Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Merisi da Caravaggio (Ιταλός: Michelangelo Merisi da Caravaggio) είναι γνωστός ως ο πιο λαμπρός μεταρρυθμιστής της ζωγραφικής στη στροφή των XVI - XVII αιώνων (χρόνια ζωής: 1571 - 1610).
Ο Caravaggio επιτυγχάνει τέτοιες επιδεξιότητες στη χρήση αντιθέσεων φωτός και σκιάς στους πίνακές του, που έστειλε ακόμα μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών "caravaggist". Ο Caravaggio δεν αναγνώρισε τους υπάρχοντες κανόνες που χρησιμοποιούν το σχέδιο είναι απαραίτητο να δημιουργήσουν εξιδανικευμένες εικόνες σε καμβάδες - απεικόνισε πραγματικούς ανθρώπους στους πίνακές του: αγόρια του δρόμου, courtesans, ηλικιωμένοι.
Ο πλοίαρχος δεν άφησε ούτε ένα σκίτσο στους απογόνους - δημιούργησε αμέσως σε καμβά.
Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε προάστιο του Μιλάνου, όπου μετά την επιδημία πανώλης έμεινε χωρίς πατέρα νωρίς και η μητέρα του μετακόμισε με τα παιδιά της στην πόλη Caravaggio. Ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας είχε έναν σύνθετο, μη ζωντανό χαρακτήρα. Το 1591, έπρεπε να φύγει στη Ρώμη, μετά από μια τραγική αναμέτρηση με τους παίκτες καρτών, οι οποίοι στη συνέχεια απεικονίστηκαν στο έργο του "Shuler".
Με την ευκαιρία, θα πέσει σε διάφορες scrapes περισσότερες από μία φορές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Το Caravaggio επανεξετάστηκε επανειλημμένα, αλλά η φήμη ενός καυγαλέα και αχαλίνωτου δεν τον εμπόδισε να είναι σε ζήτηση.
Στην πρωτεύουσα, παρατήρησαν το δώρο του ως ζωγράφου, δίνοντας την υποστήριξη και τις βασικές δεξιότητες - από τους δασκάλους της σχολής Τιτών. Δεδομένου ότι υπήρχε ήδη μια ιδιοφυΐα στην ιστορία της τέχνης με το όνομα του Michelangelo, ο καλλιτέχνης μας επέλεξε ένα διαφορετικό μονοπάτι - πήρε το ψευδώνυμο "Caravaggio", αντιγράφοντας το όνομα της πατρίδας του.
Στη Ρώμη, άφησε τον κόσμο τους καλύτερους πίνακες στην περίοδο της δημιουργικότητας από το 1592 έως το 1606.
Στις 29 Μαΐου 1606, ένα τραγικό ατύχημα συνέβη στη ζωή του Caravaggio - ο Ranuccio Tomassoni σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια ενός αγώνα δρόμου μπάλας, και ο μεγάλος πλοίαρχος διαπίστωσε ένοχος για τη δολοφονία. Για να μην καταδικαστεί, ο καλλιτέχνης πήγε στο τρέξιμο, αφήνοντας τη Ρώμη.
Στη συνέχεια μετακόμισε στη Λα Βαλέτα (Βαλέτα, πρωτεύουσα της Μάλτας) και εισήλθε στην τάξη της Μάλτας. Ωστόσο, οι περιπλανήσεις του δεν σταμάτησαν μέχρι το τέλος της ζωής του. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης πέθανε από ελονοσία στην ηλικία των 39 ετών, ξεχάστηκε και απορρίφθηκε, αφήνοντας δεκάδες αριστουργήματα του στον κόσμο.
Τα πινέλα Caravazdo ανήκουν στις πρώτες νεκρές στιγμές ιταλικής ζωγραφικής - "Fruit Basket" - μία από τις πιο διάσημες νεκρές φύσεις του πλοιάρχου, όπου οι καρποί απεικονίζονται με ακρίβεια σαν να ήταν ένα μακροσκοπικό σουτ.
Αλλά άρχισε να απεικονίζει τους καρπούς λίγο νωρίτερα, στα πορτρέτα των εφήβων - αυτό είναι "Ο νεαρός άνδρας με ένα καλάθι των φρούτων", "Bacchus".
Ο ζωγράφος επανέλαβε μερικά από τα πιο επιτυχημένα οικόπεδα 2-3 φορές, τα οποία ανέθεσαν οι πλούσιοι ευγενείς - "Fortune Teller", "Καθαρισμός φρούτων αγόρι" (ένα από τα πρώτα αριστουργήματα). Σπάνια περιέγραψε τις γυναίκες - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child με την Άγια Άννα" και πολλά άλλα έργα.
Η Ρώμη στις αρχές του XVII αιώνα έγινε ένα είδος σχολείου για τους ευρωπαίους καλλιτέχνες. Με την πάροδο του χρόνου, ο πλοίαρχος της τεχνολογίας "chiaroscuro" άνοιξε το δικό του εργαστήριο, όπου είχε πολλούς ταλαντούχους μαθητές, όπως ο Mario de Fiori, η Spada και ο Bartolomeo Manfredi.
