Οποιοσδήποτε τουρίστας, ακόμη και πριν το πόδι του βάλει το πόδι στο ιταλικό έδαφος, σχεδιάζει ποια αξιοθέατα θα ήθελε να επισκεφθεί. Φυσικά, κάθε άτομο έχει τα δικά του γούστα και τις προτιμήσεις του, ωστόσο, μερικές αξέχαστες θέσεις είναι απλά αδύνατο να αγνοηθεί. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Ιταλίας γενικότερα, και συγκεκριμένα του Μιλάνου, είναι η μέκκα της όπερας της τέχνης - το θέατρο La Scala.
Ιστορία του θεάτρου
Η ιστορία του Teatro La Scala είναι γεμάτη μυστήρια και απίστευτες στροφές. Ακόμα και το όνομα του θεάτρου δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο ιταλός όρος "scala" σε μετάφραση σημαίνει "σκάλα", ωστόσο, δεν ήταν καθόλου ένα τόσο προπαϊκό θέμα εμπνευσμένο από τους δημιουργούς του.
Το κτίριο του θεάτρου ανεγέρθηκε στο χώρο της παλιάς εκκλησίας του Μιλάνου που ονομάστηκε μετά τη Σάντα Μαρία ντελ Σκάλα. Χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα, αυτή η εκκλησία είχε την προστάτιδα της - Beatrice Regina από μια ευγενή οικογένεια della Scala.
Τον Φεβρουάριο του 1776, ένα τραγικό ατύχημα οδήγησε σε πυρκαγιά που έπεσε στο Θέατρο Βασιλικού Δούκα. Η ιδέα της δημιουργίας ενός νέου θεάτρου έγινε ευνοϊκά δεκτή από την αυτοκράτειρα Μαρία Τερέζα της Αυστρίας. Ήθελε το Μιλάνο να διατηρήσει τη δόξα της πρωτεύουσας της ιταλικής όπερας.
Ανάπτυξη αρχιτεκτονικού έργου Giuseppe Piermarini, και στα μέσα του 1776 ξεκίνησε μια μεγαλειώδης κατασκευή. Όλες οι εργασίες, από την εκκαθάριση της επικράτειας μέχρι την τελική γυαλάδα, χρειάστηκαν 2 χρόνια. Η εξαιρετική αξία του διακεκριμένου αρχιτέκτονα και της ομάδας του ήταν το κομψό νεοκλασικό στυλ του κτιρίου, εξοπλισμένο με μια ειδική πύλη για τη διατροφή των άμαξων. Και η εκπληκτική ακουστική της αίθουσας έχει γίνει ένας μύθος για αιώνες.
Βρείτε ένα ξενοδοχείο στο Μιλάνο
Θέατρο Όπερας
Η αίθουσα όπερας εκτελέστηκε με τη μορφή ενός τεράστιου πετάλου (100 x 38 m), εξοπλισμένο με ένα κλασσικό κλιμακωτό μοντέλο της θέσης των κιβωτίων (5 επίπεδα και σχεδόν διακόσια κιβώτια). Λαμβάνοντας υπόψη ότι κάθε κουτί μπορεί να φιλοξενήσει έως και 10 επισκέπτες, η συνολική χωρητικότητα του θεάτρου ήταν εντυπωσιακή.
Η εξωτερική σοβαρότητα του κτιρίου θεάτρου υπογράμμισε τον πλούτο και την ομορφιά του εσωτερικού. Η διακόσμηση, που έγινε με ελαφριά και ζεστά χρυσαφένια χρώματα, ήταν εντυπωσιακή στη χάρη της.
Εν τω μεταξύ, το εσωτερικό του κτιρίου παρέχει διάφορες ψυχαγωγικές δραστηριότητες για ένα κομψό κοινό, όπως αίθουσες τυχερών παιχνιδιών και μπουφέδες.
Οι πιο αξιοσημείωτες ιταλικές οικογένειες, γεμάτες αγάπη για το θέατρο, έχουν επενδύσει ένα εντυπωσιακό ποσό περίπου ενός εκατομμυρίου λιρετών για τη δημιουργία της La Scala.
Και για μεγαλύτερη ευχαρίστηση των τακτικών, δεν έγιναν μόνο επιδείξεις καλαθιών στο θέατρο, αλλά και τέτοιες εξωφρενικές εκδηλώσεις όπως οι ταυρομαχίες και οι μεγάλες συγκεντρώσεις τυχερών παιχνιδιών. Στην πραγματικότητα, το θέατρο γίνεται το κέντρο της κοσμικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας.
