Γλυπτική της αρχαίας Ρώμης

Μέχρι τον 20ό αιώνα, η ιστορία της αρχαίας γλυπτικής χτίστηκε χρονολογικά - πρώτη Ελλάδα (η ακμή της τέχνης του 5ου-4ου αιώνα π.Χ.), στη συνέχεια η Ρώμη (η κορυφή της άνοσης του 1ου-2ου αιώνα π.Χ.). Η τέχνη της αρχαίας Ρώμης (Ρόμα) θεωρήθηκε αργή έκφραση των ελληνικών πολιτιστικών παραδόσεων, η ολοκλήρωση του έργου της περιόδου της αρχαιότητας.

Μετά την δημοσίευση των έργων των κριτικών τέχνης Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, οι αντιχολικοί αναγνώρισαν τη ρωμαϊκή τέχνη ως ένα ξεχωριστό και μοναδικό φαινόμενο. Το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης άρχισε να θεωρείται ως σχολή κλασσικής χειροτεχνίας, η ιστορία της οποίας δεν έχει ακόμη γραφτεί.

Ο σχηματισμός της ρωμαϊκής τέχνης (VIII - Ι αιώνες, π.Χ., Ε.)

Στον αιώνα VIII. Π.Χ. ε. οι αρχαίοι Ρωμαίοι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από τις παραδόσεις των ελληνικών γλυπτών και άρχισαν να κυριαρχούν την ανεξάρτητη δημιουργικότητα.

Η ιστορία της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης χωρίζεται σε τέσσερα στάδια:

1. Η αρχαιότερη εποχή (VIII-V αιώνες π.Χ.)
2. Ρεπουμπλικανική εποχή, η περίοδος σχηματισμού (V - Ι αιώνες, π.Χ., E)
3. Η ακμή της ρωμαϊκής αυτοκρατορικής τέχνης (I - II αιώνες μ.Χ.)
4. Η Εποχή της Κρίσης (3ος - 4ος αιώνας μ.Χ.)

Οι ρίζες της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής είναι η τέχνη των Ιταλών και των Ετρούσκων, που δημιούργησαν πρωτότυπα πολιτιστικά μνημεία. Το πιο διάσημο τεχνούργημα είναι ο πολεμιστής από το Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Οι γλύπτες της αρχαιότερης εποχής δημιούργησαν πορτραίτα, πέτρινα ανάγλυφα, τα οποία διέφεραν από τα ελληνικά έργα στη μέση ποιότητα εκτέλεσης.

Εκπονήθηκε το γλυπτό τερακότα με διακοσμητικές και θρησκευτικές λειτουργίες. Μεγάλα αγάλματα θεών εμφανίστηκαν, ξεπερνώντας το μέγεθος των ελληνικών αγαλμάτων. Το 1916 εντοπίστηκαν στην περιοχή της αρχαίας πόλης των Ετρουσκάνων Veii υπέροχα τερακότατα αγάλματα του Απόλλωνα, του Ερμή, της Αφροδίτης, τα οποία δημιουργήθηκαν για την εξωτερική διακόσμηση του ναού του Απόλλωνα (550-520 π.Χ.).

Χαρακτηριστικά της Αρχαίας Ρωμαϊκής Γλυπτικής

Οι Ρωμαίοι δάσκαλοι αποχώρησαν από τις παραδόσεις των Έλληνες γλύπτες και δεν δημιούργησαν τις εικόνες ενός ιδανικού προσώπου. Η ατομικότητα περνάει όλη την ιστορία του ρωμαϊκού πορτρέτου, που βασίζεται στο θρησκευτικό έθιμο της δημιουργίας μεταθανάτιων μάσκες.

Οι Πατρίκιοι είχαν το δικαίωμα να κρατήσουν στα σπίτια τους την εμφάνιση ενός αποθανόντος προγόνου. Όσο περισσότερα πορτρέτα, τόσο πιο ευγενή είναι η φυλή. Αυτό εξηγεί το χαρακτηριστικό Χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής γλυπτικής: ρεαλισμός, συγκεκριμένα στοιχεία, γνώση των εκφράσεων του προσώπου και των μυών του προσώπου.

Το έργο διακρίνεται από συναισθηματική ψυχρότητα και απόσπαση. Η ανοικτή πλαστικότητα των ελληνικών γλυπτών αντιτίθεται στην εικόνα ενός Ρωμαίου, ο οποίος κάλυψε το κεφάλι του με την άκρη των ρούχων του κατά τη διάρκεια της προσευχής.

Οι Έλληνες κυρίους είδαν τον τύπο του ανθρώπου: αθλητή, φιλόσοφο, διοικητή. Οι Ρωμαίοι γλύπτες δημιούργησαν πορτραίτα στο πνεύμα του απόλυτου φυσιολατρικού, συγκεκριμενοποιούσαν τις ιδιότητες του χαρακτήρα ενός ατόμου, τα ατομικά του χαρακτηριστικά.