Ακολούθως, η απομίμηση του "κερασκούρου" Caravaggio έγινε εμφανής στους πίνακες των Velazquez και Rubens, Rembrandt και Georges de Latour.
Ορισμένα από τα έργα του καλλιτέχνη έχουν χαθεί ανεπανόρθωτα, και όμως στη Ρώμη υπάρχουν πολλοί πίνακες του Caravaggio, οι οποίοι μπορούν να θεωρηθούν δωρεάν σε εκκλησίες και να καταβάλλονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Στη συνέχεια, παρέχουμε μια πλήρη λίστα με πίνακες με διευθύνσεις για αληθινούς θαυμαστές του έργου του μεγάλου πλοιάρχου.
Δωρεάν
Εκκλησία του San Luigi dei Francesi
- Διεύθυνση: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Ρώμη
Οι λάτρεις των ζωγραφιών του Caravaggio πηγαίνουν πιο συχνά στο ιερό μοναστήρι του San Luigi dei Francesi - ένα από τα "μαργαριτάρια" της Ρώμης, αλλά από το όνομα είναι σαφές ότι η εκκλησία ήταν ανοιχτή στη γαλλική κοινότητα. Κατασκευάστηκε ως φόρος τιμής στον γάλλο μονάρχη Louis IX (1214-1270), ο οποίος κατάφερε να θέσει τέρμα στην αδυσώπητη εχθρότητα της εκκλησίας και της κοσμικής ηγεσίας. Και στο Βυζάντιο, ο ηγεμόνας ήταν σε θέση να συμφωνήσει για την εξόφληση του ιερού λείψανα ολόκληρου του χριστιανικού κόσμου - το στέμμα των αγκάθι του Σωτήρος (που φυλάσσεται στη Γαλλία).
Η εκκλησία έγινε μια άλλη "μακροχρόνια κατασκευή", ωστόσο, σε 70 χρόνια το ιερό μοναστήρι γεμάτο αριστουργήματα ολοκληρώθηκε το 1589. Όλα εδώ είναι γεμάτα με το πνεύμα της λατρείας της Παναγίας, όπως αρμόζει στον καθολικισμό. Ωστόσο, το κτίριο μοιάζει μάλλον μέτριο από έξω, εκτός από τα αγάλματα, και όλη η πολυτέλεια είναι μέσα. Τοιχογραφίες Το Dominikino, διακοσμημένο με έγχρωμο μάρμαρο, η εικόνα με επιχρύσωση.
Εδώ στο Παρεκκλήσι του Contarelli (στα αριστερά του κύριου βωμού) μπορείτε να δείτε 3 έργα του μεγάλου Merisi da Caravaggio με σκηνές που απεικονίζονται από τη ζωή του Αγίου Αποστόλου Ματθαίου.
Ο ζωγράφος αντικατέστησε τον προηγούμενο πλοίαρχο, και μετά το Cavalliero d'Arpino, κάτι έπρεπε να ολοκληρωθεί, αλλά κάτι έπρεπε να επαναληφθεί. Αυτοί που προσέλαβαν το Caravaggio διακινδύνευαν, επειδή ο πλοίαρχος δεν τους άρεσε σκίτσα, δούλεψε κάτω από μια ακτίνα κατευθυντικού φωτός και χτίστηκε τη σύνθεση διαφορετικά από πολλούς από τους συγχρόνους του. Αλλά ο κίνδυνος ήταν δικαιολογημένος και σήμερα έχουμε την ευκαιρία να δούμε το "Call of the Apostle Matthew".
Η κλήση του Απόστολου Ματθαίου (καμβά 322 x 340 cm, γραμμένο το 1599) είναι μια γνωστή ιστορία για την κλήση του φοιτητή του φόρου Ιησού ως μαθητή, αργότερα ο Λέβι έγινε Απόστολος και συγγραφέας του Ευαγγελίου του Ματθαίου. Δυο καλοσχηματισμένοι νεαροί, συγκρατημένοι κοντά στον συλλέκτη φόρων, με πραγματικό ενδιαφέρον να κοιτάξουν την εικόνα του Σωτήρος, καλώντας με το δάχτυλο του επιλεγμένου Του. Στο έργο μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή των προκατόχων, για παράδειγμα, το χαρακτηριστικό χέρι του χεριού του Κυρίου από το περίφημο καμβά του Μιχαήλ Άγγελο στο παρεκκλήσι της Σιστίνας.
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο άγιος Ματθαίος είναι ο προστάτης των φορολογικών αρχών σε όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου.
