ανοίγει μια σειρά από προστάτες αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών. Για δύο αιώνες, η Τοσκάνη έχει γίνει το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής και καθορίζει την πορεία ανάπτυξης του ιταλικού πολιτισμού. Ο κατάλογος παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO περιλαμβάνει 7 αντικείμενα της περιοχής:

1. Ιστορικό κέντρο της Φλωρεντίας
2. Ιστορικό κέντρο της Σιένα
3. "Ιδανική Πόλη" Pienza
4. Πύργοι της πόλης του San Gimignano
5. Την πλατεία Piazza dei Miracoli ή την πλατεία Miracle στην Πίζα
6. Βίλλες και κήποι του Medici
7. Το πολιτιστικό τοπίο της κοιλάδας Val d'Orcia

Πάντοβα

Στις αρχές του 15ου αιώνα, η πανταχού παρούσα ελευθερία έγινε το κύριο εκπαιδευτικό κέντρο της Ιταλίας.

Ο ιδρυτής της σύγχρονης επιστήμης, Galileo Galilei, και ο προγονός της φλωρεντινικής αναγέννησης Donatello, γεννήθηκαν και εργάστηκαν εδώ. Η δεκαετής περίοδος δημιουργικότητας στην Πάντοβα θεωρείται η κορυφή των επιτευγμάτων του γλύπτη. Ο πλοίαρχος δημιουργεί αξεπέραστες δημιουργίες: άγαλμα χαλκού άλογο του ηγέτη της Πάντοβα Χαταμελάτα, χάλκινα ανάγλυφα για την εκκλησία του Αγίου Αντωνίου (Βασιλική Ποντίτσια του Αγίου Αντωνίου της Πάντοβα), γλυπτό του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Στην είσοδο του καθεδρικού ναού του Αγίου Αντωνίου βρίσκεται ένα μνημειακό μνημείο τριών μέτρων στο Gattamelata, το οποίο κατασκευάστηκε από τον Donatello σε βάθρο οκτώ μέτρων ύψους.

Στην Πάδοβα, ο Tiziano Vecellio δημιούργησε διακοσμημένες με τοιχογραφίες το ορατόριο της εκκλησίας del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Φερράρα

Η ακμή της Αναγέννησης "Ferrara" συνδέεται με τη δυναστεία του κυβερνήτη της πόλης - τον Δούκα d'Este (1393 - 1441). Ο φιλάνθρωπος προσπάθησε να διακοσμήσει τα παλάτια του με μοναδικά έργα ζωγραφικής και τοιχογραφίες, απρόσιτες για το κοινό.

Το πάθος για εσωτερισμό και αστρολογία επηρέασε την επιλογή των αντικειμένων γεμάτα αλληγορία και ειρωνεία. Οι καλλιτέχνες ζούσαν στο παλάτι, αντέκρουσαν το συγκεκριμένο στυλ και τη διάθεση στα έργα. Μια ομάδα καινοτόμων σχημάτισε μια ζωγραφική σχολή, η οποία ήταν διαφορετική από τη δουλειά άλλων εκπροσώπων της Αναγέννησης.

Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν καλλιτέχνες των καλλιτεχνών της Ferrara "καλλιτέχνες τέχνης". Τα έργα ζωγραφικής, εκφραστικές εικόνες, χτισμένη σύνθεση, πλούσια χρώματα, σαν να λαμβάνονται από το παρόν και μεταφέρονται στο μακρινό παρελθόν. Το ύφος των καλλιτεχνών ήταν ένας συνδυασμός της τέχνης των τολμηρών προκλήσεων και της Αναγέννησης. Τα έργα του Cosimo Tura, του Nicola Pisano, του Dosso Dossi, του Lorenzo Costa και άλλων καλλιτεχνών φυλάσσονται σε pinakothek και μουσεία.

Οι πίνακες καινοτόμων καλλιτεχνών υπολογίζονται σε 20-35 εκατομμύρια δολάρια.

Τα κύρια αξιοθέατα της Ferrara:

1. Ο δρόμος Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), ο οποίος έχει διατηρήσει στην αρχική του μορφή όλα τα παλάτια που χτίστηκαν στην Αναγέννηση.
2. Κάστρο του Duces d'Este (Castello Estense) - η κατασκευή ξεκίνησε το 1385.
3. Το Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - το μοναδικό μνημείο της Ferrara της Αναγέννησης, μπροστά στο μάρμαρο. Το "Diamond Palace" χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Biagio Rossetti το 1493-1503, διακοσμημένο με 8500 πέτρες που μοιάζουν με διαμάντια με εξαιρετικά εκτεθειμένες περικοπές.
4. Το Πανεπιστήμιο της Φερράρα (Universita di Ferrara) - ένα από τα παλαιότερα πανεπιστήμια της Ευρώπης ιδρύθηκε το 1391 με πρωτοβουλία της οικογένειας του κυβερνώντος d'Este.

Βενετία

Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, η Ρεπουμπλικανική Βενετία πήρε τη σκυτάλη του Αναγεννησιακού Κέντρου.

Ένα ενετικό σχολείο ζωγραφικής διαμορφώνεται. Τα έργα του Giorgione (1478 - 1510) και άλλα αριστουργήματα της Υψηλής Αναγέννησης έχουν επιβιώσει μέχρι και σήμερα. Ο Titian Vecellio (1477 - 1576) αναγνωρίζεται από τους συγχρόνους. Διάσημα έργα διατίθενται στην Ακαδημία Ακαδημίας (Gallerie dell'Accademia). Τα έργα του Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, σπάνιες ζωγραφιές του Antonello da Messina παρουσιάζονται επίσης εδώ.