Στα ελληνικά δείγματα πλαστικής τέχνης (άγαλμα, έμετρο) οι γλύπτες της Ρώμης προσθέτουν μια νέα μορφή προσωπογραφίας - μια προτομή.

Ο γλύπτης Έλληνας συνέδεσε τη δημιουργικότητα με έναν ποιητικό μύθο. Ο Ρωμαίος γλύπτης αντιλαμβάνεται τον κόσμο σε ξεχωριστές μορφές.

Σε αντίθεση με τους Έλληνες, στην περίοδο της Ύστερης Δημοκρατίας (264 - 27 π.Χ.), οι Ρωμαίοι έκαναν λίγα μνημειώδη γλυπτά. Προτίμηση δόθηκε σε χάλκινα αγαλματίδια από εξαιρετικές φιγούρες και θεούς.

Τα διατάγματα της Γερουσίας ρυθμίζουν το μέγεθος, το υλικό και το χαρακτήρα του αγάλματος. Ιππικό και θωρακισμένο πορτρέτο θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο σε περίπτωση στρατιωτικού θριάμβου. Ο στόχος των γλύπτων ήταν να συλλάβουν την οικογένεια, τα φυλετικά χαρακτηριστικά, την κοινωνική τάξη και την κατάσταση του Ρωμαίου.

Πολλά έργα αναγνωρίζονται ή έχουν επιγραφή σε ένα βάθρο με πληροφορίες για το μοντέλο, αλλά τα ονόματα αρχαίων ρωμαϊκών ζωγράφων πορτρέτου δεν διατηρήθηκαν.

Τύποι και είδη

Το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης αποτελείται από δύο είδη:

1. Ανακούφιση ("υψηλή" - υψηλή ανακούφιση, "χαμηλή" - ανάγλυφη).
2. Στρογγυλό γλυπτό (άγαλμα, προτομή, σύνθεση, ειδώλιο)

Οι επιστήμονες της περίπλοκης επιστήμης της αρχαιότητας προσδιόρισαν τα κύρια είδη της ρωμαϊκής γλυπτικής:

• ιστορική?
• μυθολογική?
• αλληγορικό?
• συμβολική
• μάχη.
• πορτρέτο.

Ένας από τους κύριους τύπους καλών τεχνών στη Ρώμη είναι η ανακούφιση. Οι πλοίαρχοι έχουν την τάση να αναλύουν, μια λεπτομερή εικόνα των εικόνων, να καταγράφουν αξιόπιστα ιστορικά γεγονότα. Ο κύριος φράχτης του Βωμού της Ειρήνης στη Ρώμη (13 - 9 χρόνια π.Χ.), τα ανάγλυφα της αυτοκρατορικής περιόδου - οι αψίδες του Τραϊανού στο Μπενεβέντο (114-117 χρόνια) αναγνωρίζονται ως αριστούργημα της εποχής του πρώιμου βασιλείου.

Χαρακτηριστικά του γλυπτού ακμής

Η αλλαγή των αυτοκρατορικών δυναστειών επηρέασε τα στυλίστικα χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής.

Αρχή του Αυγούστου

Οι αναισθησιολόγοι αποκαλούν την εποχή της βασιλείας του Οκταβιανού, που ονομάζεται Αύγουστος (Οκταβιανός Αυγούστος), η «χρυσή εποχή» του ρωμαϊκού κράτους (27 π.Χ. - 14 μ.Χ.).

Η ελληνική γλυπτική της κλασικής περιόδου με αυστηρές μορφές χρησιμεύει ως παράδειγμα για τον κυβερνήτη για τη δημιουργία μιας μεγαλοπρεπούς αυτοκρατορίας. Στο πορφυρό γλυπτό, τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά εξομαλύνονται. Ένα τυπικό πρότυπο είναι η συνολική εμφάνιση, ευχάριστη για τον κύριο υπόχρεο.

Η ιδεοποίηση της εικόνας είναι σαφώς ορατή στα αγάλματα που είναι εγκατεστημένα στο φόρουμ, μπροστά από το Πάνθεον (Panthevm), τον ρωμαϊκό ναό του Αρη του Άρη (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Το 1863 βρέθηκε στο Prima Porta ένα χάλκινο άγαλμα μήκους 2 μέτρων, το οποίο ανέθεσε η Ρωμαϊκή Γερουσία.

Ο Αύγουστος εκπροσωπείται από τον μεγαλοπρεπή απόγονο των θεών, στα πόδια του οποίου βρίσκεται το Amur σε ένα δελφίνι. Το ανάγλυφο στο κέλυφος λέει στους πολίτες για τις νίκες του αυτοκράτορα σε πολυάριθμες μάχες. (Μουσείο Τσιαραμόντι - Μουσείο Κιαραμόντι - Πόλη του Βατικανού).