Μάρτυρας του Αγίου Ματθαίου
«Μαντερίδα του Αγίου Ματθαίου» (καμβάς 323 x 343 εκ., Ζωγραφισμένο το 1599-1600) - ο καμβάς απεικονίζει τη σκηνή της δολοφονίας του ευαγγελιστή, όπου μαντεύεται αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Κάραβατζ. Οι ειδικοί λένε ότι το πρόσωπο του καλλιτέχνη - σε μια από τις φιγούρες αυτόπτες μάρτυρες του γεγονότος στο παρασκήνιο, γυρνά πίσω. Ο ρεαλιστής καλλιτέχνης παραβίασε τους θρησκευτικούς κανόνες και αντικατέστησε τον πατέρα με ρεαλισμό του πόνου για τα καλά νέα. Καμβά για το οικογενειακό παρεκκλήσι της οικογένειας Contarelli.
Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος
"Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος" (καμβάς ζωγραφισμένος το 1599-1602) - απεικονίζεται ο εμπνευσμένος Απόστολος, ο οποίος ακούει τη φωνή του Αγγέλου, καταγράφοντας το Ευαγγέλιο του Ματθαίου. Ο πίνακας είναι γνωστός για το γεγονός ότι ο πελάτης ήταν συγκλονισμένος από τον ρεαλισμό της εικόνας, όπου ο Άγιος Απόστολος απεικονίζεται ως κοινός, σε αντίθεση με τους κανόνες.
Βασιλική του Αγίου Αυγουστίνου
- Διεύθυνση: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Ρώμη
Η εκκλησία του Αγίου Αυγουστίνου (Sant'Agostino) είναι μια άλλη θέση στη Ρώμη όπου οι λάτρεις της τέχνης έχουν την ευκαιρία να δουν το αριστούργημα του Καραβάτζιο. Το κτίριο είναι εύκολο να βρεθεί στην πλατεία με το ίδιο όνομα.
Εδώ μπορείτε να θαυμάσετε τη ζωγραφική του Caravaggio "Madonna di Loreto" και άλλα αριστουργήματα ιταλικών δασκάλων της εποχής.
Ο ρεαλισμός των βιβλικών χαρακτήρων και ο ιδιαίτερος τρόπος γραφής του Caravaggio τον έκανε διάσημο και καλοπληρωμένο. Έκανε κερδοφόρες παραγγελίες για το σχεδιασμό των εκκλησιών. Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο ζωγράφος ζωγράφισε κυρίως ιστορίες του ευαγγελίου που απεικονίζουν βιβλικούς χαρακτήρες.
Madonna di Loreto ή Μητέρα Προσκυνητών
"Madonna di Loreto ή Μητέρα Προσκυνητών" (καμβάς, 1604-1605) - το έργο βρίσκεται στο πρώτο παρεκκλήσι στα αριστερά, και αυτός είναι ο πιο εντυπωσιακός καμβάς του κυρίου. Υπήρχαν κάποιες υπερβολικές αντιδράσεις. - Η εικόνα του βωμού της Μητέρας του Θεού είναι γραμμένη από έναν κουρτιάνα.
Οι κουρτινες πάντα έθεσαν για όλους, αλλά ήταν ο πρώτος που αρνήθηκε να μετατρέψει ένα συνηθισμένο μοντέλο σε μια εξιδανικευμένη εικόνα της Παναγίας και άφησε τα πάντα όπως είναι.
Οι αξιωματούχοι ήταν αγανακτισμένοι όταν εκθέτουν το στήθος τους σε άσεμνο, αν και αυτό είναι κοινό φαινόμενο για μια θηλάζουσα μητέρα. Αλλά ήταν η παραβίαση των κανόνων που έκαναν διάσημο τους ρεφορμιστικούς καμβάδες του Caravaggio. Κάποιοι σύγχρονοι ήταν επίσης αμήχανοι από τα βρώμικα πόδια των προσκυνητών που απεικονίζονται στην εικόνα, αλλά αυτός είναι ο νόμος του ρεαλισμού.
Οι βιβλικές ιστορίες που ενσωματώνονται στις καμβάδες του Caravaggio ήταν τόσο εντυπωσιακές που προσπάθησαν να τις αντιγράψουν επανειλημμένα. Ωστόσο, ο ιδιαίτερος τρόπος γραφής δεν έδωσε την ευκαιρία στους αντιγραφείς, και όλες οι απομιμήσεις φαίνονται μουντές και απαλές. Τα περισσότερα από τα έργα του μεγάλου ηγέτη "βεσικοσκούρο" είναι γραμμένα σε βιβλική πλοκή, επομένως γίνονταν σεβαστά από τη θρησκευτική ελίτ.