Οι ιστορικοί τέχνης συμβουλεύουν να επισκεφτούν την εκκλησία του San Giorgio Maggiore, στην οποία στεγάζεται το τολμηρό έργο του Tintoretto.

Το γιγαντιαίο Τελευταίο Δείπνο, που γράφτηκε ειδικά για το ναό, είναι εντυπωσιακό στη συνένωση της θείας αρχής και της γήινης ύπαρξης. Το δωμάτιο στο οποίο βρίσκεται η εικόνα έχει διπλό φωτισμό: συνηθισμένο από τους φανούς που κρεμούν και το καθολικό, που διανέμεται ανεξήγητα γύρω από τα κεφάλια του Χριστού και των αποστόλων του.

Εποχές εποχής

Είναι αδύνατο να καθοριστούν οι ακριβείς ημερομηνίες αρκετών αιώνων της Αναγέννησης. Οι διαφορές στην κοινωνική και πολιτική ζωή επηρέασαν την ανάπτυξη της τέχνης στις περιοχές. Ο καθηγητής Viktor Nikitich Lazarev υποστήριξε ότι η επιστήμη της Ιταλικής Αναγέννησης προχώρησε τόσο πολύ ώστε να αποσαφηνιστεί μια σειρά από έμφαση («Η αρχή της πρώιμης αναγέννησης στην ιταλική τέχνη»). Ωστόσο, τα γενικά πρότυπα κατέστησαν δυνατή τη διαπίστωση των 4 σταδίων της Ιταλικής Αναγέννησης.

Πρωτο-αναγέννηση

Ο ιταλικός πολιτισμός βιώνει μια άνευ προηγουμένου άνοδο, η οποία αρχίζει στα τέλη του 13ου αιώνα και συλλαμβάνει τον 14ο αιώνα. Μια παρόμοια μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη νέα εποχή δεν ήταν στην ιστορία άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Η λογοτεχνία στην μητρική γλώσσα ακμάζει. Οι ποιητές ενός νέου στυλ ("γλυκό") εμφανίζονται, αντικαθίστανται από τον Dante. Το αποπροσωποποιημένο σκάφος των εργαστηρίων ζωγράφων αντικαθίσταται από τους πλοιάρχους που εργάζονται ξεχωριστά. Στο γλυπτό έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της τέχνης της Αναγέννησης.

Τον 13ο αιώνα, ο Nicola Pisano εργάζεται στην Πίζα. Ο πλοίαρχος γίνεται στις ρίζες της σχολής γλυπτικής, η οποία έχει αντίκτυπο στην Ιταλία μέχρι τα μέσα του 14ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική υστερεί στην ανάπτυξη, παραμένοντας στο πλαίσιο των μεσαιωνικών παραδόσεων. Τα πρώτα βλαστάρια εμφανίζονται σε χωρικές λύσεις και κομψή διακόσμηση κτιρίων. Ο ιταλικός πολιτισμός αυτής της εποχής ονομάστηκε εποχή του Dante Alighieri και του Giotto di Bondone.

Πρώιμη Αναγέννηση

Η Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία είναι το πρώτο μισό και το μέσο του 15ου αιώνα. Στην τέχνη, εμφανίζεται μια απότομη αλλαγή. Η εστία της Αναγέννησης από τη Φλωρεντία είναι άνισα κατανεμημένη σε όλη την Ιταλία. Οι γοτθικές παραδόσεις είναι ακόμα ζωντανές στο βόρειο τμήμα της χώρας. Στο νότο, ο Filippo Brunelleschi λειτουργεί, ισχυριζόμενος ότι είναι το κτίριο του alfantica.

Από τα μέσα της τρίτης δεκαετίας, ο μεταρρυθμιστής της σχολής της Φλωρεντίας Masaccio (Masaccio) έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στη ζωγραφική. Το Donatello θέτει τα θεμέλια για ένα ατομικό γλυπτό πορτρέτο. Στο έργο του γλύπτη της "Φλωρεντινικής Σχολής" Nanni di Banco, εμφανίζονται μνημειώδη σχήματα (μορφές τεσσάρων αγίων στην θέση του Orsanmichele).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη μετατρέπεται σε επιστημονική γνώση. Οι καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες αναπτύσσουν τη θεωρία των αναλογιών και της γραμμικής προοπτικής. Η μελέτη της ανατομικής δομής του ανθρώπινου σώματος χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρεαλιστικών έργων.

Υψηλή

Στα τέλη του XV και XVI αιώνα, η Αναγέννηση εισέρχεται σε μια περίοδο 30 χρόνων εξαιρετικής ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην Ιταλία, ειδικά στη Ρώμη. Ο κύριος προστάτης γίνεται Πάπας Ιούλιος ΙΙ (Ιούλιος Π.Π. ΙΙ). Η πλούσια ιστορία της αρχαίας πόλης επιστρέφει τους δασκάλους στην αρχαιότητα. Το θέμα της δοξασίας των ηρωικών πράξεων και του καθήκοντος γίνεται μοντέρνο.

