Το όνομα του Ιταλού γλύπτη Donatello (Donatello) συνδέεται άρρηκτα με την πρώιμη Αναγέννηση. Το έργο του είχε σημαντικό αντίκτυπο στην πολιτιστική κληρονομιά ολόκληρου του κόσμου. Τα έργα του πλοιάρχου, τόσο διαφορετικά από τα άλλα, διακρίνονται από το βαθύ νόημα, την ενέργεια και την τελειότητα των μορφών, ευχαριστούν, γοητεύουν και παραμένουν για πολλούς αιώνες το πρότυπο της υψηλής τέχνης.
Βιογραφία
Donatello (Μικρή μορφή) από τον Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - αυτό είναι το πλήρες όνομα του σπουδαίου καλλιτέχνη, γεννήθηκε στη Φλωρεντία (Φλωρεντία), και ίσως στα περίχωρά του, διστακτικά το 1386.
Από μικρή ηλικία, τραβήχτηκε στην όμορφη και έδειξε εξαιρετικές δημιουργικές ικανότητες. Ο πατέρας του ασχολήθηκε μάλλον με μια κερδοφόρα επιχείρηση εκείνη τη στιγμή - την επεξεργασία και την παραγωγή μαλλιού, και σχεδίαζε να προσελκύσει το γιο του στο σκάφος του, αλλά όλες οι προσπάθειες αποδείχθηκαν μάταιες. Ο επικεφαλής της οικογένειας πέθανε όταν ο Donatello ήταν ακόμα έφηβος, αφήνοντας πίσω του μια πλούσια κληρονομιά.
Ο μελλοντικός μεγάλος γλύπτης ήλθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον κόσμο της τέχνης όταν μελέτησε κοσμήματα σε ένα από τα εργαστήρια της Φλωρεντίας, που ανήκει στον διάσημο καλλιτέχνη και γλύπτη Bicci di Lorenzo. Εδώ ο Donatello κατέκτησε την τεχνική της χύτευσης χαλκού, στην οποία εκτελέστηκαν πολλά από τα μελλοντικά ανεξάρτητα έργα του. Τα κοσμήματα εκείνη την εποχή συνδέονταν στενά με τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Ήταν οι χρυσοχόοι που δούλευαν στη διακόσμηση του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η εκπαίδευση στο εργαστήριο καταβλήθηκε από τον τραπεζίτη, φιλάνθρωπο και προστάτη του νέου ταλέντου Martelli.
Ο Donatello συνέχισε την καλλιτεχνική του μόρφωση στη Ρώμη, πηγαίνοντας στην αρχαία πόλη γύρω στο 1404-1407, μαζί με τον καλύτερο φίλο του Filippo Brunelleschi. Εκεί, ο δάσκαλός του ήταν ένας εξαιρετικός γλύπτης, αρχιτέκτονας, ιστορικός, αξεπέραστο δάσκαλος ανακουφιστικών έργων Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Οι σύμβουλοι του νεαρού άνδρας κατάφεραν να βάλουν σε αυτό τα κύρια σημεία και τα θεμέλια της υψηλής τέχνης και η φυσική εργατικότητα και το ταλέντο επέτρεψαν τη γέννηση ασυνήθιστων έργων από μάρμαρο, ξύλο, χαλκό, τα οποία έχουν δοξάσει τον συγγραφέα τους για αιώνες. Επιστρέφοντας από τη Ρώμη στην πατρίδα του, ο νέος δάσκαλος άρχισε να λαμβάνει πολλές παραγγελίες από επιρροή ανθρώπους, πολιτικούς και εκπροσώπους του ανώτερου κλήρου. Πολύ γρήγορα, ο γελοίο γλύπτης κέρδισε την αναγνώριση και το σεβασμό των συγχρόνων του.
Ο Donatello ταξίδεψε πάρα πολύ: δημιούργησε τα υπέροχα γλυπτά του στην Πίζα, Σιένα, Ρώμη, Πάντοβα, Βενετία και πολλές άλλες πόλεις της Ιταλίας.
