Πιστεύεται ότι οι παραδοσιακοί ιταλικοί χοροί άρχισαν να διαμορφώνονται τον 15ο αιώνα. Πριν από αυτό, οι χορευτικές κινήσεις των Ιταλών δεν διέφεραν ποικιλία και δεν είχαν σαφείς νόμους και κανόνες.
Η Αναγέννηση έχει αλλάξει τη στάση απέναντι στο Θεό και στον πολιτισμό ως σύνολο. Ο χαρακτήρας των ιταλικών χορών έχει αλλάξει - η ελαφρότητα, η ομαλότητα, η ταχύτητα στις κινήσεις έχουν εμφανιστεί. Βήμα-όπως ομαλή συνδυασμούς άρχισαν να περάσουν στα λεγόμενα σημεία - εύκολη κινήσεις με γρήγορο ρυθμό. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε σε χορούς - κρατώντας ένα πλήρες πόδι στο πάτωμα, ο χορευτής, σαν να συνδεθεί με τη Γη, να πάρει στα χέρια του - προσπάθησε για το Θείο.
Οι Ευγενείς Ιταλοί κάλεσαν τον χορογράφο Guglielmo Ebreo da Pesaro και τον Domenico della Piacenza, διάσημο θεωρητικό χορού τον 15ο αιώνα, για να δημιουργήσουν την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας. Χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, εμφανίστηκαν νέες χορευτικές κινήσεις, οι παλιοί χοροί ανασχηματίζονται, πολλοί από τους οποίους προέρχονταν από τον πολιτισμό άλλων εθνών.
Σας παρουσιάζουμε μια λίστα με τους πιο φλογερούς αρχαίους και σύγχρονους ιταλικούς χορούς:
Γκάλλιαρντ
Η Galliarda (Gagliarda) - μεταφρασμένη ως "αστεία" - θεωρείται ο παλαιότερος χορός στην Ιταλία. Ο Γκαλλιάρδο ήταν ζευγάρι ή σόλο. Τα κυριότερα χαρακτηριστικά του χορού είναι οι ιπποδρομίες και ο συνδυασμός πέντε αγωνιστικών. Με την πάροδο του χρόνου, ο Γκάλλιαρντ απέκτησε τη συνηθισμένη ακαμψία των δικαστικών χορών, έγινε αργός, και μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα στράφηκε στη μουσική. Μετά την Ιταλία, ο χορός αυτός έγινε ευρέως διαδεδομένος σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η Galliard ήταν ο αγαπημένος χορός της αγγλικής βασίλισσας Elizabeth I και, παρά την ταχύτητα του ρυθμού, το χόρεψε στα ηλικιωμένα της χρόνια.
- Δείτε επίσης: χορός εκατομμυριούχος από την Ιταλία
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - ένας ενεργητικός ενεργητικός χορός δημοφιλής στη νότια Ιταλία, ειδικά στην Καλαβρία και τη Σικελία, αν και η ναπολιτάνικη tarantella θεωρείται κλασική επιλογή.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, το όνομα του χορού προέρχεται από το όνομα της Ιταλικής πόλης Taranto. Σύμφωνα με ένα άλλο μύθο, μια tarantella ήταν ένας τρόπος να ανακάμψει από την τρέλα που προκαλείται από ένα δάγκωμα ενός ταραντούλα. - "Ταραντισμός." Ο γρήγορος ρυθμός, τα άλματα του χορού υποτίθεται ότι συνέβαλαν στη διάχυση του αίματος και στην εξουδετέρωση του δηλητηρίου της αράχνης. Στον XVI αιώνα, οι ειδικές ορχήστρες περπατούσαν στους δρόμους, στη μουσική της οποίας οι άνθρωποι χόρευαν για ώρες στο ταραντέλα. Τα ζευγάρια ή οι μεμονωμένοι χορευτές σχηματίζουν έναν κύκλο κατά τη διάρκεια του χορού, κινούνται δεξιόστροφα και στη συνέχεια ξαφνικά αλλάζουν κατεύθυνση.
Η χορευτική μουσική έπαιζε κιθάρες, φλάουτα, τύμπανα ή πληκτρολόγια, συχνά συνοδευόμενη από ποινήm και τα τύμπανα ή καστανιέτες στα χέρια των χορευτών. Τον Μεσαίωνα, η εκκλησία θεώρησε χορό την ενσάρκωση της γυναικείας λαγνείας και την απαγόρευε. Αλλά ήδη από την εποχή του Καρδινάλου Barberini, ο χορός επέτρεψε πάλι και άρχισε να εκτελείται στο δικαστήριο. Σήμερα, η tarantella μερικές φορές χορεύεται στους ιταλικούς γάμους και στη Notte della Taranta. - φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε στο Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - ένα από τα είδη του tarantella, αρχικά από το Salento, που διανέμεται ευρέως στην Puglia, Basilicata και Calabria.
Έτσι, η tarantella, pizzicatzanetsya σε έναν κύκλο, συνοδεύεται από χειρονομίες των χεριών και αιχμηρές στροφές. Αλλά σε αντίθεση με το tarantella, η πίτσα εκτελείται μόνο σε ντουέτο.
