Ο σκηνοθέτης, εξ ορισμού, ο Φεντερίκο Φελίνι, είναι ο Κολόμβος που θέλει να ανακαλύψει την Αμερική. Προτού να είστε οι μεγάλοι και διάσημοι σκηνοθέτες του ιταλικού κινηματογράφου.
Φεντερίκο Φελίνι
Ο Federico Fellini (1920 - 1993) - αναγνωρισμένος γκουρού του παγκόσμιου κινηματογράφου, ένα πρόσωπο για το οποίο ο κινηματογράφος ήταν η κύρια μορφή ύπαρξης. Νεορεαλισμός, παρακμή, ντοκιμαντέρ - ο δάσκαλος διακρίθηκε σε πολλά είδη. Είναι δύσκολο να διαλέξεις τις πιο σημαντικές από τις ταινίες του. Τα πιο εκτιμημένα από το ακροατήριο και τους κριτικούς ήταν οι πίνακες "The Road" (1954), "Nights of Cabiria" (1957) και "Sweet Life" (1960).
Ο Φελίνι είναι ένας πεντάχρονος νικητής του Όσκαρ, ένα απόλυτο παγκόσμιο ρεκόρ.
Σας προτείνουμε να διαβάσετε: Βιογραφία και δημιουργικότητα του Φεντερίκο Φελίνι.
Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), η ταινία του "Ρώμη - μια ανοιχτή πόλη" (1944) θεωρείται η πρώτη ιταλική ζωγραφική στο είδος του νεορεαλισμού. Στο σκηνικό, άρχισε μια υπόθεση με την Άννα Μαγκάνι, την οποία έφυγε σύντομα για την Ingrid Bergman. Τα καλύτερα κοινά έργα τους ήταν τα παιδιά, ειδικά η ηθοποιός και το μοντέλο Isabella Rossellini, ενώ η δημιουργική ένωση αναγνωρίστηκε ως ανεπιτυχής.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - ένα βασικό στοιχείο στον ιταλικό νεορεαλισμό και αγωγός του υπέροχου ντοτέτ Loren - Mastroianni. "Χθες, Σήμερα, Αύριο" (1963) και "Ο γάμος στα ιταλικά" (1964) είναι τα καλύτερα μελωδράματα όλων των εποχών. Η ταινία "Trip" (1974), το τελευταίο έργο του πλοιάρχου, όλοι έπνιγαν με μια αίσθηση κοντά στο θάνατο.
Lucino visconti
Ο Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) ανήκε συγχρόνως στην οικογένεια των Δούκων Visconti του Μιλάνου και του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ιταλίας. Οι αριστερές πεποιθήσεις διατηρούνται μέχρι το τέλος της ζωής. Έκανε την πρώτη του ταινία "Obsession" (1943) με τα χρήματα που κέρδισαν από την πώληση οικογενειακού κοσμήματος. Ακολούθησε η ζωγραφική "White Nights" (1953) με τον Marcello Mastroianni και το ορόσημο "Leopard" (1963) με τον Bert Lancaster. Ήταν ο Visconti που επέστησε την πρώτη προσοχή στον νεαρό Mastroianni, βλέποντάς τον στη σκηνή του φοιτητικού θεάτρου.
Pier Piero Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Ένας άλλος κομμουνιστής. Η πιο αμφιλεγόμενη και σκανδαλώδης φιγούρα του ιταλικού κινηματογράφου. Στη νεολαία του έγινε διάσημος ως ποιητής, τα ποιήματά του περιλαμβάνονται στην Ιταλία στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Οι ταινίες εκπλήσσονται με την έκφραση και τον φυσιολατρισμό. Στην Τριλογία της Ζωής, η οποία αποτελείται από τις ταινίες The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) και The Flower of Thousand One Nights (1974), αποκαλύπτει την αισθητηριακή αρχή της ανθρώπινης φύσης, προνοητική κοινωνία, αγενής και ακατάσχετος. Η διαμαρτυρία γι 'αυτόν είναι η κύρια μορφή έκφρασης της δημιουργικής επιδίωξης. Η αδιαλλαξία οδήγησε σε ένα τρομερό τέλος. Ο Πάζολινι δολοφονήθηκε βίαια από τους νεοφασιστές εφήβους το Νοέμβριο του 1975 στην Οσσία.
Sergio leone
Ο Σέργιο Λεόνε (1929 - 1989) είναι ο ιδρυτής του δυτικού είδους σπαγγέτι. Το πιο διάσημο έργο του ήταν η εικόνα Once Upon a Time in America (1984) με τον Robert de Niro. Η Leone σχεδίαζε να κάνει μια ταινία μεγάλης κλίμακας για τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ (ο τίτλος εργασίας της φωτογραφίας ήταν "900 ημέρες"), επισκέφθηκε ακόμη τη Σοβιετική Ένωση στο πλαίσιο των εργασιών για το έργο. Αλλά αυτό δεν ήταν προορισμένο να πραγματοποιηθεί, τον Απρίλιο του 1989 ο σκηνοθέτης πέθανε από καρδιακή προσβολή.