Βασιλική της Σάντα Μαρία ντελ Πόπολο
- Διεύθυνση: Piazza del popolo
- Χρόνος εργασίας: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Μια άλλη θέση στη Ρώμη, όπου εκτίθενται δύο αριστουργήματα του Caravaggio και πολλά άλλα έργα τέχνης. Η άσχημη Βασιλική της Santa Maria del Popolo είναι ανοιχτή το πρωί και το βράδυ. Είναι εύκολα προσβάσιμο με το μετρό (κόκκινη γραμμή A) για το σταθμό Flaminio ή με τα πόδια από τα Ισπανικά Σκαλοπάτια σε 10 λεπτά. Το αντικείμενο αυτό αποτελεί μέρος της τουριστικής διαδρομής, δίπλα στις βόρειες πύλες της Ρώμης (Porta del Popolo), όπου στα αριστερά, ένα από τα ιερά της Παναγίας, βρίσκεται ένα δυσδιάκριτο κτίριο. Η μέτρια εμφάνιση του κτιρίου είναι παραπλανητική, αλλά όπως λέει η Βίβλος: «Όλη η ομορφιά της κόρης του βασιλιά είναι μέσα».
Ο στόχος σας είναι ο αριστερός ναός στο βωμό - πίνακες των Annibale Carracci και Merisi da Caravaggio.
Η Μετατροπή του Σαούλ ή του Παύλου στο δρόμο προς τη Δαμασκό
«Η μετατροπή του Σαούλ» ή «ο Παύλος στο δρόμο προς τη Δαμασκό» (1601) - η εικόνα απεικονίζει την βιβλική ιστορία της έναρξης της υπηρεσίας του Θεού στον Απόστολο Παύλο, τον πρώην Σαούλ. Είναι γνωστός στον χριστιανικό κόσμο ως συγγραφέας πολλών επιστολών στην Καινή Διαθήκη. Ο Caravaggio απεικόνιζε αυτή την ιστορία αρκετές φορές, και αυτή η επιλογή είναι η πιο ρεαλιστική, καλύτερα γνωστή ως σύνθεση με άλογο. Ο Φαρισαίος Σάουλ (Σαούλ), ο οποίος είχε εκπαιδευτεί να βάλει τους πρώτους Χριστιανούς στη φυλακή, είχε μια υπερφυσική συνάντηση με τον Ιησού, μιλώντας σε αυτόν από τον ουρανό, στο δρόμο του προς τη Δαμασκό. Οι συμπατριώτες του δεν κατάλαβαν τίποτα, αλλά πάγωσαν σε μια ζάλη και ένα υπέροχο φως τον τυφλωμένο Παύλο για 3 ημέρες, που τον οδήγησε στη συνέχεια στη θεραπεία, τη μετάνοια και την εξυπηρέτηση του Θεού.
Σταύρωση του Αγίου Πέτρου
"Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" (1600-1601) - στον καμβά απεικονίζει τον Άγιο Αποστόλο Πέτρο (πρώην Σίμωνα), τον οποίο επέλεξε ο Χριστός, ο οποίος σταυρώθηκε ανάποδα στο σταυρό. Μια τέτοια αφύσικη κατάσταση, στην οποία ο Απόστολος αποδέχτηκε εύκολα το θάνατο, είναι η επιθυμία ενός μάρτυρα. Πιστεύει ότι δεν άξιζε να σταυρωθεί ως Χριστός. Αυτή είναι η εικόνα του Caravaggio, του μεγάλου πλοιάρχου του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς.
Μάθετε περισσότερα για τον Άγιο Πέτρο σε μια ειδική εκδρομή στον Άγιο Πέτρο και το Βατικανό την αυγή χωρίς γραμμές και πλήθη τουριστών.
Πληρωμή
Borghese Gallery
- Διεύθυνση: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Ρώμη
- Κόστος: 14 ευρώ - οδηγίες για το πώς να αγοράσετε ένα εισιτήριο χωρίς μεσάζοντες
- Εκδρομή στην Γκαλερί Borghese
- Άρθρο σχετικά με τη γκαλερί
Αγόρι και καλάθι με φρούτα
"Το αγόρι και το καλάθι με φρούτα" (1593-1594) - αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα όπου η εικόνα κάθε φρούτου επεξεργάζεται προσεκτικά.
Άρρεν Bacchus
"Άρχισε ο Βάκχος" (1592-1593) - ένα διάσημο αυτοπροσωπογραφία του ζωγράφου. Ο νεαρός καλλιτέχνης εκείνη την εποχή ήταν σοβαρά άρρωστος και δεν είχε βιοπορισμό. Έπρεπε να εκπληρώσω μια εντολή χωρίς sitter και να γράψω το πρασινωπό ωχρό πρόσωπό μου με έναν καθρέφτη αντανάκλαση. Μια από τις καλύτερες δημιουργίες του πλοιάρχου που πωλήθηκε για χρέη από την ιδιωτική συλλογή του ζωγράφου δάσκαλος του στη Ρώμη, Cavalier d'Arpino, κατασχέθηκε και έπεσε στη συλλογή του Shipione Borghese, ανιψιός του πάπα. Οι γνώστες της τέχνης της ζωγραφικής θαυμάζουν όχι μόνο το πρόσωπο που υποφέρει από ένα μισό γυμνό νεαρό άνδρα, αλλά και την αριστοτεχνική εικόνα των βούρτσα στα λευκά-ροζ και τα μαύρα σταφύλια.
