Ο Andrea del Verrocchio είναι μια εικονική προσωπικότητα, ένας εξαιρετικός Ιταλός γλύπτης και αναγεννησιακός ζωγράφος, ο οποίος, χάρη στο ταλέντο του και την ανεξάντλητη εργατικότητα, κατόρθωσε να αφήσει ένα βαθύ δείκτη στον παγκόσμιο πολιτισμό. Τα θαυμάσια έργα του έχουν αναγνωριστεί από τους συγχρόνους και τους απογόνους.
Τα καμβά και τα γλυπτά που δημιουργεί ο πλοίαρχος περιλαμβάνονται στις συλλογές πολλών μουσείων της Ιταλίας και άλλων χωρών του κόσμου, που θαυμάζουν τον ασυνήθιστο τρόπο εκτέλεσης και το βάθος της ιδεολογικής ιδέας.
Verrocchio Βιογραφικά στοιχεία και εργαστήριο
Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Andrea del Verrocchio, του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Andrea di Michele Cioni. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στη Φλωρεντία (Firenze), γύρω στο 1435. Στην παιδική ηλικία και τη νεολαία του άρεσε η μουσική, έδειξε μια τάση για τεχνικές επιστήμες, αγαπημένη γεωμετρία και αστρονομία. Η οικογένεια του μελλοντικού δασκάλου δεν ανήκε σε μια ευγενή οικογένεια, αλλά, χάρη στον πατέρα του, ο οποίος εργάστηκε ως τεχνίτης και αργότερα εργάστηκε στην τελωνειακή υπηρεσία της πόλης, δεν αισθάνθηκε καμία ιδιαίτερη υλική ανάγκη.
Μετά τον πρόωρο θάνατο του οικογενειάρχη της οικογένειας, ο Andrea, 17 ετών, έπρεπε να ζει μόνος του και να προσφέρει φαγητό σε μερικούς αδελφούς και αδελφές. Ταυτόχρονα, το πάθος για την τέχνη και μια ακόρεστη επιθυμία για τη δημιουργία όμορφων έργων καθορίζουν τη μοίρα του νεαρού άνδρα.
Η δημιουργική διαδρομή της νέας Αντρέας, όπως πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες και γλύπτες της Αναγέννησης, άρχισε με την εκπαίδευση και την εργασία σε ένα από τα εργαστήρια κοσμημάτων στη Φλωρεντία. Εκεί ασχολήθηκε όχι μόνο με την κατασκευή πολύτιμων κοσμημάτων, αλλά και έμαθε τα βασικά της ζωγραφικής, του πλαστικού και της αρχιτεκτονικής. Ο πρώτος δάσκαλός του ήταν ο Giuliano Verrocci, του οποίου το επώνυμο Αντρέα δανείστηκε σε μια ελαφρώς τροποποιημένη μορφή για το μελλοντικό του ψευδώνυμο.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο Andrea del Verrocchio ίδρυσε το δικό του εργαστήριο τέχνης, το οποίο ήταν απίστευτα δημοφιλές στους ανθρώπους της Φλωρεντίας. Αυτός ο τόπος έχει γίνει μια πηγή πολυμορφικής εκπαίδευσης και ανεκτίμητης επαγγελματικής εμπειρίας για έναν ολόκληρο γαλαξία νέων, ελπιδοφόρων καλλιτεχνών και γλύπτων, μελλοντικών τιτάνων της Αναγέννησης. Αυτές περιλαμβάνουν:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino) ·
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio) ·
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Το εργαστήριο του Verrocchio βασίλεψε μια ατμόσφαιρα ατελείωτης αγάπης της τέχνης, της επιστήμης, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας. Εκτός από τη μελέτη των παραδοσιακών τρόπων εργασίας με χρώματα, μέταλλο, πέτρα, γύψο και δέρμα, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στους ακριβείς κλάδους και στην πρακτική τους εφαρμογή στη ζωγραφική και τη γλυπτική, δημιουργήθηκαν διαφορές ως προς την καλλιτεχνική αξία ορισμένων έργων, συζητήθηκαν λεπτομερώς οι ανθρωπιστικές ιδέες, συζητήθηκαν αρχαίες κληρονομιές .