Μιχαήλ Άγγελονι
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - ένα κλασικό παγκόσμιο κινηματογράφο, ένας πραγματικός ποιητής απείθειας και μοναξιάς. Οι ταινίες του Antonioni είναι γεμάτες από συναισθηματική κόπωση και υπαρξιακή πλήξη, η δράση γίνεται συχνότερα σε ημι-άσπρο ασπρόμαυρο τοπίο. Η τριλογία του «Περιπέτεια» (1960), «Νύχτα» (1961), «Eclipse» (1962), μιλάει για όμορφους ανθρώπους που έχασαν τις οδηγίες τους και δεν μπόρεσαν να χτίσουν σχέσεις.
Ναννι Moretti
Η Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) είναι μάστερ εκκεντρικών κωμωδιών και λογοτεχνικών ταινιών. Ο πίνακας "Αγαπητέ Ημερολόγιο" (1993) είναι μια εξαιρετική εξέλιξη του ρωμαϊκού θέματος. Ο Moretti είναι οπαδός του πρωταγωνιστή στις δικές του ταινίες, για τις οποίες αποκαλείται "ιταλικό Woody Allen". Εργάστηκε ως ένας ένθερμος αντίπαλος της πολιτικής Silvio Berlusconi, στην ταινία "Cayman" (2006) αποθανατίζει την παρωδία του.
Bernardo Bertolucci
Ο Bernardo Bertolucci (1941), στις πρώιμες ζωγραφιές του, ο οικείος συνδυάζεται με τον κοινωνικό, φρουδανισμό - με τον κομμουνισμό. Ο "Conformist" (1970) και "Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι" (1972) ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Στη δεκαετία του '80, ο Bertolucci ταξίδευε πολύ και δούλεψε έξω από την Ιταλία. Ενδιαφερόταν για την Ανατολή, θεωρώντας τον εαυτό του «ερασιτέχνη Βουδιστή». Το επικό του δράμα «Ο τελευταίος αυτοκράτορας» (1987) έλαβε το βραβείο Όσκαρ για τον καλύτερο σεναριογράφο και σκηνοθέτη.
Roberto Benigni
Ο Roberto Benigni (1952) είναι ένας αδιόρθωτος αισιόδοξος ιταλικός κινηματογράφος. Οι ταινίες του, ακόμη και θλιβερές, είναι ελαφρές και γεμάτες ζωή. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η περίφημη ζωγραφική "Life Is Beautiful" (1997). Η ταινία ήταν τεράστια επιτυχία. Αντίθετα, η εικόνα "Pinocchio" (2002) αναγνωρίστηκε ως αποτυχία και ήταν υποψήφια για το "Golden Raspberry" ως η χειρότερη ταινία.
Tinto Brass
Giovanni Brass (1933), γνωστός σε όλο τον κόσμο ως Tinto Brass (Tinto Brass) - ένας αναγνωρισμένος κύριος των γυρισμάτων ερωτικών ταινιών. Οι καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη είναι το Kitty Salon (1976) και το Caligula (1977 - κυκλοφόρησε το 1979). Από το 1983, ο Brass έχει βυθιστεί εντελώς στο θέμα του voyeurism και αφιερώνει πολύ χρόνο στη ζωγραφική "Key". Στη συνέχεια, η έκφραση του συγγραφέα μπορεί να δει σε ταινίες όπως οι Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990). Ο Brass συμμετέχει πάντα στην επεξεργασία των ταινιών του.
Paolo Sorrentino
Ο Paolo Sorrentino (1970) είναι σκηνοθέτης και σκηνοθέτης του μεγάλου ιταλικού κινηματογράφου, ο οποίος έκανε το όνομά του στον 21ο αιώνα. Το Sorrentino έχει λάβει πολλά βραβεία και θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους κινηματογράφους στη χώρα. Οι πίνακές του μπορούν να ανιχνευθούν στην αγάπη, την ειρωνεία και τη φαντασμαγορία για θεατρικές συμβάσεις, οι οποίες κληρονομούνταν από τον εξίσου λαμπρό προκάτοχό του Φεντερίκο Φελίνι. Τα τελευταία του έργα "Amazing" (2009), "Όπου κι αν βρίσκεστε" (2012), συμμετείχε στο βραβείο Silver Ribbon "Youth" (2015) και απονεμήθηκε στον Sorrentino τον τίτλο του "Καλύτερου Ευρωπαίου Διευθυντή" και η ταινία "Great Beauty" (2013) απονεμήθηκε από τα Όσκαρ και τις Χρυσές Σφαίρες ως την καλύτερη ταινία σε ξένη γλώσσα.