Το μονοπάτι για τη δόξα της πιο διάσημης όπερας La Scala ξεκίνησε στις 3 Αυγούστου 1778. Η εκδήλωση ήταν υπέροχα πλαισιωμένη και χαρακτηρίστηκε από την πρεμιέρα της όπερας "Αναγνωρισμένη Ευρώπη". Ο A. Salieri δημιούργησε ειδικά το έργο του για αυτή τη σημαντική μέρα για τον ευρωπαϊκό θεατρικό κόσμο. Μετά την όπερα διοργανώθηκαν διάφορες παραστάσεις μπαλέτου. Η ολοσχερώς γεμάτη αίθουσα έδειξε ότι το κοινό ευνοεί το νέο θέατρο, ανεξάρτητα από τάξεις και τάξεις.
Ο όρος "όπερα" υπονοούσε την παρουσία μόνιμου θιάσου, τραγουδιστή όπερας, δικής του ορχήστρας, αγωγού και, φυσικά, διευθυντή.
Δεδομένου ότι η όπερα ήταν στο προσκήνιο στο Teatro La Scala, η δραστηριότητά της χωρίστηκε σε διάφορες εποχές - την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και την καρναβαλική περίοδο. Οι τρεις πρώτες εποχές περιείχαν σοβαρά έργα, ενώ η καρναβαλική εποχή διασκορπίστηκε με φωτεινές σκηνές με θεατρικές παραστάσεις και μπαλέτο.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, ένα σημαντικό κομμάτι του ρεπερτορίου του della Scala απαρτίζεται από έργα του μεγάλου πλοιάρχου Belcanto - Rossini. Ήταν αυτός που εισήγαγε τη μόδα για πολύπλευρη φωνητική τεχνική και σειρά όπερας (σοβαρή όπερα). Το ντεμπούτο του Gioacchino Antonio Rossini στη σκηνή της La Scala ήταν η Όπερα Proving Stone. Στα επόμενα 13 χρόνια, ακούγεται το θέατρο: Aureliano στην Παλμύρα, τη Λίμνη Παρθένος, ο Τούρκος στην Ιταλία, η Σταχτοπούτα, ο Βαρβάρ της Σεβίλλης, ο Οθέλλος.
Αρχίζοντας το 1822, το ρεπερτόριο του θεάτρου αναπληρώθηκε με τα έργα των Bellini και Donizetti. Στο κέντρο των παραγωγών ήταν οι διάσημοι όπερες divas - Μ. Malibran, J. Pasta, και οι δύο αδελφές Grisi. Η δημιουργική ένωση συνθετών και το ταλέντο των καλλιτεχνών καταδίκασαν κάθε νέα παραγωγή στην επιτυχία. Μέχρι το 1850, η σειρά όπερας και ο buffa της όπερας έλαμψαν σαν τα διαμάντια στα τείχη της ντέλλα Σκάλα - Άννα Μπόλεν, Λουκτέρια Μποργιά, Φιλιβίτσα, Linda di Chamuni, Κόρη του συντάγματος που συντάχθηκε από τον Donizetti. Και επίσης τα καλύτερα έργα Bellini - Capuleti και Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
Κάποτε, η λαμπρότητα της ιταλικής όπερας και οι πολυπληθείς κοινωνικές εκδηλώσεις που έγιναν στη Della Scala κατέστρεψαν τον επικεφαλής του αγγλικού ποιητή Byron, τον Γάλλο συγγραφέα Stendhal, και έκαναν μια ανεξίτηλη εντύπωση στον Ρώσο συνθέτη Mikhail Ivanovich Glinka. Η γνωριμία του τελευταίου με τους συνθέτες Bellini και Donizetti επηρέασε σημαντικά τις μουσικές απόψεις του Glinka, τον βοήθησαν να γίνει πλήρης πλοίαρχος του μουσικού προσωπικού. Στη συνέχεια, ο Glinka θα γράψει τα καλύτερα έργα του στο ιταλικό στιλ.