Οι κύριοι δημιουργούν ανεξάρτητα γυναικεία πορτρέτα. Για πρώτη φορά εμφανίζονται γλυπτικές εικόνες παιδιών. Εικονίζεται στο αριστερό ανάγλυφο του βωμού της ειρήνης (Ara Pacis), η όμορφη θεά της γης Tellus (Tellus) κρατάει στα γόνατά της δύο μωρά που περιβάλλεται από φιγούρες καλά τροφοδοτημένων ζώων.

Η τέχνη καλείται να αναδείξει την ευημερία της Ρώμης κάτω από τον πρώτο αυτοκράτορα.

• Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για: την άνοδο του Οκταβιανού

Χρόνος Γιούλιεφ - Κλάβιδεφ (27 - 68 χρόνια π.Χ.) και Φλάβιεφ (69 - 96 π.Χ.)

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γιούλιεφ - Κλαβτιέφ και Φλαβιέφ, μνημειακό γλυπτό έρχεται στο προσκήνιο. Η δοξασία της εξουσίας οδήγησε στο γεγονός ότι οι δάσκαλοι έδωσαν ακόμη και στους θεούς τα χαρακτηριστικά των αυτοκρατόρων.

Για πρώτη φορά σε πορτραίτα, εμφανίζεται ρεαλισμός. Για παράδειγμα, το άγαλμα του Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) αποτελείται από δύο διαφορετικά μέρη: ένα κεφάλι με μια ρεαλιστική εικόνα του γηράσκοντος προσώπου του μεγάλου ποντίφους και μια ιδανική φιγούρα του ελληνικού θεού Δία.

Η εμφάνιση του χάρακα φαίνεται με τη χρήση ογκομετρικής γλυπτικής: ένα ευρύ μέτωπο με ρυτίδες, ένα φτωχό πρόσωπο, προεξέχοντα αυτιά.

Το νέο στυλ αντικατέστησε την ομαλότητα των μεμονωμένων χαρακτηριστικών των πορτρέτων προτομών με μια ρεαλιστική απεικόνιση των Ρωμαίων αυτοκράτορες. Στα μαρμάρινα πορτρέτα, τα χρώματα χρησιμοποιούνται για τη χρώση των χειλιών, τα μάτια είναι χρωματισμένα με ελεφαντόδοντο. Σε χάλκινες προτομές για να δίνουν λάμψη στα μάτια, οι ημιπολύτιμοι λίθοι εισάγονται στους μαθητές (πορτρέτο του πονηρού ενεχυροδανειστή Πομπηία Σεσιλία Γιουκούντα).

Το είδος του γυναικείου πορτρέτου αναπτύσσεται σε δύο κατευθύνσεις: κλασικό και "ρεαλιστικό". Η ανελέητη αλήθεια αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο μιας ηλικιωμένης ρωμαϊκής γυναίκας (Μουσεία του Βατικανού, Γρηγοριανό Σεούλ Μουσείο - Μουσείο Γκρεγκόριανο Προστάνο).

Ένα λεπτό, ανήσυχο πρόσωπο, ένα τσαλακωμένο μέτωπο, τσάντες κάτω από υδατώδη μάτια μιλούν για την επικείμενη γηρατειά. Η γυναικεία εικόνα παρουσιάζεται με διαφορετικό τρόπο στο άγαλμα ενός ξένου που βρίσκεται στην αρχαία πύλη του Αγίου Σεμπαστιάν (Porta San Sebastiano).

Το μισό γυμνό ρωμαϊκό απεικονίζεται από την Αφροδίτη. Η γυναίκα με υπερηφάνεια λυγισμένο το στρατόπεδο, akimbo, έβαλε το πόδι της, καλυμμένο με σταθερό ύφασμα. Το κεφάλι πορτρέτου μιας μεσαιωνικής, αυτοκρατορικής ρωμαϊκής γυναίκας δεν ταιριάζει με την ιδανική φιγούρα της θεάς (Βατικανό, Capitoline Museums - Musei Capitolini).

Η εποχή του Τραϊανού (98-117) και του Αδριανού (117 - 138 gg.)

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Τραϊανού και του Αδριανού, η γλυπτική συνεχίζει να εκφράζει το μεγαλείο της αυτοκρατορίας. Η χρήση διαφορετικών μορφών καθόρισε δύο στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης: Τραϊανού και Αδριανού.

Ο αυτοκράτορας Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) επιστρέφει στις παραδόσεις της Δημοκρατίας. Από τους γλύπτες απαιτείται να αλλάξετε την πλούσια διακόσμηση σε κρύες, ξηρές μορφές. Οι γλύπτες δοξάζουν τον Τραϊανού ως εξαιρετικό διοικητή και κυβερνήτη.

Η ηρωική ερμηνεία της εικόνας είναι σύμφωνη με τις επίσημες ιδέες. Το στυλ πορτρέτου χαρακτηρίζεται από έλλειψη συναισθηματικότητας. Οι εικόνες παραμένουν εκφραστικές, μεγεθύνουν την πρύμνη, ασκητή, αφιερωμένη στον κρατικό άνθρωπο. Εμφανίζεται ένα νέο είδος πλαστικής τέχνης - η "μεγάλη προτομή". Οι τρισδιάστατες μορφές χρησιμοποιούνται μόνο σε πορτρέτα του Τραϊανού.

Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αδριανός (Publius Aelius Traianus Hadrianus) επικεντρώθηκε στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας.

Οι γλύπτες αντιπροσωπεύουν αρμονικές και τέλειες εικόνες στα έργα τους, όπως αυτές των Ελλήνων. Τα οικόπεδα αλλάζουν, η μυθολογική ερμηνεία των εικόνων, το γυμνό πλαστικό εντείνεται. Τα ανάγλυφα απεικονίζουν σκηνές θήρας, θυσίες στους θεούς. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο αυτοκράτορας και ο αγαπημένος του Αντίνος. Ο νεαρός άνδρας απεικονίζεται ως θεότητα ή ηθοποιός μύθων. Στα πορτραίτα εξαφανίζεται η ατομικότητα, η φυσιογνωμική ακρίβεια των προσώπων. Οι γλύπτες συχνά απεικονίζουν τον αυτοκράτορα Αριστοτέλη.

• Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για: τις στήλες της αρχαίας Ρώμης

Η ώρα του τελευταίου Αντωνίνουφ

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας των αυτοκρατόρων Αντώνη Πίου (Τίτος Αυρήλιος Φούλβος Βοιωνίου Αρείος Αντωνίνος Πίου, 138-161), Μάρκος Αυρήλιος (Μάρκος Αυρήλιος Αντωνίνος, 161-180), Κομντούς (Λουκύσιος Αηλιός Αυρήλιος Κομντούς, 180 - 192) Το πορτρέτο ανθίζει. Η άνοδος της δημιουργικότητας διαρκεί ενάμισι αιώνες. Εμφανίζεται ένα ιππικό άγαλμα, το οποίο γίνεται το πρότυπο για τα επόμενα ιππικά μνημεία στην Ευρώπη.

Η δομική πλαστικότητα δείχνει την ατομικότητα ενός ατόμου, την πνευματική του δύναμη. Τα πορτραίτα του Αντωνίνου Πίου, του Μάρκου Αυρήλιου δίνουν στην εικόνα μια ψυχολογική περιγραφή (φιλοσοφικό προβληματισμό, σκεπτικισμό, άγχος). Οι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν ακριβά υλικά: χρυσό, ασήμι, στρας. Οι ζωγράφοι πορτρέτου χρησιμοποιούν μια ειδική τεχνική, που συνδυάζει μια καλλιτεχνική εικόνα με μια πραγματική.

Για να δημιουργηθεί ένας όγκος μπούκλες των μαλλιών, χρησιμοποιείται ένα τρυπάνι, ενώ γυαλίζει η επιφάνεια του προσώπου, χρησιμοποιείται ένα παιχνίδι βεροσκούρου. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο ενός Συρίας από γυαλισμένο μάρμαρο μοιάζει με ένα πολύτιμο λίθο.

Τα ακανόνιστα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι αόρατα από την ακτινοβολία της εσωτερικής ομορφιάς της γυναίκας, που μεταφέρεται με λεπτότητα από τον γλύπτη (το έργο αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ).

Η Εποχή της Κρίσης (3ος - 4ος αιώνας μ.Χ.)

Οι αντιφάσεις μεταξύ αυτοκρατορικής ιδεολογίας και πραγματικότητας κλιμακώνονται. Τα συνθήματα της εξουσίας για την ελευθερία, την ευτυχία, την ισότητα καθίστανται άσχετα στις συνθήκες μιας καταρρακτωμένης αυτοκρατορίας. Το φωτοστέφανο του αυτοκράτορα ως εκπρόσωπος της θείας αρχής πέφτει. Το στυλ της ρωμαϊκής γλυπτικής αλλάζει:

1. οι αντίκες ιδέες αντικαθίστανται από νέες, χριστιανικές.
2. σπάνια δημιουργούν γυναικεία και παιδικά πορτρέτα.
3. Οι γλύπτες αρνούνται να εξιδανικεύουν τις εικόνες (πορτρέτο του Nero).
4. που κυριαρχείται από την καχυποψία, την καχυποψία, την τραγωδία.

Τα πιο διάσημα έργα

Τα αιματηρά γεγονότα έσβησαν τα ονόματα των γλύπτες. Μόνο ο εβρικός μάστορας Vulka, ο οποίος εργάστηκε στα τέλη του VI-V αιώνα π.Χ., είναι γνωστός. και αναφέρεται από τον εγκυκλοπαιδικό συγγραφέα της αρχαιότητας Πλίνι.

Καπελάνο λύκος

Χάλκινο γλυπτό που κατασκευάστηκε τον 5ο αιώνα π.Χ. Το μνημείο της ετρουσκικής τέχνης απεικονίζει έναν λούσκα (Lupa Capitolina) που τρώει δύο μωρά με γάλα.