Η Madonna και το παιδί με την Αγία Άννα
Η Μαντόνα και το Παιδί με την Άγιο Άννα (1606) είναι ένα από τα πιο σεβαστά έργα, γνωστά ως Madonna και το φίδι, όπου ο Χριστός και η Μαρία βγήκαν στο κεφάλι ενός ασπ.
Η προφήτισσα Άννα, σύμφωνα με τα αποκρυφικά κείμενα, είναι η μητέρα της Μαρίας, της γιαγιάς του Ιησού, που ευλόγησε το Μωρό όταν πρωτοήλθε στο ναό, σε αυτή την ιστορία υπάρχει απόσταση. Εργαστείτε για το βωμό της εκκλησίας της Αγίας Άννας.
Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής
"Ιωάννης ο Βαπτιστής" (1610) - υπάρχουν αρκετές εκδοχές αυτής της πλοκής, ενώ πορτρέτα πολλών γυμνών νέων υπογράφηκαν με αυτόν τον τρόπο. Το στυλ γραφής του ζωγράφου είναι αναγνωρίσιμο από την αξεπέραστη ικανότητα απεικόνισης γυμνών νεαρών ανδρών, σαφώς περιγραφόμενων από το φως. Αν και η βιβλική εικόνα δοξάζεται από πολλούς ζωγράφους, δεν αντικατοπτρίζουν όλοι τη σοβαρή εικόνα του Προδρόμου, ο οποίος βαφτίζει τις μάζες στην Ιορδανία. Ζούσε στην έρημο, καλύπτοντας το γυμνό του με ζωικά δέρματα, τρώγοντας αποξηραμένες ακρίδες και άγριο μέλι. Για να δώσουν σημασία στη δουλειά τους, οι ζωγράφοι έδωσαν το έργο τους το όνομα του Ιωάννη του Βαπτιστή. Για λόγους αξιοπιστίας, οι καμβά απεικόνιζαν προσωπικό και δερμάτινα έμβλημα - χαρακτηριστικά ενός περιπλανώμενου και ενός ασκητή.
Ο Άγιος Ιερομ
Ο «Άγιος Ιερομισμός στην Αντανάκλαση» (1606) είναι καμβάς με φιλοσοφικό νόημα, όπου το ανθρώπινο κρανίο προτρέπει τον πρεσβύτερο να προβληματιστεί για την ουσία του να είναι. Λέγεται ότι αυτή η πλοκή ενέπνευσε πολλούς συγγραφείς των αριστουργημάτων της λογοτεχνίας και της τέχνης. Θυμηθείτε "Να είσαι ή να μην είσαι ...";
Ο Δαβίδ του Γολιάθ
Ο «Δαβίδ με τον Επικεφαλής του Γολιάθ» (1609-1610 g) είναι ο πιο ενδιαφέρον ζωγραφικός πίνακας που ο ζωγράφος πήρε μαζί του για μεγάλο χρονικό διάστημα και βελτιώθηκε.
Αυτός είναι ένας από τους πιό πρόσφατους πίνακες του Caravaggio. Ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα εκτός νόμου και ελπίζουμε για συγχώρεση του Πάπα. Ο Caravaggio απεικονίζει τον εαυτό του ως Γολιάθ, στον οποίο ο Δαβίδ έκοψε το κεφάλι του, αλλά ο Ντέιβιντ δεν εμφανίζεται στην εικόνα ως νικητής - κοιτάζει το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ με σχεδόν συμπάθεια. Ο Caravaggio έστειλε την εικόνα στη Ρώμη ως δώρο στον καρδινάλιο Shipione Borghese για να λάβει μια παπική χάρη, και ως ένδειξη για αυτό στο σπαθί του Δαβίδ είναι τα γράμματα "h.o.s" που σημαίνει "θλίψη μετριότητας πάνω στην υπερηφάνεια".
Παρόλο που μας φαίνεται ότι τα κεφάλια είναι δυσανάλογα, αλλά αυτό δεν είναι καθόλου λάθος ενός καλλιτέχνη.
Στη Βίβλο, ο Δαβίδ περιγράφεται ως όμορφος ξανθός παππούς. Όταν τα στρατεύματα των Ισραηλιτών και των Φιλισταίων βρισκόταν στο πεδίο της μάχης, ο βοσκός Δαβίδ έφερε το γεύμα των αδελφών, αλλά η μάχη δεν ξεκίνησε - το Ισραήλ δεν είχε αξιόλογο μαχητή. Και ο γιγαντιαίος Γολιάθ (ύψους 2,5 μέτρων) προκάλεσε κατάρα και κατάρα κατά των Ισραηλινών. Ο Δαβίδ ένιωθε αγανακτισμένος στον αποτρόπαιο τόνο των Ισραηλιτών και του Θεού τους και έπεσε τον περήφανη άνθρωπο στο μέτωπο με μια σφενδόνη. Τότε έκοψε το κεφάλι του για να ενθαρρύνει το Ισραήλ. Επομένως, στην εικόνα, το κεφάλι του Γολιάθ είναι τόσο μεγάλο και ο Ντέιβιντ είναι πολύ νέος.