Με την άφιξη του ιταλικού μουσικοσυνθέτη Giuseppe Verdi στη La Scala, η ιταλική όπερα γίνεται η κύρια τέχνη της χώρας και της Ευρώπης. Εκτός από την καθαρά αισθητική ευχαρίστηση, οι Ιταλοί έλαβαν ένα συναισθηματικό μήνυμα για την ενότητα του έθνους, μια έκκληση να απελευθερωθούν από τη δύναμη της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας. Ο Βέρντι μάσκαρε επιδέξια τις επαναστατικές παρορμήσεις στα ιστορικά σχέδια των έργων του, αλλά ο τίτλος του «μαέστρο της επανάστασης» ήταν σταθερά εδραιωμένος σ 'αυτόν. Το στυλό του ανήκει στους Jeanne D'Arc, το Oberto, τον Count di San Bonifacio, τον Nabucco, τον Falstaff. Η δουλειά του Βέρντι ήταν μια έντονη επιτυχία και μεταμόρφωσε την ουσία του θεάτρου. Αφού απέρριψε την ελαφρότητα και τη διασκέδαση, ο θεατής άκουσε τις φλογεές ομιλίες του αληθινού πατριώτη της χώρας του.
Η εμφάνιση του νεαρού Arturo Toscanini στη La Scala είναι τόσο ένας απίστευτος συνδυασμός περιστάσεων και μοίρας. Ο πρώην ηγέτης της ορχήστρας του θεάτρου δεν ανταποκρίθηκε στα αιτήματα του υψηλού επιπέδου του κοινού και αποβλήθηκε με ντροπή. Στη συνέχεια κάλεσαν τον Toscanini στην κονσόλα, ο οποίος, παρά τα 20 χρόνια του, έγινε διάσημος για την εκτέλεση της όπερας Aida. Εκφραστικό και χαρισματικό, ο Toscanini κέρδισε αόριστα την αγάπη των θεατρικών θεατών.
Ο Arturo Toscanini γίνεται διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου όπερας, ο οποίος προκάλεσε μεγάλες αλλαγές στη ζωή του della Scala. Η εκρηκτική δραστηριότητα του μαέστρο επηρέασε τα πάντα, από την ανύψωση της κουρτίνας - όχι οριζόντια προς τα πάνω, αλλά κινούμενη κατακόρυφα, για να μεταφέρει τα καπέλα στην ντουλάπα στον υποχρεωτικό κανόνα για να εξασφαλίσει μια καλή θέα για τους θεατές που κάθονται στις πίσω σειρές των πάγκων.
Με βάση τη δημιουργική κληρονομιά του Giuseppe Verdi, ο Toscanini εργάστηκε συνεχώς για την ενημέρωση του ρεπερτορίου του θεάτρου. Ήταν η ιδέα του να στραφεί προς την όπερα που δημιούργησε ο Robert Wagner. Επιπλέον, το ρεπερτόριο της ορχήστρας έχει επεκταθεί σημαντικά λόγω συμφωνικών έργων. Και μόνο μια σύγκρουση με τη νέα ιταλική κυβέρνηση, η οποία τηρεί τις εθνικιστικές σοσιαλιστικές απόψεις, αναγκάζει την Toscanini να εγκαταλείψει τη La Scala και να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Σύννεφα πολιτικών ίντριγκων συγκεντρώνονταν όλο και περισσότερο στην Ευρώπη, δεν πέρασαν την Ιταλία. Το 1943, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η περίφημη όπερα La Scala καταστράφηκε. Ωστόσο, ο θίασος συνεχίζει να κάνει πρόβες σε δύσκολες στρατιωτικές συνθήκες και δίνει παραστάσεις στη σκηνή άλλων θεσμών. Η ανήσυχη Toscanini, ακόμα και στο εξωτερικό, δεν σταματά να ανησυχεί για το πνευματικό της τσάι.
Το 1945, μετά την απελευθέρωση της Ιταλίας, η Τοσκάνη επικοινώνησε με την πόλη του Μιλάνου και τους έστειλε ένα εκατομμύριο λιρέτες για την ανακατασκευή του θεάτρου.
Όπως και το πουλί Phoenix, το 1946, η La Scala αναδύεται από τις στάχτες του πολέμου για να αποκαταστήσει την αγάπη της Ιταλίας για όπερα, δίψα για ζωή. Φυσικά, ο Arturo Toscanini έγινε και πάλι ο πλοίαρχος της ορχήστρας και η αυστηρή ιδιοφυία του θεάτρου. Η μεταπολεμική παρακμή επηρέασε το απόρριμμα του θίασου · τα επόμενα χρόνια, η ντελ Σκάλα μετατράπηκε σε σφυρηλασία θεατρικών ταλέντων.