Οι μελλοντικοί ιδρυτές της Ρώμης, των οποίων οι γονείς ήταν ο θεός του πολέμου Άρη και το γιλέκο της Σίλβια, έγιναν όμηροι του αγώνα για εξουσία. Ο Romulus και ο Remus, που ρίχτηκαν στο Τίβερη, βρέθηκαν και καλλιεργήθηκαν από έναν λύκο που ονομάζεται «η μητέρα της Ρώμης». Το θρυλικό γλυπτό με τις λανθασμένες αναλογίες, η αρχικοποίηση του οικοπέδου διακρίνεται από έντονη δυναμική και ιδιοσυγκρασία. Η χρονολόγηση του γλυπτού του καπιταλίνου she-wolf προκαλεί διαμάχη μεταξύ των επιστημόνων. Πιστεύεται ότι οι χάλκινες εικόνες των δίδυμων που κατασκευάστηκαν τον 15ο αιώνα. Η συγγραφή του έργου αποδίδεται στον φλωρεντία αναγεννησιακό γλύπτη Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Το κύριο σύμβολο της πόλης διατηρείται στα μνημεία της ρωμαϊκής Καπιτωλίνας (Musei Capitolini).

Σπάζοντας αγόρι

Splinter Αφαίρεση Αγόρι (Spinario) - ένα χάλκινο γλυπτό από έναν άγνωστο συγγραφέα δημιουργήθηκε στα μέσα του 1ου αιώνα. Π.Χ. ε., είναι ένα αντίγραφο του ελληνικού αγάλματος.

Οι ιστορικοί ερμηνεύουν την εικόνα ενός αγοριού που τράβηξε ένα θραύσμα με διαφορετικούς τρόπους:

1. ο δρομέας της Σπαρτιάτης, ξεπερνώντας τον πόνο, ήταν ο πρώτος που τελείωσε.
2. ένας βοσκός από την επαρχία στάλθηκε με νέα για την επικείμενη επίθεση των εχθρών στο Καπιτώλιο.

Έχοντας ολοκληρώσει μια ευγενή αποστολή, ο έφηβος ξεφορτώνεται την οδυνηρή ακίδα.
Ο συγγραφέας του ανδριάνικου είδους περιγράφει ένα γυμνό αγόρι με ένα όμορφο μυώδες σώμα, το πρόσωπο του οποίου δεν εκφράζει πόνο. Η πλοκή δεν μεταφέρεται από το δράμα της εκδήλωσης, αλλά από μια εθελοντική αρχή. Δείγματα του πιο αντιγραφέντος γλυπτού βρίσκονται σε διάφορα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Το πρωτότυπο εκτίθεται στα μουσεία της Καπιτωλίνας της Ρώμης (αίθουσα γιορτών).

Σας συμβουλεύω να επισκεφθείτε: μια ξενάγηση στα μουσεία του Capitoline

Laocoon και γιοι

Η μαρμάρινη γλυπτική σύνθεση απεικονίζει τον θανάσιμο αγώνα του Laocoon, του ιερέα του θεού Απόλλωνα, και των γιων του με φίδια.

Το έργο δημιουργήθηκε σε 50 γραμ. Ι αιώνα π.Χ. Oe., Είναι ένα αντίγραφο του ανεξερεύνητου χάλκινου μνημείου των Ελλήνων γλύπτων (Περγάμου, 200 π.Χ.). Ο Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), που στάλθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β για να αξιολογήσει το εύρημα, επιβεβαίωσε την ακρίβεια του έργου και σημείωσε τον απίστευτο δυναμισμό και την πλαστικότητα της δημιουργίας του αρχαίου Ρωμαίου γλύπτη. Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της αρχαίας Ρώμης φυλάσσεται στο Μουσείο του Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino) του Βατικανού.

Etruscan Canopy από την Chiusi

Πήλινο δοχείο του 6ου αι. Π.Χ. είναι ένα παράδειγμα μνημείων της κηδείας.

Το κάλυμμα κατασκευάζεται με τη μορφή ανθρώπινου κεφαλιού, διακοσμημένου με μια χάλκινη μάσκα (Canopus Chiusi). Ο εβραικός μάστορας προσπάθησε να διατηρήσει την εμφάνιση του νεκρού: μεγάλα χαρακτηριστικά, μεγάλη μύτη, στενά χείλη, ίσια μαλλιά τραβηγμένα από πηλό. Η ομοιότητα του πορτραίτου ήταν το κλειδί για την αθανασία του άλλου κόσμου. Οι χειρολαβές του τελετουργικού σκάφους γίνονται με τη μορφή ανθρώπινων χεριών. Η επιθυμία δημιουργίας μιας αξιόπιστης εικόνας έγινε η βάση για την εμφάνιση του ετρουσκικού πορτρέτου (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου - Μουσείο του Λούβρου).

Πολεμιστής από το capestrano

Αντίο άγαλμα του 6ου αιώνα π.Χ. (που βρέθηκε το 1934) απεικονίζει έναν ήρεμο πολεμιστή (Guerriero di Capestrano) της φυλής Pitsen.