Έχουν διατηρηθεί λίγες πληροφορίες σχετικά με την προσωπική ζωή του κυρίου, δεν εγκατέλειψε τους απογόνους, πέθανε το 1466, σε ηλικία 80 ετών, βρισκόταν σε μια μάλλον δύσκολη οικονομική κατάσταση, έχοντας σοβαρά και μακροχρόνια άρρωστους πριν από το θάνατό του. Το σώμα του Donatello θάφτηκε με διακρίσεις στη Βασιλική του San Lorenzo (Βασιλική του San Lorenzo) - τη μεγαλύτερη και παλαιότερη εκκλησία της Φλωρεντίας, στην εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση της οποίας συμμετείχε ένας λαμπρός γλύπτης.
Γλυπτική
Η ματιά του Donatello στο γλυπτό αποδείχθηκε πραγματικά καινοτόμο. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, στο έργο για αγάλματα και ανάγλυφα, ο πλοίαρχος αρχικά χρησιμοποίησε ένα σχέδιο, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε ένα μικρό μοντέλο από πηλό ή κερί. Έτσι δημιουργήθηκε η σύνθεση της μελλοντικής εργασίας.
Έκανε όλη τη δουλειά του με τα χέρια του, προσελκύοντας βοηθούς και μαθητές μόνο για να συμπληρώσουν μικρές λεπτομέρειες. Το φινίρισμα των επιφανειών πραγματοποιήθηκε χωρίς ιδιαίτερη προσοχή, γεγονός που δημιούργησε το αποτέλεσμα κάποιου ελλείμματος (μη-finito). Δόθηκε μεγάλη προσοχή στο λεπτότερο παιχνίδι του φωτός, των σκιών και των φωτισμών. Η απόσταση από την οποία υποτίθεται ότι έπρεπε να ληφθεί υπόψη έπρεπε απαραίτητα να ληφθεί υπόψη. Τα έργα του κυρίου είναι γεμάτα ρεαλισμό, ελευθερία και θάρρος. Οι κύριες καινοτόμες τεχνικές στα γλυπτά έργα του Donatello είναι:
- Η παρουσία τριών σχεδίων στην ανακούφιση?
- Εφαρμογή της ακριβούς γνώσης της προοπτικής στη διαβάθμιση των όγκων.
- Δημιουργία εφέ κίνησης σε στατικά σχήματα.
- Αντικειμενική ορθότητα των αναλογιών και των μορφών.
- Εστιάζοντας στη μεταφορά του εσωτερικού κόσμου και χαρακτήρα χαρακτήρα.
Αυτή η επαναστατική προσέγγιση για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης αργότερα δανείστηκε από πολλούς από τους σπουδαστές του Donatello και τους γλύπτες των επόμενων εποχών. Σε διαφορετικές περιόδους της δουλειάς του, ο πλοίαρχος τήρησε τόσο το κλασικό όσο και το ρεαλιστικό ύφος.
Προτομές
Χάρη στο πάθος του Donatello για ατομικά γλυπτά πορτρέτα, η μόδα για προτομές αναζωπυρώθηκε κατά την Αναγέννηση. Αυτό το είδος πλαστικού, ξεχασμένο σε μια στιγμή, αλλά εξαιρετικά δημοφιλές στους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους δημιουργούς, ξαναζωντανόταν. Οι ιστορικοί της τέχνης σημειώνουν ιδιαίτερα τη ζωντάνια, τη συναισθηματικότητα, τον ρεαλισμό και την πληρότητα των προτολών των παιδιών του Donatello - το έργο του καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τον φορέα ανάπτυξης εικόνων πορτρέτου στη γλυπτική.
Ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη σε αυτό το είδος πλαστικών είναι η προτομή του Niccolo da Uzzano, ενός σημαίνοντα τραπεζίτη της Φλωρεντίας, δημόσιας και πολιτικής προσωπικότητας, που δημιουργήθηκε γύρω στα 30 του 15ου αιώνα. Παρόλο που ορισμένοι ειδικοί αμφισβητούν την πατρότητα του έργου.