Το 1948, ο Guido Cantelli έκανε το ντεμπούτο του ως ηγέτης στα τείχη της όπερας. Ο ζωντανός τρόπος διαχείρισης της ορχήστρας, του πάθους και του αναμφισβήτητου ταλέντου εκτιμήθηκε από την Toscanini. Στο ατελές 20 του, η Cantelli διοργανώνει έναν κύκλο παραστάσεων όπερας στα έργα των Wagner και Verdi, δίνει αρκετές κοινές συναυλίες με άλλους σεβαστούς μαέστρος - τους Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos και Bruno Walter.
Εκτός από το δράμα που γράφουν οι συνθέτες, τα σοβαρά πάθη αρχίζουν να βράζουν στη σκηνή της La Scala - τα μεγαλύτερα divas της όπερας του 20ού αιώνα, η Maria Callas και η Renata Tybaldi αγωνίζονται για τον τίτλο του prima. Ο δύσκολος χαρακτήρας της Κάλλας την καθιστά λίγο δημοφιλή μεταξύ των μελών του συγκροτήματος, ωστόσο, οι σκηνοθέτες όπως η εκπληκτική καλλιτεχνία του τραγουδιστή. Το 1955, η Maria Callas εκτελεί το ηγετικό ρόλο στην όπερα του J. Verdi La Traviata. Η ερμηνεία του έργου του σκηνοθέτη Visconti βοήθησε την Callas να γίνει η θεά της όπερας, να γίνει το πρόσωπο της La Scala.
Την αυγή του 1957, ο Arturo Toscanini πέθανε, ένας άνθρωπος που έκανε τόσο για τη della Scala. Μέχρι το 1965, διάφορες μουσικές φιγούρες πήραν τη θέση του αγωγού, αλλά για πολύ καιρό κανείς δεν πήρε ρίζα. Ο Claudio Abaddo, ο οποίος πραγματοποίησε την πρώτη φορά στην Όπερα του Μιλάνου, έδειξε μια ενδιαφέρουσα παρουσίαση υλικού και μεγάλου δυναμικού. Κατέχει τις ακόλουθες επιτυχημένες παραγωγές: τον Κουρσάρ της Σεβίλλης, την Ιταλική Αλγερία, την Σταχτοπούτα, τον Macbeth, τον Simon Boccanegra και άλλα έργα. Το 1972, ο Abaddo έγινε ο επικεφαλής αγωγός της La Scala. Ταυτόχρονα, δίνουν πολλές συμφωνικές συμφωνίες στην όπερα, χορεύουν μπαλέτο με τη συμμετοχή ιταλικών και ξένων αστέρων.
Καλλιτέχνες που εκτελούν στη La Scala
Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, το λίκνο της όπερας τείνει να γίνει πιο κοντά στο κοινό. Τα αστέρια της παγκόσμιας όπερας - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Λουτσιάνο Παβαρότι, καθώς και ρωσικές φωνές - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, μπαλαρίνα Σβετλάνα Ζαχάροβα, χορευτής μπαλέτου Rudolf Nuriev. Παράλληλα, ο θεατρικός σύλλογος περιοδεύει τακτικά σε όλη την Ευρώπη, επισκέπτεται τις ΗΠΑ και τον Καναδά.
Η μοντέρνα εμφάνιση της La Scala
Στα μεταπολεμικά χρόνια, το Teatro della Scala επέζησε με πολλές ανακατασκευές. Το τελευταίο από αυτά ξεκίνησε το 2001 από τον αρχιτέκτονα Mario Botta και διήρκεσε μέχρι το 2004. Ειδικότερα, η κύρια σκηνή του θεάτρου ανασχεδιάστηκε, η οποία μπορεί να φιλοξενήσει έως και τρεις πράξεις ταυτόχρονα. Εκτός από τις εργασίες κατασκευής και την αποκατάσταση εσωτερικών εσωτερικών χώρων, το θέατρο είχε μειωμένο συνολικό αριθμό θέσεων για θεατές. Οι σύγχρονες απαιτήσεις πυρασφάλειας έμειναν στο έλεος των θεατών 2030 θέσεων. Το πέταλο της αίθουσας απλώνεται κατά μήκος του βασιλικού κιβωτίου, σταβλίσματα και πέντε επίπεδα κιβωτίων. Αληθινοί γνώστες της όπερας προτιμούν να εγκατασταθούν σε γκαλερί, όπου, κατά τη γνώμη τους, παρατηρείται η καλύτερη ακουστική.