Βατικανό Pinacoteca
- Διεύθυνση: Viale Vaticano
- Κόστος: 20 ευρώ
- Χρόνος εργασίας: από τις 9:00 έως τις 16:00
- Εκδρομή στα μουσεία του Βατικανού με εξουσιοδοτημένο οδηγό
- Βατικανό Μουσεία Νυχτερινές Περιηγήσεις την Παρασκευή
Επίσης, πίνακες ζωγραφικής του Caravaggio βρίσκονται στο Βατικανό Pinakothek, το οποίο περιλαμβάνεται στο συγκρότημα των Μουσείων του Βατικανού.
Ταφή του Χριστού
Στο Βατικανό, το βλέμμα πολλών προσκυνητών παρουσιάζει μια απεικόνιση της βιβλικής ιστορίας «Η Ταφή του Χριστού» (καμβάς 300 x 203 cm, ζωγραφισμένη το 1602-1603). Αυτή η σύνθεση αντιγράφηκε στη συνέχεια από πολλούς οπαδούς του Caravaggio, είναι επίσης γνωστή ως "Η Θέση στον Τάφο του Χριστού". Αποσύρεται από το σταυρό και τοποθετείται σε μια σπηλιά, προορισμένη για τόπο για ταφή.
Ένα από τα αριστουργήματα του μεγάλου ζωγράφου, το οποίο φυλάσσεται στο Βατικανό Πινακοθήκη, γράφτηκε αρχικά για την εκκλησία της Chiesa Nuovo. Η σύνθεση εντυπωσιάζει με το βάθος της τραγωδίας της κεντρικής σκηνής του Ευαγγελίου - τη σταύρωση του Σωτήρα και την ταφή του πριν από τη θαυματουργή ανάστασή Του. Ο Ιησούς πέθανε στο σταυρό για τις αμαρτίες ολόκληρης της ανθρωπότητας, καθιστώντας μια τέλεια εξαναγκαστική θυσία στο Θεό. Μια από τις ισχυρότερες εκδηλώσεις της τραγωδίας σε ρεαλιστικές καμβάδες του κυρίου.
Μια ιδιαίτερη περίπτωση είναι γνωστή όταν η αφοσίωση του στον ρεαλισμό ήρθε στον φανατισμό - την εικόνα μιας νεκράς φύσης για τη ζωγραφική «Η Ανάσταση του Λαζάρου».
Όπως είναι γνωστό από το Ευαγγέλιο, ο Ιησούς ήρθε να αναστήσει τον νεκρό φίλο του, τον αδελφό Μάρθα και τη Μαρία, την 4η ημέρα, όταν το σώμα «είναι ήδη βρώμικο». Οι κάτοχοι αρνήθηκαν να ποζάρουν με ένα σάπιο πτώμα και ο Caravaggio τους υποχρέωσε να παραμείνουν σε απειλές μέχρι να φτάσουν στο στόχο. Όμως, το έργο αυτό εκτίθεται στο περιφερειακό μουσείο της πόλης της Μεσσήνης (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) στη Σικελία, στην πόλη της Μεσίνας, και όχι στη Ρώμη.
Palazzo Doria-Pamphili
- Διεύθυνση: Via del Corso, 305
- Εισιτήριο: 12 ευρώ
- Χρόνος εργασίας: από τις 9:00 έως τις 19:00
Το Palazzo Doria Pamphilj είναι ένα γκρίζο κτίριο με μια αξέχαστη αρχιτεκτονική που ανήκε στους Καρδινάλους.Ακολούθως, το παλάτι μεταβιβάστηκε σε ιδιωτική ιδιοκτησία από την οικογένεια Αldobrandini στην Pamphili, που σχετίζεται με μια άλλη ευγενή οικογένεια - τη Doria. Οι απόγονοί τους αφιέρωσαν πολύ χρόνο και προσπάθεια για να αναπληρώσουν την οικογενειακή συλλογή των αριστουργημάτων με νέες δημιουργίες τέχνης, συμπεριλαμβανομένων 2 ζωγραφικών έργων του Caravaggio.
Πεισματάρχης Μαγδαληνή
Το "Penitent Magdalene" (1595) είναι μια πολύ γνωστή βιβλική ιστορία για τη μετάνοια μιας πόρνης που πιάστηκε σε μοιχεία, την οποία ο Ιησούς δεν επέτρεψε τον λιθοβολισμό των Φαρισαίων και των νομικών. Ο καθένας ξέρει το ρητό του Ιησού "που είναι χωρίς αμαρτία - αρχικά πέταξε μια πέτρα σε αυτήν", η οποία έδωσε στη γυναίκα αυτή το δικαίωμα στη ζωή και τη μετάνοια. Στη συνέχεια, πλύθηκε τα πόδια του Ιησού με δάκρυα και βυθίστηκε με πολύτιμο θυμίαμα την παραμονή της σταύρωσης.