Η προτομή εμφανίζει με σαφήνεια τις κλασσικές παραδόσεις του γλυπτού παλαιού πορτρέτου. Το έργο κατασκευάζεται από έγχρωμο πηλό με πορώδη δομή. Με εξαιρετική ικανότητα, ο πλοίαρχος κατόρθωσε να μεταδώσει τον ενεργητικό και αποφασιστικό χαρακτήρα του πολιτικού: μια απότομη στροφή του κεφαλιού, μια προσεκτική εμφάνιση, ένα ισχυρό βούλα, ισχυροί ώμοι που κρύβονται κάτω από το κουρτίνα της αρχαίας ρόμπας - κάθε λεπτομέρεια αποκαλύπτει πειστικά την προσωπικότητα του ήρωα. Η προτομή αποκαταστάθηκε το 1985 και σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής τέχνης του Εθνικού Μουσείου Bargello (Museo Nazionale del Bargello) στη Φλωρεντία.
Τάφος του Ιωάννη XXIII
Τάφος του Πάπα Ιωάννη XXIII (Giovanni XXIII) - ένα μοναδικό έργο, συν-συγγραφέας με Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), η οποία έγινε η αρχή μιας μακράς και γόνιμης συνεργασίας μεταξύ δύο έξυπνων γλύπτες. Το έργο δημιουργήθηκε γύρω στο 1425-1427. Ο μεγαλοπρεπής σχεδιασμός του τάφου αναγνωρίστηκε ως παραδειγματικός για επιτύμβιες ταφές, οι οποίες εγκαταστάθηκαν στους ναούς της Ιταλίας στους XV-XVI αιώνα.
Το τετράτροχο μαρμάρινο κτίριο είναι οπτικά χωρισμένο σε τρία μέρη, το μεσαίο (με σαρκοφάγο και χάλκινο σχήμα του John XXIII) ολοκληρώθηκε από τον Donatello. Το γλυπτό πορτραίτο του Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) ακούγεται έτσι (η καθολική εκκλησία, παρεμπιπτόντως, τον θεωρούσε αντιπάπο) γεμάτο ρεαλισμό επειδή δεν δημιουργήθηκε μετά από μια μεταθανάτια μάσκα αλλά σύμφωνα με τα προσωπικά απομνημονεύματα του πλοιάρχου. Η ειλικρινής φιγούρα του αρχαίου ιερέα, που κοιμάται, κοιμάται και είναι εντελώς ζωντανή. Μπορείτε να δείτε την ταφόπλακα στο Baptistery του San Giovanni (Battistero di San Giovanni) του καθεδρικού ναού Duomo στη Φλωρεντία (Duomo di Firenze).
Μάρμαρο Άγαλμα του Δαβίδ
Η δημιουργία ενός μαρμάρινου αγάλματος του βασιλιά Δαυίδ χρονολογείται από το 1408-1409. Η εικόνα του βιβλικού ηγεμόνα μεταδόθηκε συχνά από καλλιτέχνες με τη μορφή ενός σοφού γέρου που κρατούσε έναν κώδικα νόμων. Η ερμηνεία του Donatello ήταν διαφορετική από το παραδοσιακό όραμα: απεικόνισε τον Ντέιβιντ ως νεαρό πολεμιστή που νίκησε τον τρομερό Γολιάθ, που σε κάποιο βαθμό συμβόλιζε την απελευθέρωση της Φλωρεντίας από την πίεση του Μιλάνου και της Νάπολης.
Αυτή η εργασία συνδυάζει στοιχεία κλασικού και γοτθικού στιλ. Ένας νέος βασιλιάς γεμάτος ενέργεια, επιμονή και χάρη, παρουσιάζεται σε μια φυσική στάση, το χέρι του στηρίζεται στο πλευρό του, κρατώντας ρόμπες, το κεφάλι του είναι διακοσμημένο με ένα αμάραντο στεφάνι, το οποίο χρησίμευσε ως σύμβολο θάρρους και θάρρους στην αρχαιότητα. Σημαντικό σημείο: το κουρτίνα του αδιάβροχου αδιάβροχου δεν κρύβει την εικόνα του νεαρού ήρωα, αλλά σκιαγραφεί σαφώς την ανακούφισή του.
