Μιχαήλ Αγγελο Μπουοναρότι

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - ο πιο διάσημος ζωγράφος από την Ιταλία, ιδιοφυΐα αρχιτεκτονικών και γλυπτικών έργων, στοχαστής της Υψηλής Αναγέννησης και πρώιμης μπαρόκ περιόδου. 9 από τους 13 παπάδες που επισκέφθηκαν το θρόνο κατά τη διάρκεια του Μιχαήλ Αγγέλου κάλεσαν τεχνίτες να εκτελούν εργασία στους ναούς της Ρώμης και του Βατικανού.

Βιογραφία

Ο μικρός Μιχαήλ Άγγελος είδε το φως τις πρώτες πρωινές ώρες της 6ης Μαρτίου 1475 τη Δευτέρα στην οικογένεια του πτωχεύσαντος τραπεζίτη και ευγενών Lodovico Buonarroti Simoni στην πόλη Caprese της Τοσκάνης, κοντά στην επαρχία Arezzo, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε ως podestà ), ο επικεφαλής της ιταλικής μεσαιωνικής διοίκησης.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Δύο μέρες μετά τη γέννηση, στις 8 Μαρτίου 1475, το παιδί βαφτίστηκε στην εκκλησία του San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν το 2ο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια. Η μητέρα, Francesca Neri del Miniato Σιένα, το 1473 γεννήθηκε ο πρώτος γεννημένος Lionardo, το 1477 γεννήθηκε Buonarroto, το 1479 ο τέταρτος γιος γεννήθηκε Giovansimone (Giovansimone), το 1481 γεννήθηκε ο νεώτερος Γισσμόντο. Εξαντλημένη από συχνές εγκυμοσύνες, η γυναίκα πεθαίνει το 1481, μόλις ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν 6 χρονών.

Το 1485, ο πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας παντρεύτηκε για δεύτερη φορά με την Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), η οποία δεν μπόρεσε να γεννήσει τα δικά της παιδιά και έθεσε τα αγόρια της ως θεάτριες. Ανίκανος να αντιμετωπίσει μια μεγάλη οικογένεια, ο πατέρας του έδωσε τον Michelangelo στην οικογένεια του Topolino στο Settignano. Ο πατέρας της νέας οικογένειας εργάστηκε ως μαστόρων και η σύζυγός του είχε γνωρίσει το παιδί από την παιδική ηλικία, καθώς ήταν η νοσοκόμα του Μιχαήλ Άγγελο. Ήταν εκεί που το αγόρι άρχισε να δουλεύει με πηλό και την πρώτη φορά που πήρε ένα καλέμι.

Για να δώσει τον κληρονόμο μια εκπαίδευση, ο πατέρας του ανέθεσε στον Michelangelo το εκπαιδευτικό ίδρυμα Francesco Galatea da Urbino, που βρίσκεται στη Φλωρεντία (Φλωρεντία). Αλλά ο μαθητής από αυτόν αποδείχθηκε ότι είναι ασήμαντος, το αγόρι άρεσε να τραβήξει περισσότερα, αντιγράφοντας εικόνες και τοιχογραφίες.

Πρώτη εργασία

Το 1488, ο νέος ζωγράφος επιτύχει το στόχο του και πηγαίνει να σπουδάσει στο εργαστήριο Domenico Ghirlandaio, όπου μαθαίνει τα βασικά της τεχνικής της ζωγραφικής για ένα ολόκληρο έτος. Κατά τη διάρκεια του έτους μελέτης, ο Michelangelo δημιουργεί διάφορα μολύβια αντίγραφα γνωστών έργων ζωγραφικής και ένα αντίγραφο από την χαρακτική του Γερμανικού ζωγράφου Martin Schongauer (Martin Schongauer) με την επωνυμία "Tormento di Sant'Antonio".

Το 1489, ο νεαρός άνδρας εγγράφηκε στην σχολή ζωγραφικής του Bertoldo di Giovanni, που διοργανώθηκε υπό την αιγίδα του Lorenzo Medici, ηγεμόνα της Φλωρεντίας. Αφού παρατήρησε τη μεγαλοφυΐα του Μιχαήλ Αγγέλου, ο Medici τον παίρνει υπό την προστασία του, βοηθώντας να αναπτύξει τις ικανότητές του και να εκπληρώσει τις ακριβές παραγγελίες.

Το 1490 ο Μιχαήλ Άγγελος συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία του Ανθρωπιστικού Μηχανισμού στο δικαστήριο Medici, όπου συναντήθηκε με τους φιλόσοφους Μέρσιλιο Φίσινο και Άγγελο Αμπρογκίνι, τον μελλοντικό Πάπα: Λέον Χ (Λέων Ρ. Χ) και Clement VII (Clemens ΡΡ. VII). Πάνω από 2 χρόνια σπουδών στην Ακαδημία, ο Michelangelo δημιουργεί:

• Το μαρμάρινο ανάγλυφο "Madonna in the Staircase" ("Madonna della scala"), το 1492, παρουσιάστηκε στο Φλωρεντίνο Μουσείο της Casa Buonarroti (Casa Buonarroti).
• Το μαρμάρινο ανάγλυφο "Η μάχη των Κενταύρων" ("Battaglia dei centauri"), το 1492, εκτίθεται στο Casa-Buonarroti.
• Γλυπτική του Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

Στις 8 Απριλίου 1492 πεθαίνει ένας ισχυρός προστάτης του ταλέντου, ο Lorenzo Medici και ο Michelangelo αποφασίζει να επιστρέψει στο σπίτι του πατέρα του.

Το 1493, με την άδεια του πρύτανη της εκκλησίας της Santa Maria del Santo Spirito, σπούδασε ανατομία σε πτώματα σε εκκλησιαστικό νοσοκομείο. Σε ευγνωμοσύνη για αυτό, ο πλοίαρχος κάνει για τον ιερέα ένα ξύλινο "Crucifix" ("Crocifisso di Santo Spirito") 142 εκατοστά ύψος, το οποίο εκτίθεται τώρα στην εκκλησία σε ένα παρεκκλήσι.

Στη Μπολόνια

Το 1494, ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε τη Φλωρεντία που δεν θέλησε να συμμετάσχει στην εξέγερση του Σαβονάρολα και έφυγε για τη Μπολόνια, όπου ανέλαβε αμέσως τη σειρά με 3 μικρές φιγούρες για τον τάφο του Αγίου Δομίνικου στην ομώνυμη εκκλησία "Άγιος Δομίνικος "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Άγγελος με κηροπήγιο" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Άγιος Πετρόνιος", πολιούχος της Μπολόνια, 1495.
• Άγιος Προκόλος, Ιταλός ιερός πολεμιστής, 1495

Στη Μπολόνια ο γλύπτης μαθαίνει να δημιουργεί δύσκολες ανακουφιστικές ενέργειες παρατηρώντας τις ενέργειες του Jacopo della Quercia στη βασιλική του San Petronio (La Basilica di San Petronio). Στοιχεία αυτής της εργασίας θα αναπαράγονται από τον Μιχαήλ Άγγελο αργότερα στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης ("Cappella Sistina").