Η άνοδος της τέχνης συνδέεται με τα ονόματα των Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Από το 1503 αρχίζει η "χρυσή εποχή" της αρχιτεκτονικής. Ο Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) θέτει τα θεμέλια για την αρχιτεκτονική της νέας περιόδου. Η Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό (Βασιλική του Αγίου Πέτρου) γίνεται ένα κλασικό παράδειγμα των επιτευγμάτων της αρχιτεκτονικής υψηλής αναγέννησης.

Αργότερα

Η δύσκολη περίοδος της ύστερης Αναγέννησης άρχισε στα μέσα του 16ου αιώνα. Ο Πάπας Παύλος ΙΙΙ (Paulus PP III) βλέπει το κύριο καθήκον στην καταπολέμηση των αντιφρονούντων. Το συγκληθέν Συμβούλιο του Τρεντ (13 Δεκεμβρίου 1545 - 4 Δεκεμβρίου 1563) ξεκινά μια επίθεση στον πολιτισμό της Αναγέννησης. Η εκκλησία απαγορεύει τα βιβλία του Πετράρχη, του Δάντη, του Μποκτσάτσιο και άλλων ανθρωπιστών. Ο μπαμπάς ασκεί τον έλεγχο της τέχνης. Από καλλιτέχνες ζητούν ορθοδοξία και κανονεκτικότητα. Οι Ιταλοί καλλιτέχνες έχουν διαφορετικές αντιλήψεις για την αλλαγή. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς (Titian, Michelangelo) διατηρούν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Αναγέννησης.

Οι νέοι καλλιτέχνες (Veronese, Bassano, Tintoretto) χρησιμοποιούν την εμπειρία της Αναγέννησης για να δημιουργήσουν μια νέα τάση "μαγείας". Στα τέλη του 16ου αιώνα, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική, ο μεταρρυθμιστής Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα.

Χρήσιμο για εσάς: πού να δείτε τους πίνακες του Caravaggio στη Ρώμη

Βόρεια

Οι σύγχρονοι πολιτισμολόγοι και ιστορικοί τέχνης ξεχωρίζουν την πέμπτη περίοδο του ανθρωπιστικού κινήματος που πέρασε την Ιταλία του 15ου αιώνα. Η βόρεια αναγέννηση δημιουργήθηκε υπό την ισχυρή επιρροή της Ιταλικής Αναγέννησης, αλλά έχει τα δικά της χαρακτηριστικά:

1. Εμφανίζεται κατά την περίοδο της εξαφάνισης της Αναγέννησης.
2. Ο πολιτισμός των γερμανόφωνων χωρών δεν έχει εμφανές ενδιαφέρον για την αρχαιότητα.

Φιλοσοφία και Λογοτεχνία

Σε αντίθεση με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της Δυτικής Ευρώπης, οι αναγεννησιακοί φιλόσοφοι δημιουργούν ένα ιδεολογικό κίνημα - τον ανθρωπισμό. Ο Petrarch, ο Dante, ο Boccaccio, άλλοι στοχαστές έβαλαν τον άνθρωπο με τις γήινες και εξωπραγματικές του ανάγκες στο κέντρο του σύμπαντος.

Νικολό Μακιαβέλι

Ο πολιτικός, ο στοχαστής, ο διπλωμάτης Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) ήταν ένα σημαντικό πρόσωπο στην Τοσκάνη. Τα έργα του ήταν δημοφιλή στο κοινό και οι φιλοσοφικές πραγματείες προκάλεσαν αντιπαραθέσεις και κριτική. Διάσημα έργα - "Κυρίαρχος", "Λόγοι ...", "Δεκαετίες". Οι απόψεις του Μακιαβέλι (1469-1527) εμπόδισαν τις νέες αρχές να ακολουθήσουν τις πολιτικές τους. Ο συγγραφέας εκτοξεύτηκε δύο φορές, συνελήφθη και τελικά βασανίστηκε.

Ο Ντάντι Αλιγιέρι

Ένας εξέχων εκπρόσωπος της ιταλικής πρωτοαναγέννησης είναι θεολόγος, φιλόσοφος, ποιητής Ντάντε Αλιγκέρι (1265 - 1321). Η συνένωση παλιών παραδόσεων και νέων τάσεων της εποχής επηρέασε τις φιλοσοφικές απόψεις του συγγραφέα της "Θείας Κωμωδίας". Ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα ήταν ο πρώτος που έβαλε τα θεμέλια του ανθρωπισμού στα έργα του και δημιούργησε την ιταλική λογοτεχνική γλώσσα.

Το μυθιστόρημα «Νέα Ζωή» για πρώτη φορά περιγράφει τα συναισθήματα ενός συνηθισμένου ατόμου. Στην πραγματεία "Γιορτή", εμφανίζονται οι προϋποθέσεις μιας αναγεννησιακής θεωρίας του ύφους. Ο Dante πιστεύει στις απεριόριστες δυνατότητες ενός δημιουργικού ατόμου και ισχυρίζεται: η ευτυχία κάθε ανθρώπου βρίσκεται στην γήινη ύπαρξη. Το δόγμα της γήινης και θεϊκής φύσης του ανθρώπου ξεφεύγει από τις μεσαιωνικές απόψεις και γίνεται η βάση του ανθρωπισμού.