Από τα τέλη του 19ου αιώνα, το άγαλμα έγινε μέρος του θησαυρού του Εθνικού Μουσείου Bargello (Museo Nazionale del Bargello), στη Φλωρεντία.
- Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για: άγαλμα του δαίπτη από το μιχαήλ
Χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ
Το χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ, το έργο του οποίου πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του '30 ή του '40 του 15ου αιώνα, κατέχει μια ιδιαίτερη, πολύ σημαντική θέση στο έργο του Donatello.
Η δημιουργία μιας γλυπτικής εικόνας γυμνού (τόσο χαρακτηριστική των έργων της αρχαιότητας) ήταν ένα εξαιρετικά καινοτόμο και επαναστατικό βήμα για την Αναγέννηση, το οποίο κανένας δάσκαλος ποτέ δεν είχε τολμήσει να κάνει πριν. Στην καλλιτεχνική έννοια του έργου του Donatello, οι κλασσικές παραδόσεις των αρχαίων χρόνων σαφώς εντοπίζονται. Αξίζει να σημειωθεί ότι η τεχνική της εκτέλεσης της εργασίας (επενδυτική χύτευση) δανείστηκε από Ρωμαίους και αρχαίους Έλληνες δασκάλους.
Το γλυπτό ανατέθηκε από τον Cosimo Medici the Old (Cosimo di Giovanni de Medici, Cosimo il vecchio) - ένας επιφανής τραπεζίτης, φιλάνθρωπος, διάσημος πολιτικός και δημόσιος χαρακτήρας που έγινε ο μη κυβερνητικός ηγέτης της Φλωρεντίας και ήταν να προσωποποιήσει την ελευθερία, την ανεξαρτησία, τον θρίαμβο της δικαιοσύνης για τη βία και τον δεσποτισμό .
Το 1495, μετά την αλλαγή της πολιτικής εξουσίας, ένα άγαλμα σχεδόν ενός και μισού μέτρου βγήκε από τον κήπο του Palazzo Medici Riccardi, κατοικία μιας ισχυρής φυλής, και εγκαταστάθηκε σε μια μαρμάρινη στήλη στην αυλή της διοίκησης της πόλης, το Palazzo Vecchio, όπου θα μπορούσε να είναι σκεφτείτε όλους τους εχθρούς. Το 1777, ένα έργο του Donatello συμπεριλήφθηκε στη συλλογή έργων τέχνης της Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi), σήμερα κατέχει μια ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στα εκθέματα του Εθνικού Μουσείου Bargello.
Σήμερα, το υπέροχο έργο του πλοιάρχου συνδέεται στενά με τη σύγχρονη τέχνη. Το 1956, η Ιταλική Ακαδημία Κινηματογράφου (Accademia del Cinema Italiano) καθιέρωσε ένα ειδικό ετήσιο εθνικό βραβείο (όπως το αμερικανικό Όσκαρ) - το "David di Donatello" (David di Donatello), παρουσίασε σε διάφορες κατηγορίες τις καλύτερες εγχώριες και ξένες ταινίες. Το τιμητικό βραβείο είναι ένα αρκετά ακριβές αντίγραφο του θρυλικού γλυπτού. Η επιχρυσωμένη φιγούρα του Δαβίδ στέκεται σε ένα τετράγωνο μαλαχίτη και καταδεικνύει την αγάπη και το σεβασμό των Ιταλών για τον πολιτισμό και την ιστορία τους.