Τη Φλωρεντία και τη Ρώμη

Το 1495, ο 20χρονος πλοιάρχης ήρθε και πάλι στη Φλωρεντία, όπου η εξουσία βρίσκεται στα χέρια του Girolamo Savonarola, αλλά δεν λαμβάνει εντολές από τους νέους ηγέτες. Επιστρέφει στο παλάτι Medici και αρχίζει να εργάζεται για τον κληρονόμο του Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, δημιουργώντας για αυτόν τα χαμένα αγάλματα:

• "Ιωάννης ο Βαπτιστής" ("San Giovannino"), 1496;
• Ο ύπνος έπαυρος (Cupido dormiente), 1496

Ο Lorenzo ζήτησε το τελευταίο άγαλμα να γεράσει, ήθελε να πουλήσει ένα έργο τέχνης πιο ακριβό, θέτοντας ως παλιό εύρημα. Όμως, ο καρδινάλιος Raffaele Riario, ο οποίος απέκτησε το ψεύτικο, ανακάλυψε μια φάρσα, αλλά, εντυπωσιασμένος από το έργο του συγγραφέα, δεν έκανε αξιώσεις εναντίον του, καλώντας τον να εργαστεί στη Ρώμη.

Στις 25 Ιουνίου 1496 ο Μιχαήλ Άγγελος φτάνει στη Ρώμη, όπου μέσα σε 3 χρόνια δημιουργεί τα μεγαλύτερα αριστουργήματα: μαρμάρινα γλυπτά του θεού του κρασιού Βάκχου (Bacco) και της Ρωμαϊκής Pietà.

Η κληρονομιά

Κατά τη διάρκεια της επόμενης ζωής του, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε επανειλημμένα στη Ρώμη, τότε στη Φλωρεντία, εκπληρώνοντας τις πιο επίπονες διαταγές των παπών.

Η δημιουργικότητα του ιδιοφυούς δασκάλου εκδηλώθηκε όχι μόνο στα γλυπτά, αλλά και στη ζωγραφική και στην αρχιτεκτονική, αφήνοντας πολλά αξεπέραστα αριστουργήματα. Δυστυχώς, μερικά έργα δεν έφτασαν στο χρόνο μας: μερικά χάθηκαν, άλλα καταστράφηκαν σκόπιμα. Το 1518 ο γλύπτης κατέστρεψε πρώτα όλα τα σκίτσα για τη ζωγραφική του Παρεκκλήσι της Σιξτίνης (Cappella Sistina), και 2 ημέρες πριν από το θάνατό του, διέταξε πάλι να καψει τα ημιτελή σχέδια του, έτσι ώστε οι απόγονοι να μην δουν το δημιουργικό του μαρτύριο.

Προσωπική ζωή

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα εάν ο Μιχαήλ Άγγελος είχε στενές σχέσεις με τα πάθη του ή όχι, αλλά η ομοφυλοφιλική φύση της έλξης του αντικατοπτρίζεται στα πολλά ποιητικά έργα του μαέστρο.

Στην ηλικία των 57 ετών, αφιέρωσε πολλά από τα sonnets και madrigals τους στον 23χρονο Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Πολλά από τα κοινά ποιητικά έργα τους μιλάνε για αμοιβαία και συγκινητική αγάπη ο ένας για τον άλλον.

Το 1542 ο Μιχαήλ Άγγελος συναντήθηκε με τον Cecchino de Bracci, ο οποίος πέθανε το 1543. Ο μαέστρος ήταν τόσο λυπημένος από την απώλεια ενός φίλου που έγραψε έναν κύκλο από 48 sonnets, τραγουδώντας θλίψη και θλίψη για ανεπανόρθωτη απώλεια.

Ένας από τους νεαρούς άντρες που έθεσαν για τον Μιχαήλ Άγγελο, Febo di Poggio, ζήτησε συνεχώς χρήματα, δώρα και κοσμήματα από τον πλοίαρχο σε αντάλλαγμα για αμοιβαία αγάπη, παίρνοντας το ψευδώνυμο "little blackmailer" γι 'αυτό.

Ο δεύτερος νεαρός, Γκερardo Πέρνη, που επίσης θέτει για τον γλύπτη, δεν δίστασε να εκμεταλλευτεί την εύνοια του Μιχαήλ Αγγέλου και απλά έκλεψε τον ανεμιστήρα του.

Στο ηλιοβασίλεμα, ο γλύπτης αισθάνθηκε μια θαυμάσια αίσθηση αγάπης για μια γυναικεία εκπρόσωπο - τη χήρα και την ποιήτρια Vittoria Colonna, την οποία είχε γνωρίσει εδώ και περισσότερα από 40 χρόνια. Η αλληλογραφία τους είναι ένα μνημείο ορόσημο της εποχής του Μιχαήλ Άγγελο.

Θάνατος

Η ζωή του Μιχαήλ Αγγελο διακόπτεται στις 18 Φεβρουαρίου 1564 στη Ρώμη. Πέθανε παρουσία ενός υπηρέτη, γιατρών και φίλων, έχοντας καταφέρει να υπαγορεύσει μια βούληση, υποσχόμενος στον Κύριο - την ψυχή, τη γη - το σώμα και τους συγγενείς - περιουσία. Ένας τάφος χτίστηκε για τον γλύπτη στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, αλλά δύο μέρες μετά το θάνατό του το σώμα μεταφέρθηκε για κάποιο διάστημα στον Σαντιάγο Αποστόλη και τον Ιούλιο θάφτηκε στη Βασιλική της Santa Croce στο κέντρο της Φλωρεντίας .

Ζωγραφική

Παρά το γεγονός ότι η κύρια εκδήλωση της ιδιοφυΐας του Μιχαήλ Άγγελος ήταν η δημιουργία γλυπτών, έχει πολλά αριστουργήματα της εικονογραφικής εκτέλεσης. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, τα έργα ζωγραφικής υψηλής ποιότητας πρέπει να μοιάζουν με γλυπτά και να αντικατοπτρίζουν τον όγκο και την ανακούφιση των εικόνων που παρουσιάζονται.

Μάχη του Kashin

Η μάχη της Cascina (Battaglia di Cascina) δημιουργήθηκε από τον Michelangelo το 1506 για να ζωγραφίσει ένα από τα τείχη της Μεγάλης αίθουσας του Συμβουλίου στο Palazzo Apostolico, που ανατέθηκε από τον gonfaloniere Pierre Soderini. Αλλά το έργο παρέμεινε ημιτελές, καθώς ο συγγραφέας κλήθηκε στη Ρώμη.