Francesco Petrarch

Η αποθέωση της ζωής του αρχηγού της παλαιότερης γενιάς ανθρωπιστών της πρωτοαναγέννησης της Ιταλίας ήταν η στέψη ενός στεφάνου δάφνης από τη Ρωμαϊκή Κούρια. Ένας νέος τύπος ανθρώπου, ο Francesco Petrarch (1304-1374), ξεκίνησε την Αναγέννηση στην Ιταλία και διέδωσε ιδέες σε όλη την Ευρώπη. Κανείς δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί με τον καλύτερο ποιητή της Ρώμης την εποχή εκείνη. Η παγκόσμια αναγνώριση, ο κοινωνικός κύκλος, η γνώση της φιλοσοφίας οδηγούν σε μια επιστημονική κατανόηση της Αναγέννησης.
Επιτεύγματα του Petrarch:

1. Ο πρώτος που εξηγεί την ιστορική αρχή στην κατανόηση της εποχής. Βρήκε τη συνέχεια και τις διαφορές ανάμεσα στην αρχαιότητα, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.
2. Ανέλυσε τα χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων, τα περιεχόμενα των οποίων δεν ήταν γνωστά για 10 αιώνες.
3. Περιέγραψε την κοσμοθεωρία των ανθρωπιστών.
4. Έγραψε "Sonnets", "Βιβλίο Τραγουδιών", "Triumphs", "Αφρική". Ο συγγραφέας των διατριβών, των πολεμικών έργων, των λογοτεχνικών έργων ανέπτυξε τη βάση για την επιστημονική κατανόηση της Αναγέννησης.

Giovanni Boccaccio

Ο Ιταλός ανθρωπιστής ήταν ένας εξαιρετικός μελετητής. Γνώρισε την αστρονομία, μελέτησε ελληνική λογοτεχνία, συνέλεξε και ξαναγράφησε χειρόγραφα και ίδρυσε το Τμήμα Ελληνικής Φλωρεντίας. Ο Boccaccio (1313 - 1375) ηγήθηκε της εταιρείας για την προστασία των επιστημονικών έργων στις μοναστηριακές βιβλιοθήκες και ενθάρρυνε τους σύγχρονους να μελετήσουν την αρχαία λογοτεχνία.

Ο συγγραφέας των ιστορικών έργων συνέταξε μια γενεαλογία των ειδωλολατρικών θεών, περιέγραψε 106 βιογραφίες γνωστών γυναικών, ήταν ποιητής και συγγραφέας. Εισήλθε στην ιστορία της Αναγέννησης ως ανθρωπιστής που απορρίπτει τον ασκητισμό. Το κύριο έργο είναι μια συλλογή από εκατό μυθιστορήματα "Το Decameron" αφιερωμένο στον ειρωνικό απολογισμό της ζωής και των εθίμων της ιταλικής κοινωνίας.

Παλάτια και αρχιτεκτονική

Χάρη στα ανάκτορα που ανατέθηκαν από τους αρχηγούς των επιφανών οικογενειών της Ιταλικής Αναγέννησης, η Τοσκάνη απέκτησε ένα αυστηρό «φλωρεντικό στυλ». Η εμφάνιση δύο παλατιών - του Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) και του Strozzi (Palazzo Strozzi) - συνδέεται με πολλούς αγώνες μεταξύ των πλουσιότερων φυλών των τραπεζιτών.

Patron της δημοκρατικής αποθήκης του Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) ήταν ο προστάτης καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων. Στην τέχνη, αγάπησε την αυστηρή απλότητα, δεν δέχτηκε πολυτέλεια. Το 1444, ο Medici ανέθεσε στον αρχιτέκτονα Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) να οικοδομήσει ένα παλάτι για την οικογένεια και όχι τους φθόνους συμπατριώτες του.

Με εντολή του πελάτη, το πρώτο κτίριο του πρώιμου αναγεννησιακού στυλ σχεδιάστηκε με πέτρωμα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση δημόσιων κτιρίων. Το παλάτι χτίστηκε για 20 χρόνια.Donatello, Botticelli, Michelangelo εργάστηκε εδώ.

Αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία από αναγκαστική πτήση, ο Φίλιππος Στροζίζι αποφασίζει να χτίσει ένα παλάτσο, όχι κατώτερο σε μέγεθος από το παλάτι του αντιπάλου του. Η πίεση από τον πελάτη στον αρχιτέκτονα και τον μηχανικό οδήγησε στο γεγονός ότι τα κτίρια ήταν σχεδόν "δίδυμα". Το παλάτι δίνει την εντύπωση της μεγαλοπρέπειας σε συνδυασμό με την έμφαση στην απλότητα της πρόσοψης.

Τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου

Τον 4ο αιώνα ανεγέρθηκε ένας μικρός ναός στον τάφο του Αποστόλου Πέτρου. Ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ πρότεινε την ανακατασκευή της βασιλικής το 1506. Η κατασκευή, η οποία διήρκεσε πάνω από 100 χρόνια, παρακολούθησε 20 εξέχοντες αρχιτέκτονες. Μεταξύ αυτών είναι ο Bernardo, ο Michelangelo, ο Rafael Santi, ο Giacomo και άλλοι.

Ο Donato Bramante (1444 - 1514) ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε την ιδέα της κατασκευής ενός καθεδρικού ναού με τη μορφή ενός σταυρού στεφανωμένου με έναν τεράστιο θόλο. Μετά το θάνατο του αρχιτέκτονα, η κατασκευή σταμάτησε. Μετά από 33 χρόνια εργασίας, ο Μιχαήλ Άγγελος συνέχισε. Ο συγγραφέας των σχεδίων βρήκε μια απροσδόκητη λύση που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ελατηρίου τρούλου. Ο πλοίαρχος δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει το σχέδιό του. Συνέχισε το έργο του Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Ανυψωθεί σε ύψος 136 μέτρων, ο θόλος έγινε ο υψηλότερος στον κόσμο. Η εσωτερική διακόσμηση έγινε από τον Ιταλό γλύπτη Giovanni Lorenzo Bernini, ο οποίος εργάστηκε στον καθεδρικό ναό για 20 χρόνια.