Άγαλμα του Ευαγγελιστή Μαρκ
Η γλυπτική εικόνα του Αγίου Μάρκου έγινε από τον Donatello γύρω στο 1411-1412, που ανατέθηκε από ένα από τα εργαστήρια χειροτεχνίας στη Φλωρεντία. Το άγαλμα προοριζόταν να διακοσμήσει μια θέση στο νότιο τμήμα του κτιρίου της εκκλησίας Orsanmichele, η οποία χρησίμευε τόσο ως σιταποθήκη όσο και ως ναός. Αξίζει να σημειωθεί ότι για έξι αιώνες το υπέροχο έργο του Donatello δεν άφησε το ίδιο το μέρος όπου εγκαταστάθηκε αρχικά.
Η μορφή του Ευαγγελιστή Μάρκου διακρίνεται από την ηρεμία και την αξιοπρέπεια. Σύμφωνα με πολλούς κριτικούς της τέχνης, τα χαρακτηριστικά της θεωρούνται σταθερότητα, μνημειακότητα και αναλογικότητα των μορφών. Με απίστευτη ικανότητα, μεταφέρεται η πλαστικότητα των περιγραμμάτων των ρούχων. Η ματιά του Αγίου Μάρκου είναι γεμάτη από βαθιά στοχαστικότητα, που δίνει την εικόνα της σημασίας και μεγαλοπρέπεια.
- Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για: Η πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία
Άγαλμα του Ευαγγελιστή Ιωάννη
Το άγαλμα του Ευαγγελιστή Ιωάννη του Ευαγγελιστή χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του έργου του Donatello, δημιουργήθηκε γύρω στο 1408-1415 και προοριζόταν να διακοσμήσει τον καθεδρικό ναό της Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία. Σύμφωνα με τους κριτικούς της τέχνης, σε αυτό το άγαλμα του νεαρού πλοιάρχου, συγκεντρώνεται ένα νέο, ανθρωπιστικό όραμα της ανθρώπινης φύσης, το οποίο έχει γίνει το λεϊτοτίφ της Αναγέννησης.
Η μνημειώδης μορφή του καθισμένου Ιωάννη του Θεολόγου αποπνέει ήρεμη και συγκρατημένη αξιοπρέπεια. Στην θαρραλέα εικόνα του Αγίου αισθάνεται σταθερότητα και δύναμη χαρακτήρα. Κάθε λεπτομέρεια του γλυπτού πλαισιώνεται με ιδιαίτερη φροντίδα: κουρτίνα ρούχων, ισχυρά χέρια, πνευματικό πρόσωπο πλαισιωμένο από χοντρά μαλλιά και γενειάδα.
Σήμερα, αυτό το υπέροχο έργο του Donatello μπορεί να δει στο Μουσείο της Όπερας Ντουόμο (Museo dell'Opera del Duomo).
Ιππικό Άγαλμα Gattamelath
Το ιππικό άγαλμα τριών μέτρων του ιταλού συντρόφου, ο αρχηγός των στρατευμάτων της Βενετικής Δημοκρατίας, Erasmo da Narni, το παρατσούκλι Gattamelata, δημιουργήθηκε στις δεκαετίες του '30 και του '40 του 15ου αιώνα, τη στιγμή που ο μεγάλος γλύπτης έζησε και εργάστηκε στην Πάδοβα (Padova).
Οι εργασίες για το επιδέξιο μνημείο πραγματοποιήθηκαν με εντολή της χήρας και του γιου του στρατιωτικού ηγέτη. Το 1453, ένα χάλκινο άγαλμα σε ένα βάθρο μήκους 8 μέτρων ανεγέρθηκε με απόφαση της Γερουσίας σε μια από τις κύριες πλατείες της πόλης, απέναντι από τη Βασιλική του Αγίου Αντωνίου (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), όπου στηριζόταν το σώμα του Erasmo da Narni.
Σύμφωνα με τους ειδικούς, το πρότυπο του μνημείου ήταν ένα ιππικό μνημείο του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου (II αι. Μ.Χ.) στη Ρώμη, το οποίο είδε ο νεαρός Donatello κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής του. Τώρα το αρχικό γλυπτό μπορεί να δει στο Μουσείο Capitol, και ένα αντίγραφο είναι εγκατεστημένο στην πλατεία.