Σε ένα τεράστιο χαρτόνι στην αίθουσα του νοσοκομείου Sant'Onofrio, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε με αριστοτεχνία έναν στρατιώτη που σταματούσε βιαστικά να κολυμπά στον ποταμό Άρνο. Το κέρατο από το στρατόπεδο τους κάλεσε στη μάχη και οι άνδρες σε μια βιασύνη κρατούσαν τα όπλα, πανοπλίες, τραβώντας τα ρούχα τους στο υγρό σώμα τους, βοηθώντας τους συντρόφους τους. Το χαρτόνι, που τοποθετείται στην παπική αίθουσα, έχει γίνει σχολείο καλλιτεχνών όπως: ΑΝτιάο ντα Σανγκάλο, Ραφαέλλο Σαντ, Ραντόλφ Γκίρλαντα, Φράνσισκο Γκραγκάτσι, και αργότερα Αντρέα ντελ Σάρτο, Ιακώο Σανσοβινζοροδζόπο, Ιακώπο Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga και άλλοι. Ήρθαν να δουλέψουν και να αντιγραφούν από ένα μοναδικό καμβά, προσπαθώντας να πλησιάσουν το ταλέντο του μεγάλου πλοιάρχου. Το χαρτόνι δεν έχει επιβιώσει στην εποχή μας.

Μαντόνα Ντόνι

"Madonna Doni" ή "Η Αγία Οικογένεια" (Tondo Doni) - μια στρογγυλή ζωγραφική με διάμετρο 120 εκ. Εκτίθεται στη Galleria degli Uffizi της Φλωρεντίας. Κατασκευάστηκε το 1507 στο ύφος του "kanjiante", όταν το δέρμα των χαρακτήρων απεικονίζεται μοιάζει με μάρμαρο. Το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας καταλαμβάνεται από τη μορφή της Μητέρας του Θεού, πίσω της είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Κρατούν το μωρό Χριστό στην αγκαλιά τους. Το έργο είναι γεμάτο με περίπλοκα σύμβολα, που υπόκεινται σε διάφορες ερμηνείες.

Manchester Madonna

Η ημιτελής Manchester Madonna (Madonna di Manchester) έγινε το 1497 σε ξύλινη σανίδα και είναι αποθηκευμένη στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Το πρώτο όνομα της εικόνας ήταν: "Η Μαντόνα και το Παιδί, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και οι Άγγελοι", αλλά το 1857 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό σε έκθεση στο Μάντσεστερ, αφού έλαβε το δεύτερο όνομά του, με το οποίο είναι γνωστό σήμερα.

Ο συγγραφέας απεικόνισε την Παναγία με γυμνά στήθη, υποδεικνύοντας μια πρόσφατη σίτιση του μωρού. Δίπλα στη Madonna είναι ο Ιησούς και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, πίσω από τους δύο άγγελοι διαβάζουν τα θλιβερά νέα σε ένα κύλινδρο.

Θέση στο φέρετρο

Η θέση στο φέρετρο (Deposizione di Cristo nel sepolcro) εκτελέστηκε το 1501 με λάδι σε ξύλο. Ένα άλλο ημιτελή έργο του Michelangelo, που ανήκει στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Η κύρια μορφή του έργου ήταν το σώμα του Ιησού, που ελήφθη από το σταυρό. Οι οπαδοί του μεταφέρουν τον δάσκαλό τους στον τάφο. Προφανώς, ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής απεικονίζεται με κόκκινη ρόμπα στα αριστερά του Χριστού. Άλλοι χαρακτήρες μπορούν να είναι: ο Νικοδήμ (Νικοδήμ) και ο Ιωσήφ της Αριμαθέας (Ιωσήφ Αριμαθέας). Αριστερά, η Μαίρη Μαγδαληνή γονατίζει ενώπιον του δασκάλου και η εικόνα της Μητέρας του Θεού περιγράφεται, αλλά δεν έχει σχεδιαστεί, στην κάτω δεξιά.

Madonna και Child

Το σκίτσο "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) έγινε μεταξύ 1520 και 1525 και μπορεί να μετατραπεί σε μια γεμάτη ζωγραφική στα χέρια οποιουδήποτε καλλιτέχνη. Αποθηκεύεται στο Μουσείο Casa Buonarroti της Φλωρεντίας. Πρώτον, στο πρώτο φύλλο χαρτιού, εφάρμοσε σκελετούς μελλοντικών εικόνων, στη συνέχεια, στη δεύτερη "χτίζει" τους μυς στον σκελετό. Σήμερα, οι εργασίες με μεγάλη επιτυχία εκτίθενται σε μουσεία στην Αμερική τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.

Η Λήδα και ο κύκνος

Ο χαμένος πίνακας "Leda e il cigno" ("Leda e il cigno"), που δημιουργήθηκε το 1530 για τον δούκα της Ferrara, ο Alfonso I d'Este είναι σήμερα γνωστός μόνο για αντίγραφα. Όμως ο δούκας δεν έλαβε την εικόνα, ο ευγενής που σκηνοθέτησε το έργο στον Μιχαήλ Αγγελο σχολίασε το έργο του κυρίου: "Ω, αυτό είναι ανοησία!" Ο καλλιτέχνης απέλασε τον αγγελιοφόρο και παρουσίασε το αριστούργημα στο σπουδαστή του Antonio Mini, τον οποίο και οι δύο αδελφές σύντομα παντρεύτηκαν. Ο Αντόνιο έφερε το έργο στη Γαλλία, όπου αγοράστηκε από τον μονάρχη Francis I (François Ier). Η ζωγραφική ανήκε στο Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), μέχρι το 1643 καταστράφηκε από τον Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), θεωρώντας την εικόνα πολύ πικρή.

Κλεοπάτρα

Η ζωγραφική "Κλεοπάτρα" 1534 της δημιουργίας - το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Η εργασία είναι ενδιαφέρουσα επειδή υπάρχει ένα άλλο σκίτσο σε μαύρη κιμωλία στην άλλη πλευρά του φύλλου, αλλά τόσο άσχημο ότι οι κριτικοί τέχνης έχουν κάνει την υπόθεση ότι η συγγραφή του σκίτσου ανήκει σε έναν από τους μαθητές του κυρίου. Το πορτρέτο της αιγυπτιακής βασίλισσας Michelangelo παρουσιάστηκε από τον Tommaso dei Cavalieri. Ίσως ο Τόμας προσπάθησε να σχεδιάσει ένα από τα αρχαία αγάλματα, αλλά η δουλειά ήταν ανεπιτυχής, ο Μιχαήλ Άγγελος γύρισε το φύλλο και γύρισε το σκουλήκι σε ένα αριστούργημα.