Ο Verrocchio κέρδισε βαθύτατο σεβασμό και υποστήριξη από πολλούς επιφανείς πολίτες και προστάτες της Φλωρεντίας, λαμβάνοντας διάφορες παραγγελίες από αυτούς. Οι εκπρόσωποι της οικογένειας Medici έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις δημιουργίες του, οι οποίοι εκείνη την εποχή ήταν οι ηγέτες της δημοκρατίας. Με μεγάλο ταλέντο και επινοητικότητα, η Verrocchio κατάφερε να διακοσμήσει τις γιορτές των ευγενών και το σχεδιασμό των εορτασμών του δικαστηρίου.
Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του έζησε και εργάστηκε στην πατρίδα του. Στα τέλη του 15ου αιώνα μετακόμισε στη Βενετία (Βενετία), όπου πέθανε σε ηλικία 53 ετών, το 1488.
Γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής - ένα ιδιαίτερο στυλ του πλοιάρχου
Στους κύκλους της τέχνης, είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Verrocchio στράφηκε στη ζωγραφική όχι νωρίτερα από τη δεκαετία του 60 του XV αιώνα. Οι πίνακές του είναι αφιερωμένες κυρίως σε θρησκευτικά θέματα.
Ο κυρίαρχος τόπος στις ιστορίες του ευαγγελίου, αναδημιουργημένος από τον καλλιτέχνη, είναι η εικόνα της Παναγίας (συνήθως με τον μικρό Χριστό). Στα έργα του Βερρόκιο, η Παναγία σχεδόν πάντα εμφανίζεται ως μια θλιβερή παρθένα, γεμάτη με ήσυχη θλίψη και ταπεινότητα. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του στυλ είναι η ιδιαίτερη αριστοκρατική πολυπλοκότητα, η σχολαστικότητα της μετάδοσης των λεπτομερειών, η ακρίβεια και η ευκρίνεια της εικόνας, η πνευματικότητα και ο λυρισμός των εικόνων. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν μπορούν να αποδοθούν με απόλυτη ακρίβεια σε όλους τους πίνακες, γνωστά ως έργα του Verrocchio, η συγγραφή του φλωρεντιανού καλλιτέχνη.
Τα έργα γλυπτικής διαβάζουν καθαρά την επιρροή της αρχαίας τέχνης και τη δημιουργική κληρονομιά τέτοιων λαμπρών καλλιτεχνών όπως οι Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Ο Verrocchio προσπάθησε για την τελειότητα των μορφών και από πολλές απόψεις πέτυχε σε αυτό. Το έργο του γλύπτη, ο οποίος θεωρήθηκε στην εποχή του ο καλύτερος γνώστης του μετάλλου, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη πλαστικού χύτευσης χαλκού.
Ο Χριστός βάπτισμα
Η ζωγραφική Βάπτιση του Χριστού (Battesimo di Cristo) αναγνωρίζεται ως το πιο διάσημο έργο του πλοιάρχου, που εκτελείται σε συνεργασία με τον φοιτητή του, τον νεαρό Λεονάρντο ντα Βίντσι στη δεκαετία του '70 του αιώνα. Η πλοκή βασίζεται στην κανονική βιβλική σκηνή από το Ευαγγέλιο του Ματθαίου, που βρίσκεται συχνά στα καμβά των ζωγράφων εκείνης της εποχής.
Στη σύνθεση της λύσης, στην οποία απεικονίζεται η κεντρική φιγούρα του Σωτήρα, που στέκεται στα νερά του Ιορδάνη, όπως και στην εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή, εντοπίζονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής ζωγραφικής. Οι χαρακτήρες δεν έχουν ατομικότητα, μάλλον εκπληρώνουν το ρόλο των συμβόλων, προσωποποιώντας την μεγαλειότητα και βαθιά πνευματικότητα. Οι κινήσεις φαίνονται περιορισμένες, λείπουν δυναμισμό, οι στάσεις μοιάζουν κάπως τεχνητές. Το φόντο, που θυμίζει όχι ένα τοπίο, αλλά μια διακόσμηση, στερείται αίσθησης χώρου και προοπτικής. Ταυτόχρονα, η εργασία διακρίνεται από πλούσια παλέτα χρωμάτων και ποικιλία αποχρώσεων.
Στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας βρίσκεται η μορφή ενός μικρού αγγέλου, ντυμένος με μπλε ρόμπα. Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι ήταν ο συγγραφέας αυτού του τμήματος του έργου, που εκτελούσε (σε αντίθεση με το σύνολο της εργασίας) όχι από την τέμπερα αλλά από τα χρώματα λαδιού.
Μέχρι το 1530, η ζωγραφική ήταν στην εκκλησία San Salvi, στη Φλωρεντία, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Γκαλερί Ουφίτσι (Galleria degli Uffizi), όπου εκτίθεται σήμερα.