Η Gattamelata απεικονίζεται ως ένας γενναίος ιππέας, θριαμβευμένος, γεμάτος αυτοπεποίθηση στη σέλα. Ο ήρωας είναι ντυμένος με ρωμαϊκή πανοπλία, και ταυτόχρονα προικισμένος με ζωντανά ατομικά χαρακτηριστικά, μιλώντας για το ταλέντο του Donatello στην τέχνη της προσωπογραφίας. Εντυπωσιάζει την ακεραιότητα της λύσης της σύνθεσης, την αρμονία των κάθετων και οριζόντιων γραμμών, την πληρότητα της εξέλιξης κάθε λεπτομέρειας. Αυτό το μνημειώδες έργο αναγνωρίζεται ως ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα του έργου της ιδιοφυΐας Donatello.
Χάλκινος χορός Atis (Cupid)
Ένα χάλκινο άγαλμα του Αμούρ (104 εκ.) Ενός χλμ. Ενός γοητευτικού, γέλιου αγόριου, ενός άτακτου ανθρώπου με τα χέρια του ανασηκωμένο, διαχωρίζεται στη δημιουργική κληρονομιά του Donatello: όπως και κανένα έργο άλλου κυρίου, είναι θεματικά αφιερωμένο εξ ολοκλήρου σε μια υπόθεση που δανείστηκε από την αρχαία μυθολογία.
Οι ιστορικοί θεωρούν την ημερομηνία δημιουργίας της περιόδου εργασίας όχι αργότερα από τη δεκαετία του '40 του 15ου αιώνα. Στους κύκλους της τέχνης, η γλυπτική ονομάζεται συνήθως "χορός Atis (ή Cupid)"αν και δεν είναι ακόμη γνωστό για ορισμένους που απεικονίζονται στην πραγματικότητα από τον πλοίαρχο. Είναι εκπληκτικό ότι υπάρχουν αντιφατικές λεπτομέρειες που συνδέονται σε μια ενιαία εικόνα: φτερά πίσω από την πλάτη και τα πόδια, μια σατυρική ουρά, μισά ουρά παντελόνια, ένα λουλούδι στα μαλλιά, μια φανταχτερή ζώνη, φίδια περιτυλιγμένα γύρω από το κάτω μέρος της φιγούρας. Όλα αυτά τα στοιχεία μιλούν για διαφορετικούς μυθολογικούς ήρωες της αρχαιότητας, οπότε το πρωτότυπο του αγάλματος θα μπορούσε να είναι ο Ερμής, ο Περσέας, ο Έρως, ο Σάτυρος, ο Παναγιάς, ο νέος Ηρακλής ή ο Ατίς.
Το μυστηριώδες έργο του Donatello, γεμάτο με ενέργεια, διασκέδαση και δυναμισμό των παιδιών, είναι μεταξύ των εκθεμάτων του Εθνικού Μουσείου Bargello.
Χάλκινο γλυπτό της Μαντόνας και του Παιδιού
Το περίφημο χάλκινο άγαλμα της Μαντόνας και του Παιδιού δημιουργήθηκε στην επονομαζόμενη εποχή της Πουδανικής περιόδου του έργου του Donatello, γύρω στο 1447-1450. Στο γλυπτό των 1,5 μέτρων, τα κίνητρα της βυζαντινής εικόνας είναι σαφώς ορατά.
Η μορφή της Παναγίας καταλαμβάνει κεντρική θέση στο βωμό της Βασιλικής του Αγίου Αντωνίου στην Πάδοβα, βρίσκεται ανάμεσα στον Άγιο Φραγκίσκο και τον Αντώνιο (τα αγάλματα κατασκευάζονται επίσης από τον Donatello), αν και σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του καλλιτέχνη, η σύνθεση πρέπει να είναι κάπως διαφορετική.