Αφροδίτη και Έρως

Το χαρτόνι "Venere e Amore", που δημιουργήθηκε το 1534, χρησιμοποιήθηκε από τον ζωγράφο Jacopo Carucci για να δημιουργήσει τη ζωγραφική "Αφροδίτη και Cupid". Η ελαιογραφία σε ξύλινο πλαίσιο που μετρά 1 m 28 cm με 1 m 97 cm βρίσκεται στην Γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας. ΩΤο αρχικό έργο του Μιχαήλ Άγγελο δεν έχει επιζήσει μέχρι σήμερα.

Pieta

Το σχέδιο "Pietà per Vittoria Colonna" γράφτηκε το 1546 για τη φίλη του Michelangelo, την ποιήτρια Vittoria Colonna. Μια αγάπη γυναίκα όχι μόνο αφιέρωσε το έργο της στο Θεό και την εκκλησία, αλλά και έκανε τον καλλιτέχνη πιο βαθειά εμπνευσμένο από το πνεύμα της θρησκείας. Την έδωσε στον κύριο να αφιερώσει μια σειρά θρησκευτικών σχεδίων, μεταξύ των οποίων και η Πιέτα.

Ο Μιχαήλ Άγγελος αναρωτιόταν επανειλημμένα αν ανταγωνιζόταν τον ίδιο τον Θεό, προσπαθώντας να επιτύχει τελειότητα στην τέχνη. Η εργασία αποθηκεύεται στο μουσείο Isabella Stewart Gardner (μουσείο Isabella Stewart Gardner) στη Βοστώνη (Βοστώνη).

Θεοφανία

Το σκίτσο "Epiphany" είναι ένα μεγαλοπρεπές έργο του καλλιτέχνη, που ολοκληρώθηκε το 1553. Κατασκευάστηκε σε 26 φύλλα χαρτιού 2 m 32 cm 7 mm ύψος μετά από πολλή συζήτηση (πολλαπλά ίχνη αλλαγών σκίτσου είναι ορατά στο χαρτί). Στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται η Παναγία, η οποία με το αριστερό της χέρι αφαιρεί τον Άγιο Ιωσήφ από τον εαυτό της. Στα πόδια της Μητέρας του Θεού το μωρό Ιησού, πριν από τον Ιωσήφ - το μωρό του Αγίου Ιωάννη. Στο δεξί χέρι της Μαρίας είναι μια εικόνα ενός ανθρώπου που δεν αναγνωρίζεται από τους κριτικούς της τέχνης. Το έργο εκτίθεται στο Βρετανικό Μουσείο (Βρετανικό Μουσείο) στο Λονδίνο (Λονδίνο).

Γλυπτά

Σήμερα, 57 έργα που ανήκουν στον Μιχαήλ Άγγελο είναι γνωστά, περίπου 10 γλυπτά χάθηκαν. Ο πλοίαρχος δεν υπέγραψε το έργο του και οι υπουργοί πολιτισμού συνεχίζουν να "βρίσκουν" όλα τα νέα έργα του γλύπτη.

Bacchus

Το γλυπτό του μεθυσμένου θεού κρασιού από μάρμαρο "Βατσού", ύψους 2 μ. 3 εκ., Απεικονίζεται το 1497 με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι του και με συστάδες σταφυλιών που συμβολίζουν τα μαλλιά στο κεφάλι του. Συνοδεύεται από τον σατίρο με κατσίκι. Ο πελάτης ενός από τα πρώτα αριστουργήματα του Μικελάντζελο ήταν ο καρδινάλιος Raffaele della Rovere, ο οποίος αργότερα αρνήθηκε να αναλάβει τη δουλειά. Το 1572 το αγάλμα αγοράστηκε από την οικογένεια Medici. Σήμερα εκτίθεται στο ιταλικό μουσείο Bargello της Φλωρεντίας.

Roman Pieta

Μάρμαρο Pieta (Pietà vaticana) "Πένθος του Χριστού" 1 μ. 74 εκατοστά ύψος είναι το πρώτο από τα 4 ποτά που δημιουργούνται από τον πλοίαρχο. Τα αντίγραφά του εκτίθενται σε πολλούς ναούς του κόσμου και το πρωτότυπο βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το έργο προοριζόταν για τον τάφο του Cardinal Jean Biler de Lagraulet, ο οποίος έδωσε στο Michelangelo ένα χρόνο για να τηρήσει την προθεσμία. Χρειάστηκαν όμως δύο χρόνια για να δημιουργηθεί το αριστούργημα, το γλυπτό ολοκληρώθηκε το 1499. Σύμφωνα με την επεξεργασία των λεπτομερειών και την πληρότητα των εικόνων, αυτό είναι το καλύτερο έργο του πλοιάρχου.

Δαβίδ

Ο Δαβίδ (David) με ύψος 5 μ 17 εκ. Εισήχθη για πρώτη φορά όχι τη στιγμή της νίκης επί του Γολιάθ, αλλά πριν από τη μάχη. Ο μαρμάρινος γίγαντας έχει γίνει σύμβολο ολόκληρης της εποχής της Αναγέννησης, τα πολλαπλά αντίγραφα και οι εικόνες του έχουν διανεμηθεί σε τεράστιες κυκλοφορίες σε όλο τον κόσμο. Για πρώτη φορά, το άγαλμα τέθηκε σε δημόσια προβολή στην Piazza della Signoria μπροστά από το Palazzo Vecchio στη Φλωρεντία στις 8 Σεπτεμβρίου 1504. Το αρχικό έργο βρίσκεται σήμερα στο κτίριο της Φλωρεντίας Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Accademia di belle arti di Firenze).

Η Μαντόνα της Μπριζ

Το μαρμάρινο άγαλμα "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") με μήκος 1 m 28 cm ολοκληρώθηκε το 1504. Το έργο ήταν το μοναδικό γλυπτό που βγήκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα από την Ιταλία.Το γλυπτό μεταφέρθηκε στη βελγική πόλη Brugge (Brugge) στη γοτθική εκκλησία "Notre Dame" ("Notre Dame"), όπου βρίσκεται τώρα.

Το άγαλμα δεν συμμορφώνεται με τους κανόνες της εκκλησίας για την απεικόνιση της Παναγίας και του Παιδιού. Η Μαρία δεν κοιτάζει το παιδί της και δεν την πιέζει κοντά της. Είναι έτοιμη να αφήσει τον Ιησού να συναντήσει τη μοίρα.