Ο συγγραφέας αναχωρεί από ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αρχαίου ελληνικού πλαστικού - Kuros (ένα άγαλμα ενός νεαρού αθλητή), κάνοντας ένα βήμα με το αριστερό του πόδι. Εκτός από τους Έλληνες, ο άγνωστος γλύπτης απεικονίζει μια φιγούρα με υπερβολικά μαζικά ισχία, φαρδιάς ώμους, μια μάσκα στο πρόσωπό του, ένα κράνος με πεδία απίστευτου μεγέθους. Η κατασκευή ενός τρισδιάστατου σχήματος με πλευρικές στήλες, κενά μεταξύ των μοσχαριών των ποδιών και της μέσης μας πείθει ότι το άγαλμα ενός πολεμιστή σε ένα βάθρο ανήκει σε ένα στρογγυλό γλυπτό. Ένα αρχαίο τεχνούργημα εκτίθεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κιέτι.

Φτερωτά άλογα τερακότας

Η διακόσμηση του ναού της Αρά ντελίνα Regina (Dell'Ara della Regina) στην Tarquinia έγινε τον 4ο αιώνα π.Χ.

Οι φιγούρες των αλόγων που βρισκόταν στο αέτωμα του θρησκευτικού κτηρίου, έφεραν το λαιμό τους, απλώνουν τα φτερά τους, κλώττουν τα πόδια τους ετοιμότατα να μεταφέρουν τον θεϊκό ιππέα στον ουρανό.Τα υπέροχα πλάσματα είναι κοντά στις πραγματικές εικόνες λόγω της έντασης των μυών και της νευρικότητας των κινήσεων. Τα φτερωτά άλογα μπορούν να προβληθούν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Tarquinia.

Χιμέρα από Αρέτσο

Μια χίμαιρα από το Arezzo, που κατασκευάστηκε τον 5ο αιώνα π.Χ., θεωρείται η κορυφή της αρχαίας χάλκινης χύτευσης.

Η φανταστική φιγούρα ενός λιονταριού με κεφάλι κατσίκας και ουράς με τη μορφή ενός φιδιού είναι ένα παράδειγμα συμβολισμού στη γλυπτική. Το ζώο ενσωματώνει την τριπλή εικόνα της Μεγάλης Μητέρας των Θεών: ένα σύμβολο της γέννησης και της σίτισης - το σύμβολο της ζωής είναι ο Λέων. θάνατος - το φίδι. Βρέθηκε τον 16ο αιώνα, ένα εκθέμα χάλκινο γλυπτό 79 εκ. Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Το κεφάλι ενός θλιμμένου ανθρώπου

Το δεύτερο μισό του 5ου αιώνα ήταν το κεφάλι ενός μανιώδους (Μαλβόλτα), ύψους 16,2 εκατοστών. Π.Χ. ε.

Μια απρόσιτη ματιά σε μια γλυπτική εικόνα δίνεται από τα μάτια, τα ίδια παλιά και νεαρά, ένα άπιαστο στόμα. Οι ιστορικοί τέχνης βρίσκουν μια εντυπωσιακή ομοιότητα με την "Μαλβόλτα" με την κεφαλή του Αγ. Η γλυπτική του Γιώργου από το Donatello (Donatello), που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα της Αναγέννησης μετά από χιλιετίες. Το γλυπτό που βρίσκεται στη Wijia φυλάσσεται στο Ρωμαϊκό Μουσείο της Villa Giulia.

Μάρμαρο ανακούφιση από το βωμό της ειρήνης του Αυγούστου

Το αρχαίο ρωμαϊκό αριστούργημα, Βωμός της Ειρήνης (Ara Pacis Augustae), ανεγέρθηκε προς τιμήν της ρωμαϊκής θεάς της ειρήνης Pax και της νίκης του αυτοκράτορα Αυγούστου πάνω από τη Γαλατία και την Ισπανία.

Το μνημειώδες βωμό της ειρήνης χτίστηκε στη Ρώμη σε 13 - 9 χρόνια. Π.Χ. Η πλατφόρμα του Champ de Mars περιβάλλεται από τοίχους, στο κέντρο στα βήματα υπάρχει ένα βωμό. Η κατασκευή θεωρείται εντυπωσιακό παράδειγμα της ακμής της γλυπτικής διακόσμησης της περιόδου αρχής του Αυγούστου.

Η διακόσμηση του Βωμού αντιπροσωπεύεται πλήρως από διάφορα ανάγλυφα: ιστορικά, μυθολογικά, διακοσμητικά. Τα οικόπεδα είναι αφιερωμένα σε ξεχωριστές, διασυνδεδεμένες σκηνές. Εικόνες του αυτοκράτορα, μέλη της οικογένειάς του, τα θέματα διαφέρουν σε ομοιότητα πορτρέτου. Ένα λουλουδάτο στολίδι με ρεαλιστική ερμηνεία των φύλλων, όπως η δαντέλα, κοσμεί ένα πολιτιστικό μνημείο. Το βωμό της ειρήνης βρίσκεται στη Ρώμη στη Via di Ripetta, 190-180

Capitoline Brutus

Μέρος του χάλκινου γλυπτού (το κεφάλι ενός άνδρα), που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στη Ρώμη το 1564, έπληξε την ασφάλεια.