• Θα βρείτε τις οδηγίες χρήσιμες: πώς να ανεβείτε στον θόλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου

Θόλος του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας

Μετά την ανέγερση του μεγάλου τρούλου του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, το Santa Maria del Fiore, ο Brunelleschi έγινε ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας στην Ιταλία.

Το πρώτο μεγάλο αναγεννησιακό μνημείο ενέπνευσε μια καινοτόμο ιδέα μηχανικής βασισμένη στη χρήση ειδικών μηχανισμών.

Οι μεσαιωνικοί κυρίοι αμφισβήτησαν τη δυνατότητα κατασκευής δομής με βάρος 9 χιλιάδων τόνων, διαμέτρου 42 μέτρων, σε ύψος 91 μέτρων.

Το αίνιγμα λύθηκε από τον Brunelleschi. Πρότεινε ένα μοντέλο του καθεδρικού ναού στο δημοτικό συμβούλιο και απέδειξε ότι θα κατασκευάσει τον θόλο χρησιμοποιώντας καινοτόμες μεθόδους μηχανικής. Η κατασκευή του θόλου άρχισε το 1420 και ολοκληρώθηκε το 1436. Τρία χρόνια αργότερα, ο φοιτητής του Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) ολοκλήρωσε το μαρμάρινο φανάρι που στέφθηκε με μια χρυσή μπάλα. Η κατασκευή χώρισε τις οικοδομικές παραδόσεις του Μεσαίωνα από την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης. Το μοναδικό μνημείο έχει γίνει σύμβολο της Φλωρεντίας.

Γλυπτική

Μια νέα κοσμοθεωρία προκάλεσε επανάσταση στη γλυπτική. Ο Μεσαίωνας δεν θεωρούσε τα έργα των γλύπτων ως ξεχωριστό τύπο δημιουργικότητας και τα αντιλαμβανόταν ως ενιαίο σύνολο με αρχιτεκτονική. Οι γλύπτες αναχωρούν από τους αποδεκτούς κανόνες και γίνονται ανεξάρτητοι συγγραφείς.

Ντανατέλο

Μεταξύ των μεγαλοφυών, ο Donato di Niccolo di Betto Bardi, γνωστός ως Donatello, κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Για πρώτη φορά, ένας πλοίαρχος από τη Φλωρεντία δημιουργεί γυμνό γλυπτό. Απευθύνει έκκληση στους βιβλικούς χαρακτήρες, δίνοντάς τους τα χαρακτηριστικά των ελληνικών θεών.

Με εντολή των Medici, Donatello εργάζεται για την εικόνα του David. Η γυμνή φιγούρα ενός ελεύθερου, χαλαρού ήρωα μπερδεύει τον Cosimo.

Μια τολμηρή γλυπτική με στυλ ρεαλισμού εγκαθίσταται στην πίσω αυλή του παλατιού, μακριά από τους συγχρόνους. Για να διατηρήσει την ισορροπία, ο Donatello κάνει αντίγραφα αρχαίων γλυπτών, τα οποία ο προστάτης τοποθετεί στην εσωτερική πόρτα του παλατιού.

Εργάζοντας σε ένα άγαλμα της χριστιανικής Αγίας Μαρίας Μαγδαληνή, ο γλύπτης παίρνει ένα τολμηρό βήμα. Αντιπροσωπεύει τη γυναίκα που φέρει μύρο εξαντλημένη από τη μετάνοια, μια ηλικιωμένη γυναίκα, καλυμμένη με μακριά μαλλιά και ένα τρυπημένο κουρέλι.

Ο γλύπτης συνδυάζει κλασικά και ρεαλιστικά στυλ στο έργο του. Με εντολή του δημοτικού συμβουλίου, κάνει αγάλματα των προφητών με εκκεντρικά πρόσωπα και φιγούρες καλυμμένα με χοντρά ρούχα. Αλλά στον καθεδρικό ναό Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) δημιουργεί ένα γλυπτό του Αγίου Γεωργίου.

Ξεκινώντας από την παραδοσιακή εικόνα με δράκο και δόρυ, ο Donatello παρουσιάζει μια εντελώς διαφορετική εικόνα. Ένας όμορφος και ήρεμος ήρωας απολαμβάνει τη νίκη του.

Art

Οι πρόδρομοι της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν οι Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Στην καρδιά της δημιουργικότητας τέθηκαν οι παραδόσεις του Μεσαίωνα, συνδυάζοντας νέες καλλιτεχνικές τεχνικές. Ένα ανεξάρτητο είδος είναι ένα πορτρέτο. Ο Masaccio (Masaccio), ο Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), ο Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) δίνουν χαρακτήρες ατομικούς χαρακτήρες.

Οι ενέργειες των ηρώων έχουν ανθρώπινα κίνητρα. Στην υψηλή αναγέννηση, η τέχνη φτάνει στο αποκορύφωμά της.