Μωυσής

Ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε για να δουλέψει πάνω στο άγαλμα του προφήτη Μωυσή (Mosè) με ύψος 2 μ. 35 εκατοστά για 30 χρόνια αφού το ολοκλήρωσε το 1515. Συνέχισε τις αλλαγές, περικλείοντας ένταση και ενέργεια στο αγαπημένο γλυπτό του και επεξεργάζοντας κάθε χιλιοστό του μαρμάρου. Οι πρησμένες φλέβες στο χέρι, τα φανταχτερά φρύδια και η ανήσυχη εμφάνιση μερικές φορές φοβίζουν τους εξωτερικούς θεατές.

Το μαρμάρινο άγαλμα βρίσκεται στη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro στο Vincoli, διακοσμώντας τον τάφο του Πάπα Ιούλιο ΙΙ (Iulius PP II). Στο κεφάλι του Μωυσή, ο συγγραφέας απεικόνισε κέρατα, πιθανώς παρερμηνεύοντας τις βιβλικές ιστορίες που μίλησαν στα εβραϊκά για την παρουσία του προφήτη "karnayim". Αυτή η λέξη μεταφράστηκε στα ιταλικά και ως "ακτίνες" και ως "κέρατα".

Madonna de Medici

Οι εργασίες για το σκοπίμως ανεπεξέργαστο μάρμαρο Madonna Medici (Madonna Medici) ύψους 2 m 26 cm συνεχίζονται για 13 χρόνια, από το 1521 έως το 1534. Η σύνθεση είναι μία από τις πρώτες που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο για το παλαιό σκευοφυλάκιο του Cappelle Medicee στη βασιλική Σεν Λορέντσε (Βασιλική του Σαν Λορέντζο) στη Φλωρεντία.

Χωρίς να έχει χρόνο να τελειώσει τη δημιουργία του γλυπτού, ο Μιχαήλ Άγγελος φεύγει για τη Ρώμη και η Μαντόνα περνά στα χέρια του γλύπτη Νικολ Τριβόλο. Η θλιβερή εμφάνιση μιας καθισμένης Μαρίας είναι γεμάτη θλίψη, το μωρό στα γόνατά της κάθεται σε μισή στροφή και ψάχνει για το στήθος της μητέρας της.

Σκλάβοι

Δύο φιγούρες που ολοκληρώθηκαν το 1513 με ύψος άνω των 2 μέτρων: Ο αναστημένος δούλος (Schiavo ribelle) και ο δαιδαλώδης δούλος (Schiavo morente) προορίζονταν για την πρώτη έκδοση της επιτύμβιας στήλης του μονάρχη Ιούλιου Β στο Σαν Πιέτρο του Βίνκολι (San Pietro στο Vincoli).

Δύο νέοι άνδρες αντιτίθενται μεταξύ τους: ο ένας προσπαθεί να απελευθερωθεί από τα συρματόσχοινα, ο άλλος παραδίδει και πεθαίνει σε δέσμες. Αλλά στην τελική έκδοση των γλυπτών των σκλάβων δεν ήταν στο σκίτσο και δωρήθηκαν από τον συγγραφέα Roberto Strozzi. Στη συνέχεια, ο Roberto τους παρουσίασε ως δώρο στον βασιλιά Φραγκίσκο Ι. Το 1793 μεταφέρθηκαν στο Μουσείο του Λούβρου (Paris Louvre) ως εθνικός θησαυρός.

Τέσσερα περισσότερα αγάλματα από τον ίδιο κύκλο: Νέος Σκλάβος (Schiavo giovane), Γενειοφόρος δούλος (Schiavo barbuto), Άτλας (Schiavo detto Atlante) και Σκλάβος αφύπνισης (Schiavo che si ridesta ") ξεκίνησαν το 1519, αλλά δεν ολοκληρώθηκαν από τον πλοίαρχο μέχρι να φύγουν για τη Ρώμη το 1536. Σήμερα τα γλυπτά ανήκουν στην Φλωρεντιανή Ακαδημία Καλών Τεχνών.

Τάφοι Medici

Τέσσερα γλυπτά, ενωμένα με μια ιδέα, δημιουργήθηκαν από τον Μιχαήλ Άγγελο για το παρεκκλήσι Medici στη Φλωρεντία και βρίσκονται σε ζεύγη αντίθετα μεταξύ τους. Παρουσιάζονται σε άβολα στάση, συμβολίζοντας τη σοβαρότητα του επίγειου φορτίου για τους θεούς. Ο πελάτης ήταν ο Πάπας Κλήμης VII (Clemens PP. VII), ο οποίος ήθελε να διαιωνίσει τους συγγενείς που πέθαναν νέοι.

Ο τοίχος του Lorenzo II Medici

Τα μαρμάρινα γλυπτά "Aurora" και "Evening" ("Crepuscolo") 1 μ. 55 εκατοστά ύψος και 1 μ μήκος 80 εκατοστά και 1 μ 70 εκατοστά αντίστοιχα διακοσμούν τον τάφο του Δούκα του Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Τελειώθηκαν το 1534. Το πρωινό παρουσιάζεται με τη μορφή μιας ξύπνησας νεαρής, ξαπλωμένης γυναίκας. Το βράδυ απεικονίζεται ως κοιμισμένος, μυϊκός άνθρωπος.

Πάνω από τα γλυπτά βρίσκεται η στοχαστική μαρμάρινη μορφή του Δούκα του Λορέντζο, που δεν έχει ομοιότητα με το πρωτότυπο, αλλά αντικατοπτρίζει τις βαθιές βαριές σκέψεις του μεγαλοπρεπούς διοικητή. Εκτελείται επίσης από τον Μιχαήλ Άγγελο το 1534.

Επιτύμβια στήλη του Giuliano de Medici

Ο τάφος του δεύτερου δούκα Giuliano de 'Medici είναι διακοσμημένος με δύο ακόμα γλυπτά: «Ημέρα» (Giorno) και «Νύχτα» (Notte), που ολοκληρώθηκε το 1534. Η νύχτα είναι 1 μ. 55 cm με 1 m 50 cm στη μορφή γυναίκες. Τα αστέρια, η ημισέληνος, η κουκουβάγια και η μάσκα σατίρας είναι χαρακτηριστικά μιας νύχτας έτοιμης να βυθιστεί σε ένα όνειρο. Μια μέρα που μετρά 1 m 50 cm σε 1 m 60 cm αντιπροσωπεύεται από έναν άνθρωπο γεμάτο δραστηριότητα, ζωντάνια, εσωτερική φωτιά. Οι εποχές στέκονται με την μεγαλοπρεπή φιγούρα του θαμμένου ευγενή Giuliano ("Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours") με το κεφάλι του ακάλυπτο. Έχει πανοπλία στο στήθος του, μπότες στα πόδια του, και ένα σκήπτρο στα γόνατά του. Και οι τρεις μορφές είναι κατασκευασμένες από μάρμαρο Michelangelo.