Η Αγία Μαρία απεικονίζεται ως εύθραυστη, εκλεπτυσμένη παρθένα, καθισμένη ακίνητη σε θρόνο διακοσμημένη με τα κεφάλια των σφίγγων. Κρατάει το Σωτήρα στα χέρια της και μάλλον φαίνεται να πηδάει από το βάρος του τεράστιου στέμματος. Η νεαρή Madonna Donatello αποπνέει ηρεμία και πνευματικότητα, ταυτόχρονα οι πτυχές ενός απρόσεκτα διπλωμένου μανδύα, οι χερούβες που κοσμούν τη ρόμπα δίνουν το μεγαλείο και τη σοβαρότητα της γλυπτικής.
Ξύλινο άγαλμα της Μαρίας Μαγδαληνής
"Εντυπωσιακό", ο Ιταλός τεχνίτης, συγγραφέας και ιστορικός Giorgio Vasari, χρησιμοποίησε αυτό το ακριβές επίθετο για να περιγράψει το γλυπτό της Μαρίας Μαγδαληνής, το οποίο χαρακτίστηκε από τον Donatello από ξύλο περίπου το 1454-1457. Το έργο ανήκει στην καθυστερημένη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη και είναι γεμάτο με το βαθύτατο δράμα που ξεπερνά τους κανόνες που γίνονται δεκτοί για την τέχνη εκείνης της εποχής.
Ο οπαδός του Ιησού Χριστού παραδοσιακά απεικονίστηκε ως ανθισμένη, υγιής ομορφιά με πολυτελή, χοντρά μαλλιά. Ο Donatello την απεικόνιζε με τη μορφή μιας αποξηραμένης ηλικίας γυναίκας, ενός ερημίτη, εξαντλημένου με αυστηρή νηστεία, εθελοντική στέρηση και αδιάλειπτη μετάνοια. Το γλυπτό είναι κορεσμένο με το θέμα των δεινών, οι ζοφερές και ενοχλητικές σημειώσεις είναι σαφώς ακουστικές. Το έργο δημιουργήθηκε για να διακοσμήσει το βαπτιστήριο του Σαν Τζιοβάνι στη Φλωρεντία και τώρα αποτελεί μέρος της συλλογής έργων τέχνης του Μουσείου Όπερας Ντουόμο.
Άγαλμα του προφήτη Habakkuk
Το μαρμάρινο γλυπτό του προφήτη Habakkuk έγινε από τον Donatello τη στιγμή που ο πλοίαρχος έζησε και εργάστηκε στη Φλωρεντία. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς εκτελέστηκε η εργασία για την εργασία, η κατά προσέγγιση περίοδος θεωρείται ότι είναι 1427-1435.
Ένα υπέροχο άγαλμα (όπως ένα ανάλογο άγαλμα του προφήτη Ιερεμία) δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη για να διακοσμήσει το καμπαναριό Campanile di Giotto, το οποίο είναι μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore και είναι (σύμφωνα με τους συγχρόνους) μια ακριβή και εξαιρετικά πιστευτή γλυπτική πορτρέτο ενός από τους κατοίκους της Φλωρεντίας. Αυτήν τη στιγμή, το έργο είναι από τα ανεκτίμητα εκθέματα του Μουσείου Όπερας Ντουόμο.
Κατά την εικόνα του προφήτη Habakkuk, τα κίνητρα της κλασικής αντίκες πλαστικότητας συγκεντρώνονται. Κάθε λεπτομέρεια του γλυπτού δίνει έμφαση στον έντονο χαρακτήρα του ήρωα, δημιουργώντας ισχυρή έκφραση και εκφραστικότητα. Ένα μαζικό, φαλακρό κεφάλι, τα μεγάλα χαρακτηριστικά του τσαλακωμένου προσώπου, τα βαθιά μάτια, τα ισχυρά χέρια, οι βαριές πτυχές ενός ρωμαϊκού χιτώνα - όλα αυτά μετατρέπονται με εξαιρετική ικανότητα και δημιουργούν την αίσθηση ότι η ζωή εισπνέεται σε ένα πέτρινο άγαλμα.
