Η Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου είναι η θλιβερή εικόνα της Μαρίας που πένθησε τον σταυρωμένο Χριστό που τραβήχτηκε από το σταυρό. Το αριστούργημα εκτίθεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Μετάφραση από την ιταλική, Pietà - "συμπόνια, θλίψη, κρίμα, συμπάθεια". Η πλοκή αυτού του εικονογραφικού γλυπτού δεν αναφέρεται στα 4 κείμενα του Ευαγγελίου, ούτε είναι στα αποκρύπα. Αλλά στον καθολικισμό, η Πιέτα του μεγάλου πλοιάρχου είναι μία από τις πιο ισχυρές εικόνες που επηρεάζουν τα μυαλά και τις καρδιές των πιστών.
Περιγραφή
Η Pieta του Michelangelo είναι μια γλυπτική σύνθεση πυραμιδοειδούς σχήματος, σκαλισμένη από ένα ενιαίο μπλοκ από μαρμάρινο φως. Το χέρι του κυρίου έκοψε όλα αυτά που ήταν περιττά και ο κόσμος είχε μια εκπληκτική εικόνα μιας θλιμμένης μητέρας που είχε χάσει τον γιο της. Το γλυπτό βρίσκεται πίσω από το θωρακισμένο γυαλί · δεν μπορεί να δει από όλες τις πλευρές. Υπάρχει όμως κάτι που προσελκύει τα περίεργα αξιοθέατα των τουριστών και δημιουργεί ειδικά συναισθήματα για όσους πιστεύουν στην εξιλεωτική θυσία του Ιησού Χριστού.
Συστήνω: να θαυμάσετε την Pieta χωρίς ουρές και πλήθη τουριστών κατά τη διάρκεια μιας μεμονωμένης εκδρομής στο Βατικανό την αυγή.
Τον 14ο αιώνα, στον Χριστιανισμό, γεννήθηκε η λατρεία των θλίψεων της Παναγίας, που αντανακλάται στην ευρωπαϊκή τέχνη εκείνης της εποχής. Στις πλευρές και τα χέρια ενός άψυχου Ιησού - ίχνη τραυμάτων μετά το Γολγοθά. Είναι εκπληκτικό το πώς ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος πέτυχε να εκφράσει όλη την τραγωδία του τι συνέβη στην εικόνα της Αγίας Μαρίας που κρατούσε τον νεκρό Υιό στην αγκαλιά της.
Όλη η εικόνα της γλυπτικής σύνθεσης του Μιχαήλ Αγγελο Buonarroti μεταφέρει ολόκληρο το βάθος της τραγωδίας της Παναγίας που πένθησε πάνω στο σώμα του Χριστού.
Το δεξί χέρι κρατά το σώμα σε μια θέση οικεία στις γυναίκες - έτσι θηλάζουν τα βρέφη. Αλλά αυτός είναι ένας ώριμος άντρας, και το κεφάλι του πέφτει από τον ώμο της μητέρας του. Το αριστερό χέρι, όπως λέει, ρωτάει - πρόκειται για μια χαζή ερώτηση, που εκφράζεται στα δάκτυλα της αμηχανίας της μητέρας της θλίψης για τον άσκοπο θάνατο του αμαρτωλού Χριστού. Το ακρωτήριο στο κεφάλι είναι φαινομενικά ανάρμοστα σπασμένο, μικρές πτυχώσεις υφάσματος αποκαλύπτουν το φρύδι και το τελευταίο βλέμμα της Μητέρας του Θεού όσο το δυνατόν περισσότερο.
Η Μαίρη δεν κοιτάζει με έκπληξη το πρόσωπο του Ιησού, αλλά στα διάτρητα πλευρά και το χέρι, προσπαθώντας να συλλάβει τις μικρότερες λεπτομέρειες πριν δώσει το σώμα Του για ταφή. Οι ιστορικοί της τέχνης συνδέουν τα κατάγματα στο χονδροειδές ύφασμα με κατάγματα της ψυχής - από ανεπανόρθωτη απώλεια. Το πρόσωπό της δεν παραμορφώνεται από μια γκριμάτσα της θλίψης, αισθάνεται σαν να έχει τελειώσει, η τελευταία ματιά στην εικόνα του Υιού και η κατανόηση του τι συμβαίνει. Ίσως ο γλύπτης ήθελε να μεταφέρει τη μνήμη της για την προφητεία του Χριστού, ο οποίος υποσχέθηκε να αναστήσει την 3η ημέρα. Ή ίσως αυτό που μοιάζει η ταπεινοφροσύνη - χαζή αδιαφορία επειδή δεν μπορεί να διορθωθεί τίποτα;
Στον μητρικό γύρο είναι το άψυχο σώμα του 33χρονου Χριστού. Το πρόσωπο δεν εκφράζει το βάσανο που υπέστη Του, το κεφάλι ρίχνεται πίσω, ολόκληρη η φιγούρα είναι χαλαρή, αλλά κρατιέται από τη Μαρία. Χέρια και πόδια - με ίχνη νυχιών μετά τη σταύρωση. Οι νευρώσεις του Ιησού διατρήθηκαν στο σταυρό μετά το θάνατό του, πριν να τον απομακρύνουν οι Ρωμαίοι στρατιώτες (όπως μας λέει η Αγία Γραφή).