Pieta Rondanini

Το τελευταίο μαρμάρινο άγαλμα του πλοιάρχου, ύψους 1 μ. 95 εκατοστών, το "Pietà Rondanini" ολοκληρώθηκε το 1564 και εκτέθηκε στο κάστρο Castello Sforzesco στο Μιλάνο. Η σύνθεση αποτελείται από δύο στοιχεία που συγχωνεύονται μεταξύ τους. Τα πρόσωπά τους είναι γεμάτα θλίψη, η Μαρία προσπαθεί να στηρίξει το αδύνατο σώμα του γιου της, υποκλίνοντας το κεφάλι της στο αναπόφευκτο της μοναξιάς. Ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε το έργο ανεπεξέργαστο, φέρνοντας το γλυπτό πιο κοντά στα μεσαιωνικά παραδείγματα. Δεν υπάρχουν λεπτές γραμμές και σωστές αναλογίες, αλλά οι εικόνες αναπνέουν και ζουν, μεταφέροντας στον θεατή την ισχυρότερη αίσθηση της μητρικής ευαισθησίας της Μητέρας του Θεού στον πρόωρο νεκρό γιο της.

Brutus

Μια 74 εκατοστό μαρμάρινη προτομή του Bruto ανατέθηκε από τον Donato Giannotti, έναν ανεμιστήρα του δολοφόνου Iulius Caesar. Το έργο ήταν τόσο όμορφο που το 1538 οι πλοίαρχοι έπεισαν να το σταματήσουν. Ο δημιουργός, δοξάζοντας τη ρεπουμπλικανική διάθεση, θα μπορούσε να βρεθεί σε μεγάλο κίνδυνο από τις δυνάμεις του κράτους. Σήμερα, η προτομή ανήκει στο Μουσείο Γλυπτικής Bargello στη Φλωρεντία.

Κρομμένο αγόρι

Το γλυπτό "Cagged Boy" ("Ragazzo accovacciato"), που ολοκληρώθηκε το 1524, σήμερα ανήκει στο Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Η ανθρώπινη φιγούρα, σκαλισμένη από μαρμάρινο κύβο, προοριζόταν αρχικά για το παρεκκλήσι Medici. Αυτή είναι μια άλλη ημιτελής δουλειά. Ο νεαρός άνδρας καταλήγει, πιέζοντας τα δάχτυλα του δεξιού ποδιού του με το αριστερό του χέρι, ενδεχομένως κρατώντας πίσω το αίμα που ρέει από την πληγή. Ο πλοίαρχος σκαλίζει το άγαλμα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην ξεφεύγει από αυτό ακόμη και όταν πέφτει από το βουνό.

Εργασία στο Βατικανό

Για να συνειδητοποιήσετε ολόκληρη τη μεγαλοφυία του Μιχαήλ Αγγελο Μπουρονάρτι, πρέπει να επισκεφθείτε τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου (Βασιλική του Αγίου Πέτρου) και τα Μουσεία του Βατικανού.

Παρεκκλήσι Σιστίνα

Παραγγελία για την οροφή ζωγραφική με έκταση περίπου 600 τετραγωνικών μέτρων. μ. Το Παρεκκλήσι της Σιστίνας (Sacellum Sixtinum), το Αποστολικό Παλάτι, ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ (Ιούλιος Π. ΙΙ) έδωσαν στον κύριο μετά τη συμφιλίωση τους. Πριν από αυτό, ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε στη Φλωρεντία, ήταν θυμωμένος με τον μπαμπά, ο οποίος αρνήθηκε να πληρώσει για την κατασκευή του δικού του τάφου.

Προηγουμένως, ένας ταλαντούχος γλύπτης δεν είχε φτιάξει ποτέ τοιχογραφίες, αλλά η εντολή του μονάρχη ολοκληρώθηκε το συντομότερο δυνατό, ζωγραφίζοντας το ανώτατο όριο με τριακόσιες φιγούρες και εννέα σκηνές από τη Βίβλο.

Δημιουργία του Αδάμ

Η Δημιουργία του Αδάμ (La creazione di Adamo) είναι η πιο διάσημη και όμορφη τοιχογραφία του παρεκκλησίου, που ολοκληρώθηκε το 1511. Μια από τις κεντρικές συνθέσεις είναι γεμάτη συμβολισμό και κρυμμένο νόημα. Ο Θεός ο πατέρας, που περιβάλλεται από αγγέλους, απεικονίζεται πετώντας στο άπειρο. Φτάνει προς τον απλωμένο βραχίονα του Αδάμ, αναπνέοντας την ψυχή σε ένα τέλειο ανθρώπινο σώμα.

Η τελευταία κρίση

Η τοιχογραφία "Η τελευταία κρίση" ("Giudizio universale") - είναι η μεγαλύτερη τοιχογραφία της εποχής του Μιχαήλ Αγγέλου. Πάνω από την εικόνα που μετράει 13 m 70 cm σε 12 m, ο πλοίαρχος εργάζεται για 6 χρόνια, ολοκληρώνει το 1541. Στο κέντρο είναι μια εικόνα του Χριστού με το δεξί του χέρι να σηκώνεται. Δεν είναι πλέον ο αγγελιοφόρος του κόσμου, αλλά ένας τρομερός δικαστής. Κοντά στον Ιησού είναι οι απόστολοι: ο Άγιος Πέτρος, ο Άγιος Βαρθολομαίος, ο Άγιος Σεβαστιανός και άλλοι.

Ο νεκρός βλέπει με τρόμο τον δικαστή, αναμένοντας την πρόταση. Εκείνοι που σώζονται από τον Χριστό αναστήθηκαν και ο διάβολος φέρει ο ίδιος τους αμαρτωλούς.

Πλημμύρα

Η καθολική πλημμύρα ήταν η πρώτη τοιχογραφία που ζωγράφισε ο Μιχαήλ Άγγελος στην οροφή του παρεκκλησίου το 1512. Ο γλύπτης βοήθησε από τους τεχνίτες της Φλωρεντίας, αλλά σύντομα το έργο τους έπαυσε να ικανοποιεί τον μαέστρο και αρνήθηκε να βοηθήσει έξω. Η εικόνα δείχνει ανθρώπινο φόβο την τελευταία στιγμή της ζωής. Όλα έχουν ήδη πλημμυρίσει με νερό, εκτός από μερικούς ψηλούς λόφους, στους οποίους οι άνθρωποι που βρίσκονται σε απελπισία προσπαθούν να αποφύγουν τον θάνατο.