- Σας συμβουλεύω να κλείσετε έναν ξεχωριστό οδηγό για την καλύτερη κατανόηση των εκθεμάτων της γκαλερί.
Δαβίδ
Ένα χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ, μήκους σχεδόν 125 μέτρων, κατασκευασμένο με απίστευτες τεχνικές δεξιότητες, χρονολογείται από τα 60-70 του 15ου αιώνα. Αυτό το γλυπτό έργο δοξάρισε το Verrocchio και δικαίως έγινε το πρότυπο του αναγεννησιακού πλαστικού. Στο έργο του πλοιάρχου, η επιρροή του Donatello και του αγάλματος του νεαρού γυμνού βασιλιά, ο νικηφόρος πολεμιστής που δημιούργησε αρκετές δεκαετίες νωρίτερα, μπορεί να εντοπιστεί με σαφήνεια.
Το γλυπτό του Verrocchio διακρίνεται από τη χάρη, την αριστοκρατία, την εκφραστικότητα και την ανατομική ακρίβεια της μετάδοσης των μορφών του ανθρώπινου σώματος. Ο βιβλικός βασιλιάς, που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη, εμφανίζεται ως ένας γενναίος, θριαμβευτικός νεαρός, απολαμβάνοντας τη νίκη του πάνω στον ηττημένο Γολιάθ. Το λεπτό, όμορφο σώμα του είναι ντυμένο με στενά δερμάτινο χιτώνα. Μια χαλαρή στάση, ένα μισό χαμόγελο στα χείλη, μια στροφή στο κεφάλι - κάθε λεπτομέρεια μιλά για τη βαθιά ικανοποίηση και την αυτοπεποίθηση του ήρωα και το κομμένο ισχυρό κεφάλι του γιγάντου, που βρίσκεται στα πόδια ενός νεαρού πολεμιστή, υπογραμμίζει με έμφαση την αξία της μάχης που κέρδισε.
Υπάρχει ένας θρύλος σύμφωνα με τον οποίο ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι που έθεσε για τον Βερρόκιο, ο οποίος εργάστηκε στο άγαλμα του Δαβίδ, αλλά δεν είναι δυνατόν να αποδειχθεί η αξιοπιστία αυτού του θρύλου.
Το γλυπτό ανατέθηκε από την οικογένεια Medici και προοριζόταν αρχικά να διακοσμήσει τη Villa Careggi, μετά την οποία το άγαλμα μεταφέρθηκε στο Palazzo Vecchio, όπου βρισκόταν το Florentine Signoria και το 1777 το έργο του πλοιάρχου ήρθε στην Γκαλερί Ουφίτσι. Επί του παρόντος, το υπέροχο άγαλμα του Verrocchio περιλαμβάνεται στους θησαυρούς του Εθνικού Μουσείου Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για τον David Michelangelo
Διαβεβαίωση Thomas
Το μνημειώδες έργο του Χριστού και του Αγίου Θωμά, στους ιστορικούς κύκλους της τέχνης, αποκαλείται επίσης η Απιστία του Αγίου Τόμας (Incredulita di san Tommaso) που πραγματοποιήθηκε στα 60-80 χρόνια του XV αιώνα.
Η ομάδα γλυπτικής εγκαταστάθηκε αρχικά σε μία από τις 14 κόγχες που κοσμούσαν τα εξωτερικά τοιχώματα της εκκλησίας Orsanmichele στη Φλωρεντία, τώρα αντικαθίσταται από ένα αντίγραφο και το πρωτότυπο, το οποίο υποβλήθηκε σε μια μεγάλη αποκατάσταση στα τέλη του περασμένου αιώνα, αποθηκεύεται στους τοίχους του ίδιου του ονομαστικού μουσείου στο ναό.
Η εικόνα του Σωτήρα διαδραματίζει κυρίαρχο ρόλο, ο άγιος απόστολος στέκεται στα αριστερά, η φιγούρα του εκτείνεται πέρα από την θέση, αλλά η ενότητα των γραμμών ροής, η πνευματικότητα των χειρονομιών και το βαθύ δράμα στα πρόσωπα των ηρώων δημιουργούν ένα αίσθημα απόλυτης καλλιτεχνικής ακεραιότητας και πληρότητας του έργου. Μια τέτοια σύνθεση σύνθεση γλυπτικής πρόσοψης ήταν μια πραγματική καινοτομία για την τέχνη της εποχής.