Ξεκουραστείτε στο δρόμο προς την Αίγυπτο
"Περίμενε στην Πτήση στην Αίγυπτο" (1595) - απεικονίζει την Αγία Οικογένεια ενώ φύγει με το Μωρό, η οποία περιγράφεται στο «Ευαγγέλιο του Ματθαίου». Ένα διάσημο επεισόδιο από τη ζωή του Ιωσήφ και της Μαρίας, που αναγκάστηκαν να κρυφτούν από τον βασιλιά Ηρώδη, ο οποίος διέταξε τους φρουρούς να σκοτώσουν όλα τα μωρά έως 2 ετών. Ο λόγος για το θυμό είναι η προφητεία για τη γέννηση του Μεσσία και του Σωτήρα, που τους είπαν οι μαγικοί που είδαν το αστέρι της Βηθλεέμ.
Palazzo corsini
Το Palazzo Corsini βρίσκεται στην περιοχή Trastevere, δίπλα στη Villa Farnesina. Κήποι, κτίρια και μια συλλογή έργων τέχνης ανήκαν σε μια αξιόλογη οικογένεια των Φλωρεντών που μετακόμισε στη Ρώμη. Υπάρχει επίσης ένας πίνακας του Caravaggio.
Ιωάννης ο Βαπτιστής
Ο «Ιωάννης ο Βαπτιστής» (1603-1604) είναι μια από τις εκδοχές της διάσημης ιστορίας για τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, που έζησε στην έρημο και βαπτίστηκε στους νεκρούς της Ιορδανίας. Εκείνη την εποχή, ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς βιβλικές εικόνες, οπότε υπάρχουν τόσες πολλές εκδοχές. Ακόμη και το Caravaggio έχει αρκετούς πίνακες με το ίδιο όνομα. Η εικόνα ενός ασκητή που έφαγε ακρίδες (έτοιμες ακρίδες) στην έρημο και άγριο μέλι, καλύπτοντας τη γυμνότητα του με δέρματα, βαφτίζει τις μάζες στην Ιορδανία. Ο Ιησούς τον ονόμασε τον μεγαλύτερο από τους προφήτες. Αλλά η μισο γυμνή φύση συχνά ζωγράφιζε καλλιτέχνες εκείνη την εποχή και όταν ήθελαν να πουλήσουν έργα ζωγραφικής με την εικόνα των νεαρών ανδρών κερδοφόρα, συμπλήρωναν την εικόνα με το προσωπικό της περιπλανώμενος και τα δέρματα των κριών.
Κανείς δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα γιατί ο Caravaggio ζωγράφισε σκηνές από το Ευαγγέλιο την τελευταία δεκαετία.
Είτε ήταν η μετατροπή του μετανοούμενου αμαρτωλού στον Θεό, οι καλοπληρωμένες εντολές του καλλιτέχνη στις εκκλησίες ή η ανάγνωση της Αγίας Γραφής, δεν είναι γνωστές. Ο δάσκαλος της ζωγραφικής υπέγραψε τα έργα της τελευταίας δεκαετίας με το γράμμα "F", που σημαίνει "αδελφός" (μέλος της αδελφότητας των πιστών). Οι καμβάδες του είναι πολύτιμες επειδή δεν είναι μόνο σκηνές με βιβλική θέμα, όλο το βάθος της συμπάθειας γίνεται αισθητό σε αυτά.
Συλλογή Odescalchi - Balbi
- Διεύθυνση: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Μετατροπή του Σαούλ
«Η Μετατροπή του Σαούλ» (περ. 1600) - μία από τις εκδοχές της σύνθεσης, που εντυπωσιάζει με το ρεαλισμό της - ένα βιβλικό χαρακτήρα τυφλωμένο από το θεϊκό φως από τον ουρανό. Οι Πράξεις των Αγίων Αποστόλων μιλούν για τον Φαρισαίο, τον «υπερβολικό ζήλο των πατέρων» και τον Νόμο του Μωυσή, ο οποίος κράτησε τους πρώτους μαθητές του Ιησού Χριστού στο φόβο. Το θεϊκό φως του τον τυφλώθηκε και στη συνέχεια άλλαξε ριζικά τη ζωή του και ο Saul (Saul) έγινε ο Παύλος, ο μεγαλύτερος από τους αποστόλους.
Το οικόπεδο της μετάνοιας του Σαούλ σε αυτή την εκδοχή είναι το πρώτο αριστούργημα που απορρίφθηκε από τον πελάτη για το εκκλησάκι του Cherazi στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo, το οποίο γράφτηκε παραπάνω. Θεωρείται λιγότερο επιτυχημένη δουλειά του πλοιάρχου "βεσικοσκούρο", αν και το απαράμιλλο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς είναι πολύ ενδεικτικό εδώ. Μια σύνθετη σύνθεση με μια δραματική πλοκή αντικατοπτρίζεται σε κάθε χειρονομία - ο τυφλωμένος Saul έκλεισε τα μάτια του με τα χέρια του. Στον δρόμο προς τη Δαμασκό τυφλώθηκε από το θεϊκό φως, το οποίο οδήγησε στη μετάνοια, μετά την οποία έγινε γνωστός ως Απόστολος Παύλος, ο οποίος έγραψε ένα σημαντικό μέρος της Καινής Διαθήκης.