Libyan Sibyl

"Libyan sibyl" - ένα από τα 5 που απεικονίζεται από τον Μιχαήλ Άγγελο στην οροφή του παρεκκλησίου. Μια χαριτωμένη γυναίκα με έναν τόμο παρουσιάζεται στη μισή στροφή. Σύμφωνα με την υπόθεση των ιστορικών τέχνης, ο καλλιτέχνης αντιγράφει την εικόνα του Σίμπιλ από έναν νεαρό που παρουσιάζει. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν μια αφρικανική γυναίκα μεσαίου ύψους. Ο μαέστρος αποφάσισε να απεικονίσει έναν οδοντόκρεμα με λευκό δέρμα και ξανθά μαλλιά.

Διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι

Η τοιχογραφία "Ο διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι", όπως και οι άλλες τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι, γεμίζουν με μια ταραχή χρωμάτων και συναισθημάτων. Ένα υψηλότερο μυαλό, γεμάτο αγάπη για όλα τα πράγματα, έχει τέτοια απίστευτη δύναμη ώστε το χάος να μην μπορεί να το εμποδίσει να διαχωρίσει το φως από το σκοτάδι. Το να δώσουμε στον Παντοδύναμο μια ανθρώπινη εμφάνιση υποδεικνύει ότι κάθε άνθρωπος έχει τη δύναμη να δημιουργήσει ένα μικρό σύμπαν μέσα του, οριοθετώντας το καλό και το κακό, το φως και το σκοτάδι, τη γνώση και την άγνοια.

Η Βασιλική του Αγίου Πέτρου

Στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Michelangelo, ως αρχιτέκτονας, συμμετείχε στη δημιουργία του σχεδίου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου μαζί με τον αρχιτέκτονα Donato Bramante. Αλλά ο τελευταίος αντιπαθούσε τον Buonarroti και σχεδίαζε συνεχώς τον αντίπαλό του.

Σαράντα χρόνια αργότερα, η κατασκευή έπεσε εντελώς στα χέρια του Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος επέστρεψε στο σχέδιο Bramante απορρίπτοντας το σχέδιο του Giuliano da Sangallo. Ο μαέστρος εισήγαγε μεγαλύτερη προσοχή στο παλιό σχέδιο όταν εγκατέλειψε τον σύνθετο διαχωρισμό του χώρου. Επίσης, αύξησε τους πυλώνες και απλοποίησε το σχήμα των ημι-θόλων. Χάρη στις καινοτομίες, το κτίριο έχει γίνει ολόκληρο, σαν να ήταν χαραγμένο από ένα κομμάτι υλικό.

• Σας προτείνουμε να διαβάσετε σχετικά με τον θόλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου

Capella Paolina

Η ζωγραφική «Το Cappella Paolina» («Cappella Paolina») στο αποστολικό παλάτι Michelangelo θα μπορούσε να ξεκινήσει μόνο το 1542 στην ηλικία των 67 ετών. Η μακρά εργασία στις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου της Σιξτίνης υπονόμευε σημαντικά την υγεία του, οι εισπνεόμενοι καπνοί από βαφή και σοβά οδήγησαν σε γενικές αδυναμίες και καρδιακές παθήσεις. Το χρώμα χάλασε το όραμά του, ο δάσκαλος έτρωγε σχεδόν, δεν κοιμούσε και για εβδομάδες δεν έβγαλε τις μπότες του. Ως αποτέλεσμα, δύο φορές Buonarroti σταμάτησε να εργάζεται και επέστρεψε σε τους και πάλι, δημιουργώντας δύο εκπληκτικές τοιχογραφίες.

Μετατροπή του Απόστολου Παύλου

"Μετατροπή του Απόστολου Παύλου" - η πρώτη τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελο στο "Παρεκκλήσι του Παολίν" με μήκος 6 μ. 25 εκ. Έως 6 μ. 62 εκ., Που ολοκληρώθηκε το 1545. Ο Απόστολος Παύλος θεωρήθηκε ο προστάτης του Πάπα Παύλου Γ ' . Ο συγγραφέας απεικόνισε μια στιγμή από τη Βίβλο, η οποία περιγράφει τον τρόπο με τον ασυμβίβαστο διωγμό των Χριστιανών - ο ίδιος ο Κύριος εμφανίστηκε στον Σαούλ, μετατρέποντας τον αμαρτωλό σε ιεροκήρυκα.

Σταύρωση του Αγίου Πέτρου

Η τοιχογραφία "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" ("Crocifissione di San Pietro") με διάμετρο 6 μ. 25 εκ. Έως 6 μ. 62 εκ. Ολοκληρώθηκε από τον Μιχαήλ Αγγέλο το 1550 και έγινε ο τελικός πίνακας του καλλιτέχνη. Ο Άγιος Πέτρος καταδικάστηκε σε θάνατο από τον αυτοκράτορα Νέρο (Nero), αλλά οι καταδικασμένοι επιθυμούσαν να σταυρωθούν ανάποδα, επειδή δεν θεωρούσε τον εαυτό του άξιο να δεχτεί το θάνατο ως Χριστό.

Πολλοί καλλιτέχνες, που απεικονίζουν αυτή τη σκηνή, μπερδεύτηκαν. Ο Μιχαήλ Άγγελος επιλύει το πρόβλημα παρουσιάζοντας μια σκηνή σταύρωσης πριν την ανέγερση του σταυρού.

Αρχιτεκτονική

Το δεύτερο μισό της ζωής του Μιχαήλ Άγγελος άρχισε όλο και περισσότερο να αρχίζει την αρχιτεκτονική. Κατά την κατασκευή αρχιτεκτονικών μνημείων της Αναγέννησης, ο μαέστρος κατέστρεψε με επιτυχία τα παλιά κανόνα, θέτοντας στο έργο όλες τις συσσωρευμένες κατά τη διάρκεια των ετών αποσκευές γνώσης και δεξιοτήτων.

Βασιλική του Αγίου Λαυρεντίου

Στη "Βασιλική του Αγίου Λαυρεντίου" ("Βασιλική του San Lorenzo") ο Μιχαήλ Άγγελος δούλευε όχι μόνο στους τάφους των Μεδίκων. Η εκκλησία, που χτίστηκε το 393 κατά την ανακατασκευή του 15ου αιώνα, συμπληρώθηκε από την Παλιά Σακρασία σύμφωνα με το σχεδιασμό του Filippo Brunelleschi.

Ο Μιχαήλ Άγγελος αργότερα έγινε ο συγγραφέας του έργου της Νέας Σακριστίας, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά της εκκλησίας. Το 1524, με εντολή του Clement VII (Clemens PP VII), ο αρχιτέκτονας σχεδίασε και έκτισε τη βιβλιοθήκη Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) στη νότια πλευρά της εκκλησίας. Μια περίπλοκη σκάλα, δάπεδα και οροφές, παράθυρα και παγκάκια - κάθε λεπτομέρεια προσεκτιζόταν προσεκτικά από τον συγγραφέα.