Γλυπτική του Αγίου Γεωργίου
Το χάλκινο άγαλμα των δύο μέτρων του Αγίου Γεωργίου περιλαμβάνεται στη λίστα των πιο αναγνωρίσιμων έργων του πλοιάρχου. Η ημερομηνία της δημιουργίας της είναι περίπου 1415-1416, περίοδος που ο Donatello ήταν ακόμα πολύ νέος γλύπτης, μόλις 30 ετών. Το έργο ανατέθηκε από το εργαστήριο όπλων στη Φλωρεντία και έπρεπε να χρησιμεύσει ως στολίδι στην εκκλησία Orsanmichele, μεταφέρθηκε αργότερα στο Εθνικό Μουσείο του Bargello, όπου αποθηκεύεται σήμερα.
Ο Άγιος Γεώργιος απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη ως θαυμαστό, γενναίο πολεμιστή, ηρωική νεολαία που αποπνέει νεότητα, θάρρος και θάρρος. Είναι ένα ιδανικό της ανθρωπιστικής εποχής, στο οποίο συνδυάζεται η εξωτερική ομορφιά και η δύναμη. Παρά τη σοβαρότητα της μετωπικής στάσης, η μορφή του προστάτη των πολεμιστών δεν φαίνεται να καταψύχεται στατικά: μια μικρή στροφή του κεφαλιού, του ώμου, των ποδιών, των απρόσεκτων πτυχών του μανδύα - όλα αυτά δημιουργούν μια αίσθηση πραγματικότητας και ζωντάνια.
Απομάκρυνση του Αγίου Rossor
Το χάλκινο λείψανο του St. Rossore ή του Λούξορ (Lussorio, Rossore) είναι ένα πολύ ενδιαφέρον έργο του καλλιτέχνη, το οποίο εκτελέστηκε στα χρόνια 1425-1427, που ανατέθηκε από τους μοναχούς του εντάλματος των ταπεινών.
Μια ειδική αποθήκη για τα λείψανα του πρώιμου χριστιανικού μάρτυρα σχεδιάστηκε με τη μορφή προτομής. Η γλυπτική εικόνα χαρακτηρίζεται από μέγιστο ρεαλισμό, υπάρχει η αίσθηση ότι η εικόνα δημιουργήθηκε από τη φύση. Πολλοί ιστορικοί της τέχνης έχουν την τάση να δουν σε αυτό το έργο μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Donatello.
Εφηβικές μεταλλαγμένες χελώνες Ninja - σύγχρονη μαζική κουλτούρα
Το Donatello έχει πέσει για πάντα στην παγκόσμια ιστορία, τα εκπληκτικά του έργα είναι γνωστά τόσο για να περιορίσουν τους ειδικούς στον τομέα της τέχνης όσο και για έναν ευρύ κύκλο οπαδών ομορφιάς.
Το όνομα του γελοίου γλύπτη έλαβε μια εντελώς νέα ερμηνεία στη σύγχρονη μαζική κουλτούρα. Έτσι, ειδικότερα, στο θρυλικό αμερικανικό κόμικο, σε κινούμενες σειρές, σε ηλεκτρονικούς αγώνες και σε επόμενα δημοφιλή έργα σχετικά με τις χελώνες εφηβικής μεταλλαγής Ninja, ένας από τους κύριους χαρακτήρες ονομάζεται Donatello, προς τιμή του μεγάλου Ιταλού γλύπτη.
Ένας φανταστικός χαρακτήρας δεν αρέσει στο πλαστικό και τη δημιουργία έργων τέχνης, έχει μια απότομη σκέψη και είναι μάλλον κοντά στην επιστήμη και την τεχνολογία. Παρ 'όλα αυτά, το μεγάλο του όνομα έκανε περισσότερες από μία γενιά παιδιών και εφήβων να αναρωτιούνται ποιος ήταν αυτός ο Donatello και τι ήταν τόσο διάσημος για, που ίσως προκαλούσε ενδιαφέρον και έπειτα αγάπη για τη μεγάλη Αναγέννηση.