Leonardo da Vinci

Για πέντε αιώνες, οι ερευνητές του έργου του da Vinci (1452 - 1519) προσπαθούν να βρουν την απάντηση στο ερώτημα: ποιος είναι αυτός, μια ιδιοφυΐα ιδιοφυΐα σε όλα; Οι υπερφυσικές ικανότητες του Δασκάλου οδήγησαν σε μια απροσδόκητη υπόθεση.

Ο Leonardo da Vinci είναι ο αγγελιοφόρος των ανώτερων πολιτισμών, ο πρόγονος του μέλλοντος της ανθρωπότητας.

Ο πρωτοπόρος στη ζωγραφική εφάρμοσε χρώματα λαδιού, χαραγμένα στοιχεία στο τοπίο, έκαναν ζωντανά τα πορτρέτα. Η "Madonna in the Rocks" είναι η πρώτη εικόνα στην ιστορία της ζωγραφικής, όπου οι χαρακτήρες απεικονίζονται μέσα στο τοπίο. Η "Lady with a ermine" βρίσκεται σε τρία τέταρτα, και όχι σε προφίλ, και ακούει έναν αόρατο συνομιλητή.

Στη τοιχογραφία του Μυστικού Δευτέρου, οι απόστολοι διαφέρουν σε χειρονομίες και συναισθήματα. Πριν από τον Leonardo, η προσωπικότητα των χαρακτήρων δεν ήταν ποτέ τόσο ξεκάθαρη.

Ο εφευρέτης της μεθόδου sfumato σκίασε τις γραμμές, έκανε τη μετάβαση του φωτός σε σκιά και ζωντάνει τις καμβάδες. Μέχρι τώρα, οι επισκέπτες του Λούβρου χάνουν συνείδηση ​​με τη θέα της "Mona Lisa", η εμφάνιση της οποίας ξεπερνά τα όρια της εικόνας. Ο Da Vinci τεκμηρίωσε θεωρητικά την ανάγκη για καλλιτεχνική πρακτική και την άφησε στους απογόνους του Βιτρούβιου ως πρότυπο κανονικών αναλογιών.

Ο Leonardo δεν φοίτησε στα πανεπιστήμια, αλλά έκανε ανακαλύψεις σε 50 τύπους γνώσεων. Μετά από 500 χρόνια, μερικά από αυτά θα επιβεβαιωθούν από την επίσημη επιστήμη.

Μιχαήλ Αγγελο Μπουοναρότι

Η δημιουργικότητα του δεύτερου από τους τιτάνες της ιταλικής τέχνης θεωρείται η κορύφωση της Υψηλής Αναγέννησης. Για μια μακρά ζωή, ο Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ενσωμάτωσε όλα τα ιδανικά της εποχής στο έργο του. Στα πρώιμα έργα εκδηλώθηκαν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του κυρίου: μνημειακές εικόνες, πλαστική τέχνη, εξύμνηση της ομορφιάς του ανθρώπου (ανακούφιση "Centaur Battle").

Τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελο διακοσμούσαν το Βατικανό, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη. Το έργο "Pieta" θεωρείται το αποκορύφωμα της παγκόσμιας γλυπτικής.

Η εμφάνιση του "Δαβίδ" προκάλεσε την απόλαυση των συγχρόνων. Το έργο ενσωμάτωσε τις ιδέες της αρετής των πολιτών και της ανθρώπινης ομορφιάς.

Ο κύκλος των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου της Σιξτίνης θεωρείται το πιο μνημειώδες έργο του συγγραφέα. Ο ζωγράφος ολοκλήρωσε το δύσκολο έργο μόνος του σε χρόνο ρεκόρ.

Στη δεύτερη δεκαετία του 16ου αιώνα ο Μιχαήλ Άγγελος εργάζεται στον τάφο του Ιούλιου Β '. Το ολοκληρωμένο γλυπτό "The Dying Slave" απεικονίζει όλα όσα έπρεπε να υπομείνει ο αιχμάλωτος: αφόρητος πόνος και απελευθέρωση από το μαρτύριο με την έλευση του θανάτου. Ο ρεαλισμός της εικόνας προκάλεσε φήμες στην κοινωνία. Θεωρήθηκε ότι ο δορυφόρος βασανίστηκε για να μεταδώσει την ταλαιπωρία του ατυχήματος. Η καθυστερημένη περίοδος δημιουργικότητας αντικατοπτρίζει την τραγική στάση απέναντι στην κατάρρευση των ιδανικών της Αναγέννησης. Το θέμα του ηρωισμού αντικαθίσταται από την εικόνα ενός ατόμου που πεθαίνει.

Ραφαήλ Σαντ

Ο Rafael Santi - ένας εξαιρετικός, αρχιτέκτονας, γραφικός καλλιτέχνης θεωρείται το τρίτο πρόσωπο του εγχειριδίου που ξεκίνησε μια επανάσταση στην τέχνη της Αναγέννησης. Έζησε για 37 χρόνια, αλλά άφησε την ανθρωπότητα μια ανεκτίμητη κληρονομιά των πολιτιστικών επιτευγμάτων της Αναγέννησης.

Στην ηλικία των 19 ετών, ο Ραφαήλ Σαντ (1483 - 1520) γράφει τη Μαντόνα του Κωνσταντίμπι, γεμάτη αρμονία και πνευματική ομορφιά.

Μετά τη μετακόμιση στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ δημιουργεί περίπου 20 μαντόνες, των οποίων οι μεμονωμένες εικόνες είναι προικισμένες με την εξαιρετική ζεστασιά μιας αγαπημένης μητέρας.