Πινακοθήκη των Μουσείων Καπιτωλίνας
Fortuneteller ή Fortune Teller
"The Fortune Teller" ή "Fortune Teller" (καμβάς 99 x 131 εκ., 1594-1595). Ο καλλιτέχνης έγραψε την πλοκή αρκετές φορές για παραγγελία για πλούσιο πελατολόγιο. Υπάρχουν επίσης πολλά αντίγραφα της σύνθεσης, τα οποία επανειλημμένα επαναλάμβαναν οι οπαδοί του. Ωστόσο, η ζωγραφική του έχει εκπληκτικά αποτελέσματα από το φως και τη σκιά.
απίθανο, καθιστώντας τα απομιμήσεις εύκολο να διακριθούν από το πρωτότυπο.
Ο νεαρός καλλιτέχνης, ο οποίος έφτασε στη Ρώμη, πειραματίστηκε πολύ, ψάχνοντας για χαρακτηριστικούς τύπους για τους καμβάδες του.
Ένας ταλαντούχος ζωγράφος απέρριψε τη γενικά αποδεκτή μέθοδο ζωγραφικής του τρόπου και απεικόνισε στους πίνακές του πραγματικούς, ζωντανούς ανθρώπους στο ίδιο περιβάλλον. Απέρριψε το γενικά αποδεκτό στυλ γραφής της εποχής του Μπαρόκ, εντυπωσιάστηκε από τον ρεαλισμό του Lombard.
Οι σύγχρονοι μαρτυρούν την πραγματική ιστορία της συνάντησης του Caravaggio με έναν τσιγγάνο, ο οποίος τον πρόβλεψε μια δύσκολη μοίρα. Έδωσε τα χρήματά της και την κάλεσε στο σπίτι ως πρότυπο για το επόμενο αριστούργημά του "Fortuneteller".
Πολλά από τα οικόπεδα στις καμβάδες του δεν σχετίζονται με θρησκευτικά θέματα, και αυτές οι σκηνές ύφους σήμερα παρέχουν την ευκαιρία να κατανοήσουν πώς οι Ιταλοί φαινόταν εκείνες τις μέρες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του σε καμβάδες, ο τρόπος ζωής τους, τα ρούχα, τα πιάτα και τα μουσικά όργανα, είναι πλέον γνωστά για τα πιο δημοφιλή έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του "Fortune Teller".
Η δεύτερη έκδοση του Fortune Teller από το Caravaggio βρίσκεται στο Λούβρο
Το παλάτι Barberini
Οι επισκέπτες του Palazzo Barberini μπορούν να βρουν στη Via delle Quattro Fontane 13, κοντά στη διάσημη κρήνη. Το υπέροχο παλάτι σε μπαρόκ στιλ είναι ένα από τα πιο επισκέψιμα μέρη, όπου εκτίθεται μία ακόμα διακεκριμένη δημιουργία του Caravaggio.
Τζούντιτς που σκοτώνει τον Χολοφένη
Η "Judith Killing Holofernes" (1599) είναι μια εικονογραφική απεικόνιση ενός διάσημου θρύλου. Όλα είναι ασυνήθιστα στον καμβά και σπάει τα κλασικά στερεότυπα της ζωγραφικής εκείνων των χρόνων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η ρεαλιστική γκριμάτσα της αηδία της εβραϊκής χήρας κατά την αποκεφαλισμοποίηση του διοικητή της Βαβυλωνίας.
Νάρκισσος
"Νάρκισσος" ή "Νεαρός κοιτάζοντας τον εαυτό του σε αντανάκλαση" (1599) - ο πίνακας απεικονίζει με έμφαση έναν νεαρό που κοιτάζει τον προβληματισμό του στο νερό. Το οικόπεδο της εικόνας είναι πολύ γνωστό και ελήφθη από τις μεταμορφώσεις του Οβιδίου: ο όμορφος νέος που αγαπούσε η νύμφη, απέρριψε την αγάπη της, για την οποία τιμωρήθηκε από τους θεούς
Δυστυχώς, μερικοί από τους πίνακες του Caravaggio κλέβονται ή χάνονται, μερικοί έχουν αντίγραφα, υπάρχουν πίνακες που αποδίδονται στις βούρτσες του Caravaggio, αλλά η συγγραφική τους ταυτότητα αμφισβητείται. Υπάρχουν και άλλα έργα, αλλά κοσμούν τις συλλογές της Ευρώπης και της Αμερικής. Οι περισσότεροι από τους πίνακες είναι στη Ρώμη, όπου είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας προσκαλέσουμε για έμπνευση.
Καλώς ήρθατε στις θεματικές εκδρομές μας στη Ρώμη