Εργασία που γίνεται σε 300 - 275 χρόνια. Π.Χ., θεωρείται αριστούργημα της ετρουσκικής τέχνης από τη δύναμη της εκφραστικότητας της εικόνας και της τεχνικής εκτέλεσης. Ένα από τα παλαιότερα γλυπτά που βρέθηκαν φέρεται να είναι ένα πορτρέτο του ιδρυτή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Το πρόσωπο φαίνεται ζωντανό χάρη στις ένθετες πλάκες από ελεφαντόδοντο και μια έγχρωμη πέτρα που εισέρχεται στους μαθητές. Ο γλύπτης μεταφέρει τον χαρακτήρα ενός εξαίρετου ατόμου. Ο μαχητής ενάντια στην τυραννία δεν προκαλεί δυσκολίες. (Μουσεία του Καπιτωλίου, Παλάτι Συντηρητικών).

Άγαλμα του Aulus Metella

Ένα χάλκινο άγαλμα του ρήτορα Aulus Metella (Arringatore), που δημιουργήθηκε γύρω στο 100 π.Χ., βρέθηκε το 1566 στο βάθος της λίμνης Trasimen.

Ο ρήτορας, ο ρωμαίος κύριος Aulus Metellus (Aulus Metellus) επέκτεινε το χέρι του προς τα εμπρός και ζητά προσοχή. Η εικόνα του πορτραίτου στερείται ιδεασμό, αναπαράγει ειλικρινά τη φύση: μια παχουλή φιγούρα, ένα πρόσωπο σε ρυτίδες, ένα στραβό στόμα. Το έργο είναι το πρώτο παράδειγμα ενός πρώιμου ρωμαϊκού πορτρέτου. Η επιγραφή στα όρια του τάγματος ενημερώνει προς τιμήν του ποιον ανέβηκε το άγαλμα. (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία - Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας).

Άγαλμα του Γερμανικού

Μάρμαρο γλυπτό του τέλους του 1ου αιώνα Π.Χ. αντιπροσωπεύει την ηρωισμένη φιγούρα του ρωμαϊκού διοικητή και πολιτικού Γερμανικού.

Ο υιοθετημένος ανιψιός του Τιβέριου (ο δεύτερος Ρωμαίος αυτοκράτορας) ήταν ένας άνθρωπος σπάνιας ομορφιάς και θάρρους. Στην ηλικία των 34 ετών, έγινε θύμα intrigues του παλατιού και δηλητηριάστηκε από δηλητήριο αργής δράσης. Ο εύγλωττος, επιστημονικά ικανός διοικητής χρησιμοποίησε την αληθινή αγάπη του λαού. Ο άγνωστος γλύπτης μεταφέρει τη νεανική χάρη της φιγούρας και την εξιδανικευμένη εικόνα του Γερμανού, του οποίου ο θάνατος προκάλεσε τη γενική θλίψη των Ρωμαίων. (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου - Μουσείο του Λούβρου).

Γλυπτική του Ηρακλή από το Φόρουμ Ταύρων

Τον 15ο αιώνα, κατά την ανασκαφή της αρχαίας εμπορικής πλατείας στη Ρώμη (Bull Forum) βρέθηκε ένα χάλκινο γλυπτό του Ηρακλή.

Μια εικόνα ύψους 241 εκ. Αντιπροσωπεύει την εικόνα του ελληνικού μυθολογικού ήρωα Ηρακλή. Το έργο ολοκληρώθηκε τον 2ο αιώνα π.Χ. Ένας λεπτός, μυώδης αθλητής νίκησε τον Κάκα, ο οποίος έκλεψε αγελάδες από αυτόν. Στο δεξί χέρι του ήρωα είναι χαμηλό κλαμπ, στα αριστερά - τα χρυσά μήλα των Εσπερίδων. Το άγαλμα στάθηκε στο ναό του Ηρακλή του Βίκτωρα, που χτίστηκε στο Φόρουμ Ταύρων, όπου τα βοοειδή είχαν προηγουμένως πωληθεί. (Ρώμη, Μουσεία Καπιτωλίνας - Μουσείο Καπιτωλίνι).

Γυναικείο γλυπτό πορτρέτο της εποχής Flaviev

Το μαρμάρινο πορτρέτο της νέας ρωμαϊκής γυναίκας (1ος αιώνας μ.Χ.) αντικατοπτρίζει την επιθυμία των γυναικών των αυτοκρατόρων, των κόρων τους και των ευγενών Ρωμαίων να επιδείξουν την ομορφιά και τη μόδα τους.