Το 1508 ο Σαντ έγινε ο επίσημος ζωγράφος του Βατικανού. Οι τοιχογραφίες του ανακτόρου - "Stanze di Raffaello" - φέρνουν τη φήμη και ορίζουν τον καλλιτέχνη ανάμεσα στους τρεις μεγαλύτερους δασκάλους της μνημειακής τέχνης.

Μαζί με τις θρησκευτικές ζωγραφιές, ο Santi ζωγραφίζει πορτρέτα. Το πολύπλευρο ταλέντο του ζωγράφου επηρέασε την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου συντάσσει ένα νέο σχέδιο κατασκευής και συνεχίζει με τα σχέδια του Bramante.

Ο αρχιτέκτονας εκθέτει εκκλησίες και ξωκλήσια στη Ρώμη, χτίζει ένα παλάτσο. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ του αρχιτέκτονα είναι η επιθυμία να συνδεθεί ο σκοπός του κτιρίου με τις διαστάσεις και τις προσόψεις των γειτονικών κτηρίων. Κάθε παλάτι είχε ατομική κομψή εμφάνιση.

Titian Vecellio

Η ζωγραφική τέχνη του μεγαλύτερου αντιπροσώπου του βενετσιάνικου σχολείου Titian Vecellio ανήκει στην Αναγέννηση των υψηλών και των αργών περιόδων.

Ο πρώτος καλλιτέχνης της Βενετίας, με τίτλο κατά τη διάρκεια της ζωής του, είχε το δικό του στυλ και το όραμα της νέας τέχνης. Από το 1510, για 20 χρόνια, ο ζωγράφος δημιουργεί μνημειακούς πίνακες του πατσίου (τοιχογραφίες της εκκλησίας της Βενετίας, Η ανάληψη της Μαρίας), θρησκευτικούς και μυθολογικούς πίνακες (η Αφροδίτη Ουρμπίνσκαγια, Η Ανάληψη της Παναγίας).

Η φήμη του καλλιτέχνη μεταφέρθηκε στα πορτρέτα των συγχρόνων του, που δείχνουν τους αντικρουόμενους χαρακτήρες. Τα έργα Virtuoso δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μια νέα τεχνική εγγενή μόνο στον Titian. Ο ζωγράφος χρησιμοποίησε λεπτές αποχρώσεις των χρωμάτων, επέλεξε μια χαρακτηριστική στάση ή χειρονομία του απεικονιζόμενου ήρωα ("Πορτραίτο του Φεντερίκο Γκονζάγκα", "Ομορφιά", "Ίππολιτο Μεδίκι"). Πρόσφατες ζωγραφιές σε θρησκευτικά θέματα θεωρούνται η κορυφή της ζωγραφικής ("Πένθος του Χριστού", "Penitent Magdalene"). Η ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το έργο του ζωγράφου της Αναγέννησης.

Μουσική

Στον 14ο αιώνα στην Ιταλία, μια εποχή αλλαγής της μουσικής. Η πορεία της εξέλιξης της τέχνης από τον Μεσαίωνα έως την Ύστερη Αναγέννηση ήταν μια περίοδος ανάπτυξης ενός αυστηρού στυλ - πολυφωνία. Η κορυφή της εξέλιξης της εμπνευσμένης μουσικής θεωρείται έργο του συνθέτη Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Η συναυλιακή ζωή της Αναγέννησης εμπλουτίζεται με νέα είδη: όπερα, σόλο τραγούδι, λυρικά μουσικά κομμάτια για 3-4 φωνές (Frotoll). Η ώθηση για την εμφάνιση της ιταλικής όπερας ήταν η ιδέα του Vincenzo Galileo να συνδυάσει το αρχαίο δράμα με τη μουσική. Η πρώτη όπερα είναι η Ευρυδίκη (από τον Jacopo Peri).

Οι αναγεννησιακοί συνθέτες αρχίζουν να επικεντρώνονται στη σύγχρονη χορευτική κουλτούρα, εμφανίζονται νέα είδη στην οργανική μουσική. Τα σχολεία που ασχολούνται με το λαούτο και τον κόλπο γίνονται δημοφιλή. Το όργανο στην αρχή της εποχής ήταν το κύριο όργανο των μουσικών. Σταδιακά, οι συναυλίες εμπλουτίζονται από την οικογένεια των συμβολοσειρών. Οι πλοίαρχοι στην κατασκευή των πλεγμένων οργάνων χωρίζονται σε δύο αντιμαχόμενες ομάδες. Συμμέτοχοι της αριστοκρατικής προπαγάνδας βιόλα.

Οι οπαδοί της λαϊκής μουσικής προτιμούν το βιολί. Στον αιώνα του XV αιώνα, υπάρχουν ποικιλίες των οργάνων πληκτρολογίου - τσέμπικ, σαμπάνια, κλαβίκιρντ.

Θέατρο

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα του θεάτρου Αναγέννησης. Το πάθος για την αρχαιότητα και τα έργα των Ελλήνων συγγραφέων επηρέασε την εμφάνιση κωμωδιών και τραγωδιών με το πρόθεμα "επιστήμονας".