Στις οικογενειακές διακοπές, οι συγγενείς του ίδιου φύλου μπορούν να είναι ζευγάρι. Στο παρελθόν, ένα σάλι για τους ώμους της γυναίκας ήταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του χορού. Ο ίδιος ο χορός μοιάζει με ψαροντούφεκο όταν μια κυρία γλιστρά μακριά και ο κύριος προσπαθεί να πάρει τη θέση της, δηλαδή να πάρει ένα κασκόλ. Υπάρχει μια επιλογή χορού με σπαθιά όταν οι σκηνές των μάχες και οι μονομαχίες έπαιξαν έξω.
Bergamask
Η Bergamasca ήταν ένας χορός των αγροτών της επαρχίας Μπέργκαμο, αλλά γρήγορα έγινε δημοφιλής σε άλλες τάξεις της Δυτικής Ευρώπης.
Για παράδειγμα, ο τελικός χορός στην πρώτη σκηνή της πέμπτης πράξης της κωμωδίας του Σαίξπηρ «Όνειρο της Θερινής Νύχτας» ήταν ο Bergamask. Αυτός είναι ένας ρυθμικός, ζωντανός χορός με την αντίστοιχη σαφή μουσική συνοδεία. Και παρόλο που ο χορός έφυγε από τη μόδα, παρέμεινε μια πλούσια μουσική κληρονομιά στις συνθέσεις του Bach, του Debussy, του Rossi και άλλων συνθετών.
Saltarella
Το Saltarello είναι ένα δημοφιλές αναγεννησιακό μουσικό είδος που αναγεννήθηκε ως χορός τον 18ο αιώνα. Από την ιταλική αλήθεια μεταφράζεται ως "άλμα", η οποία αντικατοπτρίζεται στις κινήσεις του χορού - άλμα, κλίνισμα και επαναστάσεις.
Ο χορός αρχίζει αργά, ο κύριος καλεί την κυρία να χορέψει, και προσποιείται ότι δεν θέλει να χορέψει. Μετά από αυτό, ένα σήμα ακούγεται στην αρχή των ενεργών κινήσεων, και κατά τη διάρκεια του χορού ο ρυθμός της μουσικής αυξάνεται. Από τα μέσα του 20ου αιώνα, η saltarella είναι δημοφιλής σε γάμους, εορτασμούς για την ολοκλήρωση της συγκομιδής και καρναβάλι. Η μουσική του Saltarella μας έφτασε στις σουίτες και τις προτάσεις του Berlioz, του Mendelssohn, του Castellono.
Pavana
Η Pavana είναι ένας αργός χορός χορού που αντικατέστησε το μπάσο χορού τον 15ο αιώνα.
Η Pavana (La pavana) διακρίθηκε από τη χάρη των κινήσεων, των επιτηδευμένων τρόπων και της επίσημης θέσης. Οι αυληνίτες ντυμένοι με μπροκάρ και βελούδο, κύριοι φορούσαν αδιάβροχα και σπαθιά και τα φορέματα των γυναικών ήταν διακοσμημένα με τραίνα. Ολόκληρος ο χορός αποτελείται από ένα απλό ή διπλό βήμα ή από ένα συνδυασμό από αυτά, με περιοδική περιπέτεια και αλλαγή θέσης των συνεργατών. Χορούσαν τον Παάν στην αρχή των εορτασμών και στις μπάλες, δεν πήγαινε στον λαό. Πιστεύεται ότι ο χορός εμφανίστηκε στην πόλη Padova (Padova) και το όνομά του είναι παρόμοιο με τη λατινική έκδοση της λέξης "παγώνι" - "pavo".
Χοροί της Σαρδηνίας
Λαοί χοροί της Σαρδηνίας πραγματοποιήθηκαν, συνήθως κατά τις θρησκευτικές αργίες, προς τιμήν της επιτυχούς συγκομιδής ή του κυνηγιού. Συχνά χόρευε γύρω από τη φωτιά, κρατώντας τα χέρια, συμβολίζοντας έτσι την ενότητα με την ομάδα. Μερικοί χοροί, για παράδειγμα ballu antigu, χόρευαν χωρίς μουσική, στο τραγούδι ενός ατόμου. Ο χορός ballu tzivile θυμίζει κινήσεις της πολικής ή mazurka, και κατά τη διάρκεια του χορού serpentina, οι χορευτές αποτελούν ένα είδος φιδιού.
Μπαλέτο
Το μπαλέτο (Balletto) προέρχεται από την Ιταλία κατά την Αναγέννηση, αν και κέρδισε δημοτικότητα στη Γαλλία. Το ίδιο το όνομα προέρχεται από το ιταλικό ρήμα ballare - "χορός". Αρχικά, το μπαλέτο ήταν μέρος χορού της ιταλικής όπερας. Οι Γάλλοι, κατακτημένοι από την ικανότητα των Ιταλών χορογράφων, τους προσκάλεσαν στο δικαστήριο τους, με αποτέλεσμα από τον 17ο αιώνα η Γαλλία να γίνει το κέντρο της μπαλέτου.
Η εποχή του μπαλέτου ξεκίνησε με το μπαλέτο βασίλισσας της κωμωδίας, που οργάνωσε στο γαλλικό δικαστήριο ο Ιταλός Baltassarini de Belgiojoso τον Οκτώβριο του 1581. Τα πρώτα μπαλέτα βασίστηκαν σε δικαστικούς χορούς, αλλά από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα προέκυψαν νέα είδη, όπως η κωμωδία-μπαλέτο. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το μπαλέτο μετατράπηκε σε ανεξάρτητο είδος χορού ήδη στη Γαλλία.