Pia Gate

"Porta Pia" - η πύλη προς τα βορειοανατολικά του Aurelian τοίχου (Mura aureliane) στη Ρώμη στην αρχαία οδό Nomentana (Via Nomentana). Ο Μιχαήλ Άγγελος πραγματοποίησε τρία έργα, από τα οποία ο πελάτης Πάπας Πίος IV (Π.Π.Π. IV) ενέκρινε τη φθηνότερη επιλογή, όπου η πρόσοψη έμοιαζε με κουρτίνα θεάτρου.

Ο συγγραφέας δεν ζούσε για να δει το τέλος της κατασκευής της πύλης. Αφού οι πύλες καταστράφηκαν μερικώς από κεραυνούς το 1851, ο Πάπας Πίος ΙΧ (Πίος Π. ΙΧ) τους διέταξε να ανακατασκευαστούν, αλλάζοντας την αρχική εμφάνιση της δομής.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Η βασιλική της Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Βασιλική της Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) βρίσκεται στην πλατεία της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας (Piazza della Repubblica) και ανεγέρθηκε προς τιμήν της Μητέρας του Θεού, των ιερών μαρτύρων και των θεϊκών αγγέλων. Ο Πάπας Πίος IV ανέθεσε την ανάπτυξη του σχεδίου κατασκευής του Μιχαήλ Αγγέλου το 1561. Ο συγγραφέας του έργου δεν ζούσε για να δει την ολοκλήρωση του έργου που έλαβε χώρα το 1566.

Ποιήματα

Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες της ζωής του, ο Μιχαήλ Άγγελος ασχολήθηκε όχι μόνο με την αρχιτεκτονική, έγραψε πολλά madrigals και sonnets, τα οποία δεν δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Στην ποίηση τραγούδησε την αγάπη, δοξάρισε την αρμονία και περιέγραψε την τραγωδία της μοναξιάς. Τα πρώτα ποιήματα του Buonarroti δημοσιεύθηκαν το 1623. Συνολικά σώζονται περίπου τριακόσια από τα ποιήματά του, λίγο λιγότερο από 1.500 επιστολές από προσωπική αλληλογραφία και περίπου 300 σελίδες προσωπικών σημειώσεων.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

1. Το ταλέντο του Μιχαήλ Αγγέλου εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι είδε το έργο του πριν δημιουργηθούν. Ο πλοίαρχος επέλεξε προσωπικά κομμάτια μαρμάρου για μελλοντικά γλυπτά και ο ίδιος ασχολήθηκε με τη μεταφορά τους στο εργαστήριο. Διατήρησε πάντα και η ακτή ακατέργαστα μπλοκ ως έτοιμα αριστουργήματα.
2. Το μέλλον "ο Δαβίδ", ο οποίος εμφανίστηκε μπροστά στο Μιχαήλ Αγγέλο ως ένα τεράστιο κομμάτι μαρμάρου, αποδείχθηκε το γλυπτό που είχαν εγκαταλείψει οι δύο προηγούμενοι δάσκαλοι. Για 3 χρόνια, ο μαέστρος εργάστηκε σε ένα αριστούργημα, παρουσιάζοντας το γυμνό Δαβίδ το 1504 στο κοινό.
3. Στην ηλικία των 17 ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος έπεσε με τον 20χρονο Pietro Torrigiano, ένας καλλιτέχνης που κατάφερε να σπάσει τη μύτη του αντιπάλου του σε μια πάλη. Έκτοτε, σε όλες τις εικόνες του γλύπτη εκπροσωπείται με ένα παραμορφωμένο πρόσωπο.
4. Η "Πιέτα" στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου εντυπωσιάζει το κοινό τόσο πολύ που επιτέθηκε επανειλημμένα από άτομα με ασταθή ψυχή. Το 1972, ο Αυστραλός γεωλόγος Laszlo Toth διέπραξε πράξη βανδαλισμού προκαλώντας 15 χτυπήματα σφυριών σε ένα γλυπτό. Μετά από αυτό, η "Pieta" τοποθετήθηκε πίσω από το ποτήρι.
5. Η αγαπημένη γλυπτική σύνθεση του συγγραφέα της Πιέτας "Το πένθος του Χριστού" ήταν το μόνο υπογεγραμμένο έργο. Όταν το αριστούργημα παρουσιάστηκε στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, οι άνθρωποι άρχισαν να υποθέτουν ότι ο δημιουργός του ήταν ο Cristoforo Solari. Τότε ο Μιχαήλ Άγγελος, που έπεσε στο νυχτερινό καθεδρικό ναό, χτύπησε τη μητέρα του Θεού "Μιχαήλ Άγγελος Μπουναρότι ο Φλωρεντίνος" που είχε σμιλευτεί στις πτυχές των ρούχων της Μητέρας του Θεού, αλλά αργότερα εξέφρασε τη λύπη του για την υπερηφάνειά του, χωρίς να υπογράψει ποτέ τα έργα του.
6. Ενώ εργάζονταν στην Η τελευταία κρίση, ο πλοίαρχος έπεσε τυχαία από ψηλά δάση, τραυματίζοντας σοβαρά το πόδι του. Το είδε αυτό ως ένα κακό σημάδι και δεν ήθελε να δουλέψει πια. Ο καλλιτέχνης κλείδισε τον εαυτό του σε ένα δωμάτιο, χωρίς να αφήσει κανέναν και να αποφασίσει να πεθάνει. Αλλά ο διάσημος γιατρός και φίλος του Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) ήθελε να θεραπεύσει το δύστροπο πεισματάρης, και αφού οι πόρτες δεν άνοιξαν μπροστά του, έκανε το δρόμο του μέσα στο κελάρι με μεγάλη δυσκολία. Ο γιατρός έκανε τον Buonarroti να πάρει το φάρμακο και τον βοήθησε να αναρρώσει.
7. Η δύναμη της τέχνης του πλοιάρχου με την πάροδο του χρόνου κερδίζει μόνο δύναμη. Τα τελευταία 4 χρόνια, περισσότεροι από εκατό άνθρωποι ζήτησαν ιατρική βοήθεια μετά την επίσκεψη στις αίθουσες με τα εκθέματα του Μιχαήλ Αγγέλου. Το άγαλμα του γυμνού "Δαβίδ", μπροστά από το οποίο οι άνθρωποι έχαναν επανειλημμένα τη συνείδηση, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό για το κοινό. Παραπονέθηκαν για απώλεια προσανατολισμού, ζάλη, απάθεια και ναυτία. Οι γιατροί στο νοσοκομείο Santa Maria Nuova ονομάζουν αυτή τη συναισθηματική κατάσταση "σύνδρομο David".

Δείτε το βίντεο: Αναγέννηση. Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης (Νοέμβριος 2024).