Υψηλά σύνθετα μαλλιά, αμυγδαλωτά μάτια, χνουδωτά φρύδια, μακρύ λαιμό, όμορφα καθορισμένα χείλη δίνουν στην εικόνα μια ξεχωριστή ποίηση. Ο γλύπτης πέτυχε να μαλακώσει την εμφάνιση λόγω της εξομάλυνσης της επιφάνειας του μαρμάρου με την τεχνική εφαρμογής χρησιμοποιώντας ένα τρυπάνι. Το έργο, που εκτελείται με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό τρόπο, εκτίθεται στα μουσεία Καπιτωλίνα (Musei Capitolini) της Ρώμης.

Πορτρέτο ενός νεαρού της εποχής Flaviev

Η ποιητική εικόνα της νεολαίας και της ομορφιάς αντιπροσωπεύεται από μαρμάρινη προτομή, που έγινε στα τέλη του 1ου αι.

Τα ατομικά χαρακτηριστικά του νεαρού άνδρα υπογραμμίζονται από θλιβερά μάτια, ένα ισχυρό πηγούνι και ένα όμορφα καθορισμένο στόμα. Ο γλύπτης μεταφέρει με έμφαση τα παχιά μαλλιά, τη γυαλάδα του ματιού, την ελαστικότητα του δέρματος, αλλά δεν εξιδανικεύει την εικόνα. Μια στροφή της κεφαλής, ένας εύκαμπτος λαιμός, μια αθλητική στροφή των ώμων αντιστοιχούν στα γλυπτά της ελληνικής τέχνης. (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο - Βρετανικό Μουσείο).

Ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου

Το μοναδικό ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου (Μάρκους Αυρήλιο Αντωνίνου), ο τελευταίος από τους πέντε «καλούς αυτοκράτορες» της Ρώμης, που ήρθε σε μας, δημιουργήθηκε τον 2ο αιώνα. AD Το μνημειώδες, αρχικά επιχρυσωμένο, γλυπτό αντιπροσωπεύει τον Μάρκο Αυρήλιο στην εικόνα ενός στοχαστή, τον οποίο οι σύγχρονοι αποκαλούσαν φιλόσοφο στο θρόνο.

Ο αυτοκράτορας, ο οποίος δεν έχει πολεμικό χαρακτήρα, είναι ντυμένος με χιτώνιο, σανδάλια με γυμνά πόδια - σανδάλια. Η εξιδανικευμένη εμφάνιση του ηγεμόνα αναγνωρίστηκε τον 15ο αιώνα από κοπές νομισμάτων: παχιά σγουρά μαλλιά, προεξέχοντα ζυγωματικά, διογκωμένα μάτια. Το μνημείο της αρχαιότητας επιβίωσε, επειδή η χριστιανική εκκλησία πήρε τη μορφή ιππέα για τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο. (Μουσεία του Καπιτωλίου - Μουσείο Καπιτωλίνι - Παλάτι Συντηρητικών).

Συλλογή Ερμιτάζ

Στις ρωμαϊκές αίθουσες του Ερμιτάζ παρουσιάζονται 120 έργα αρχαίων δασκάλων. Μια από τις καλύτερες συλλογές στον κόσμο δεν έχει αντίγραφα. Όλα τα εκθέματα είναι γνήσια. Τα γλυπτά κράτησαν τα πρωτότυπα των εικόνων «ζωντανά» και έδειξαν την ουσία της ανθρώπινης φύσης. Είναι αδύνατο να συγχέουμε τον αυτοκράτορα στρατιώτη Philip Arab (Marcus Iulius Philippus) με τον αυταρχικό συμμαχέα του Μάρκου Αυρήλιου - τον όμορφο Lucius Verus (Lucius Verus).

Στις αίθουσες παρουσιάζονται όχι μόνο πορτρέτα αυτοκρατόρων και μελών της οικογένειάς τους, αλλά και γλυπτά ιδιωτών. Οι ανώνυμοι πλοίαρχοι μεταβίβασαν ιδανικά τη συνύπαρξη της φύσης με έναν κοινωνικό τύπο. Φύλακας του ρωμαϊκού πορτραίτου του Ερμιτάζ, υποψήφιος της κριτικής τέχνης Ο Α. Τροφιμόβα αποκαλεί την χάλκινη προτομή ενός άγνωστου Ρωμαίου, ενός σπάνιου εκθέματος μουσείου.

Η συναισθηματική, τραγική εικόνα ενός ανθρώπου με μια έξυπνη ειρωνική εμφάνιση εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη μεταξύ ειδικών για το πρωτότυπο του ήρωα. Τα ειδώλια, οι προτομές, τα γλυπτά της αρχαίας Ρώμης καταπλήσσονται με ποικίλες πλαστικές μορφές και πλούσιο χαρακτήρα.

Δείτε το βίντεο: Cemetery verano Rome Κοιμητηριο Ρωμης (Απρίλιος 2024).