Ταυτόχρονα, οι ηθοποιοί ηθοποιοί με τσίρκτα, κωμωδία και αστεία τραγούδια δίνουν παραστάσεις στους δρόμους της πόλης. Στα μέσα του 16ου αιώνα δημιουργήθηκε ένα μάστρο θέατρο. Η Del Arte (commedia dell'arte) βασίστηκε σε αυτοσχεδιασμό σε ένα διήγημα. Κάθε χαρακτήρας στο παιχνίδι είναι ένα μυτερό γελοιογραφία για ένα συγκεκριμένο είδος κοινωνικής προσωπικότητας. Η εμφάνιση του θεάτρου των μάσκες αλλάζει το πνεύμα των παραστάσεων. Η εικόνα της μάσκας δείχνει κύριους, υπηρέτες, εμπόρους, τραπεζίτες.

Συνδυάζοντας την εμπειρία του λαϊκού θεάτρου με ένα "μάθημα" δράμα, δημιουργήθηκε ένα νέο είδος θεατρικής τέχνης. Η κωμωδία "Mandragora" θεωρείται το καλύτερο εκθετικό παιχνίδι της εποχής (συγγραφέας - Niccolo Machiavelli). Ένα νέο είδος τέχνης του θεάτρου έγινε γρήγορα το αγαπημένο θέαμα του λαού.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

1. Ο ιστορικός και καλλιτέχνης Giorgio Vasari το 1550 αναφέρεται στον όρο rinascita ως μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη και όχι στην επιστροφή στην προέλευση της αρχαιότητας.
2. Ενώ ψάχνει για λείψανα της αρχαιότητας, ο Boccaccio επισκέφθηκε τη μονή Montecassino. Στη βιβλιοθήκη, ανακάλυψε τα αρχαία χειρόγραφα του Ομήρου και του Πλάτωνα με σχισμένα φύλλα. Αποδείχθηκε ότι οι μοναχοί ξύπνησαν το παλιό κείμενο από περγαμηνή, έκαναν φυλαχτά και πωλούσαν.
3. Μια άψογη μελωδία ανακαλύφθηκε στο The Last Supper. Εμφανίστηκε αφού ένας τεχνικός ηλεκτρονικών υπολογιστών έβγαλε ένα περίστροφο κατά μήκος της μνημειώδους ζωγραφικής. Τα χέρια των αγγέλων και το ψωμί στο τραπέζι αποτελούν αρμονική μουσική.
4. Οι αντιδραστικές τάσεις κατά την Ύστερη Αναγέννηση άγγιξαν το έργο του Μιχαήλ Άγγελο. Με διάταγμα του Πάπα Παύλου IV, δόθηκε η συνταγή να «ντυθούν» οι γυμνές μορφές της Τελευταίας Αποφάσεως.
5. Κατά την τελευταία αποκατάσταση των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου της Συστίνας, διαπιστώθηκε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγραφίζει συχνά χωρίς πινέλο, μόνο με τα δάχτυλά του.
6. Το 1994, σε μια δημοπρασία της Christie, ο Bill Gates απέκτησε το χειρόγραφο Leonardo da Vinci για 30,8 εκατομμύρια δολάρια. Το χειρόγραφο, που γράφτηκε μεταξύ 1504-1508, περιέχει επιστημονικές σημειώσεις και σχέδια που ερευνούν φυσικά φαινόμενα. Ένας επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος παρέδωσαν προσωρινά τον κώδικα Leicester στο Galleria degli Uffizi Gallery της Φλωρεντίας για μια έκθεση αφιερωμένη στην 500η επέτειο από το θάνατο ενός από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης της Αναγέννησης.

Τα κύρια πολιτιστικά επιτεύγματα της Αναγέννησης

1. Η κληρονομιά της Ιταλικής Αναγέννησης άλλαξε τον κόσμο, άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της τέχνης. Τα πολιτιστικά μνημεία έχουν γίνει ιστορικές αξίες.
2. Στόχος είναι η συλλογή και η ανάπτυξη.
3. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο καλλιτεχνικός πολιτισμός ξεχώρισε ως επαγγελματική δραστηριότητα.
4. Οι ιδέες του ανθρωπισμού ενσωματώθηκαν στα έργα των κυρίων που δημιούργησαν την εικόνα ενός νέου, αρμονικά ανεπτυγμένου προσώπου.
5. Οι καλλιτέχνες λύθηκαν το πρόβλημα της αντίληψης ψευδαισθήσεων, ανακάλυψαν τις δυνατότητες απεικόνισης ενός τρισδιάστατου κόσμου, εφευρέθηκαν νέες μορφές δημιουργικότητας.
6. Η γλυπτική γίνεται μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης.
7. Αναπτύσσονται μνημεία αρχιτεκτονικής, τοποθετούνται τα θεμέλια ενός επαγγελματικού θεάτρου.
8. Η Αναγέννηση ανοίγει όπερα, σόλο τραγούδι, νέα είδη στην οργανική μουσική.
9. Η Αναγέννηση δημιουργεί τον παγκόσμιο αστερισμό των Τιτάνων, εμπλουτίζοντας την ιστορία του πολιτισμού με ανεκτίμητα έργα ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, μουσικής.
10. Οι σύγχρονες αξίες και οι ηθικές αρχές δεν μπορούν να φανταστούν χωρίς την ανθρωπιστική ηθική της Αναγέννησης.

Δείτε το βίντεο: Ιταλία: Άνοιξε τις πύλες του το νέο Μουσείο Έργων του Ντουόμο στη Φλωρεντία (Απρίλιος 2024).