Σήμερα, όπως πολλούς αιώνες πριν, η όπερα La Scala αρχίζει την εποχή της στις 7 Δεκεμβρίου, την γιορτή του Αγίου Αμβροσίου, πολιούχου της πόλης του Μιλάνου. Καθ 'όλη τη διάρκεια του χειμώνα, μέχρι τον Ιούνιο, το θέατρο είναι ο ναός της όπερας. Το φθινόπωρο αρχίζει ο χρόνος για συμφωνικές συναυλίες, που δίνεται από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα, που ιδρύθηκε το 1982. Επιπλέον, το θέατρο έχει τη δική του χορωδία και χορωδία.
Ρεπερτόριο
Το μοντέρνο ρεπερτόριο του θεάτρου έχει σχεδιαστεί για τα πιο ποικίλα γούστα, εδώ μπορείτε να προχωρήσετε στη σκηνή κλασικών - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti. Ωστόσο, οι νέες τάσεις δεν είναι εξωπραγματικές για τους θεατρικούς σκηνοθέτες, οι μοντέρνες καινοτομίες και η εναλλακτική ανάγνωση των διάσημων έργων εμφανίζονται τακτικά στο ρεπερτόριο της La Scala.
Κόστος και εισιτήρια παραγγελίας
Το κόστος των εισιτηρίων στη La Scala κυμαίνεται από 29 έως αρκετές εκατοντάδες ευρώ. Τα μέρη με καλή ορατότητα θα κοστίζουν πολλά χρήματα. Τα πιο πολύτιμα μέρη στους πάγκους, στη γκαλερί, τις μπροστινές σειρές στα κουτιά. Την ημέρα έναρξης της σεζόν, λαμβάνει χώρα η πιο εντυπωσιακή και αναμενόμενη δράση, την οποία μπορείτε να δείτε μόνο με ένα εντυπωσιακό ποσό. Η κράτηση και η παραγγελία εισιτηρίων πραγματοποιούνται χρησιμοποιώντας το online θέατρο ή απευθείας στο Μιλάνο. Ωστόσο, η όπερα της La Scala εκτιμάται πάνω από όλα τα γήινα πλούτη · τα εισιτήρια θα πρέπει να ληφθούν υπόψη εκ των προτέρων.
Βρείτε ένα ξενοδοχείο κοντά στο Teatro alla ScalaΔιεύθυνση Θέατρο
Η διεύθυνση του θεάτρου La Scala είναι Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι ο Dante Cordusio.
Ο επίσημος δικτυακός τόπος του θεάτρου La Scala στα αγγλικά www.teatroallascala.org
Δείτε θέατρο La Scala Opera και Μπαλέτου στο Μιλάνο σε μεγαλύτερο χάρτη
Μουσείο La Scala
Εν κατακλείδι, αξίζει να σημειωθεί ότι στο della Scala υπάρχει ένα μουσείο γεμάτο με πανέμορφα, εκπληκτικά και θαυμάσια πράγματα που σχετίζονται άμεσα με τη ζωή του θεάτρου. Στα τείχη του μουσείου μπορείτε να δείτε πορτρέτα διάσημων όπερων divas. Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι ο καμβάς, ο οποίος απεικονίζει το J. Pasta στο κοστούμι της Άννας Μπόλεν, γραμμένο από τον K. Bryullov. Επιπλέον, η έκθεση περιλαμβάνει στήθος προτομή πολλών διακεκριμένων συνθετών, μάσκα θανάτου του J. Verdi, μακέτες μέχρι τις πιο σημαντικές παραγωγές και άλλα αξιοσημείωτα εκθέματα. Ένα εισιτήριο στο Μουσείο Θεάτρου La Scala κοστίζει 6 ευρώ.
Αξιοθέατα κοντά στο Θέατρο La Scala
Ένα χαλαρό περίπατο από τα τείχη του θεάτρου κατά μήκος της λεωφόρου με μωσαϊκό οδηγεί στην πλατεία όπου βρίσκεται ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου Duomo. Το γοτθικό μεσαιωνικό κτίριο εκπλαγεί με αιχμές λόγχων των στέγων και πλούσια διακόσμηση. Ένα άλλο ενδιαφέρον αξιοθέατο που βρίσκεται κοντά είναι ένα μνημείο του Ιταλού εφευρέτη, καλλιτέχνη και επιστήμονας, Leonardo da Vinci.