Οι μορφές των χαρακτήρων της βιβλικής πλοκής γίνονται σε πλήρη ανάπτυξη. Ο ρεαλισμός εκφράζεται επίσης στα προφανή σημάδια της σταύρωσης και στο θρήνο και ταπεινό πρόσωπο της Μαρίας.
Η μητέρα του Χριστού απεικονίζεται ως νεαρή, χωρίς βαθιές ρυτίδες, αν και ήταν περίπου 50 ετών κατά τη διάρκεια της σταύρωσης του Πρώτου. Οι θεολογικοί κανόνοι παραβιάστηκαν, αλλά οι ιστορικοί τέχνης επιμένουν στην ιδέα ότι ήταν σύνηθες κατά την Αναγέννηση να απεικονίζουν την καθαρότητα της ψυχής και την πνευματικότητα της Αιδώστης Παναγίας. Η ευλογημένη Μαρία, όπως γνωρίζετε, συνέλαβε τον Χριστό από το Άγιο Πνεύμα, σύμφωνα με τις προφητείες. Μετά τη γέννηση του Ιησού, αυτός και ο Ιωσήφ είχαν συλληφθεί άλλα παιδιά φυσικά. Αλλά στον Χριστιανισμό είναι συνηθισμένο να μιλάμε γι 'αυτήν ως η Αγία Παρθένος, η Παναγία και η Μητέρα του Κυρίου μας Ιησού Χριστού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα τα έργα ζωγραφικής και γλυπτά την απεικονίζουν ως ένα νέο και όμορφο παρθένο.
Το έργο ήταν χρονοβόρο και επίπονο, λίγοι πίστευαν ότι ένας άγνωστος 24χρονος καλλιτέχνης και αρχάριος γλύπτης θα αντιμετώπιζε ένα τέτοιο καθήκον. Αλλά το αποτέλεσμα υπερέβη όλες τις προσδοκίες - κανείς δεν μπορούσε να ξεπεράσει αυτό το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελο, τόσο στην αισθητική όσο και στη δύναμη της συναισθηματικής ενσάρκωσης.
Ο Michelangelo Buonarroti ρωτήθηκε για το ερώτημα: «Πώς καταφέρνετε να μην κάνετε ένα λάθος, επειδή είναι μια πέτρα και όχι ένας πηλός;» Ο πλοίαρχος απάντησε: "Τίποτα περίπλοκο, κρατώ στο μυαλό μου μια τέλεια εικόνα και αποκόψτε τα πάντα περιττά από ένα μπλοκ μαρμάρου!"
Καταστροφή ενός αριστουργηματικού έργου και αποκατάσταση του
Ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα έχει καταστραφεί αρκετές φορές - κατά τη μεταφορά και επίθεση από μια τρελή βανδαλιά. Το 1972, το άγαλμα υπέστη βλάβη από ένα σφυροκέφαλο μανία Ουγγαρίας Laszlo Tot (ένας γεωλόγος που εργάστηκε στην Αυστραλία), ο οποίος φαντάζεται ότι είναι ένας από τους ενσαρκώσεις του Χριστού. Με ένα σφυρί βράχου, χτύπησε περίπου 50 κομμάτια μαρμάρου, μέχρι που καταλήφθηκε από τους φρουρούς και παραδόθηκε στην αστυνομία.
Το πρόσωπο της Παναγίας υπέφερε από την πράξη βανδαλισμού, μέρος της μύτης και του καλύμματος, καθώς και το χέρι του Χριστού, αποκρούστηκαν. Μερικά από τα κομμάτια χάθηκαν, αλλά πολλοί επιστράφηκαν αμέσως στους συνοδούς του ναού από τουρίστες και αυτόπτες μάρτυρες. Μετά την αποκατάσταση, ανακτά την αρχική του εμφάνιση, αν και τα χαμένα θραύσματα ήταν σκαλισμένα από ασήμαντα τμήματα του γλυπτού στο παρασκήνιο.
Η φασματική ανάλυση έδειξε ότι πριν από μερικούς αιώνες, μέρος του αριστερού βραχίονα της Μαρίας (στον αγκώνα) αποκρούστηκε, αλλά αποκαταστάθηκε τέλεια. Κατά τη διάρκεια μιας από τις πρόσφατες μεταφορές, 4 δάχτυλα του αριστερού χεριού απωθήθηκαν, αλλά η εργασία αποκατάστασης διόρθωσε αυτό το ελάττωμα.
Έκτοτε, το γλυπτό της Pieta έχει προστατευτεί αξιόπιστα από τους μη ισορροπημένους επισκέπτες από γυαλί με σφυρηλάτηση. Και ο τρελός κατακτήθηκε και παραδόθηκε στις αρχές. Οι Ιταλοί συντηρητές έκαναν κάθε δυνατή προσπάθεια για να φτιάξουν τη Pieta Michelangelo Buonarroti, που εκτίθενται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου (Βατικανό), σαν να είναι καινούργια. Η σύνθεση επισημαίνεται σε μια ανυψωμένη πλατφόρμα έτσι ώστε ακόμη και πίσω από το ακρυλικό γυαλί να είναι ορατή από τους προσκυνητές και πολλούς τουρίστες του βασικού ναού του Βατικανού.
Ιστορία της Pietà
Το ενδιαφέρον για τη βιβλική ιστορία της εποχής μεταξύ της σταύρωσης του Ιησού και της θαυματουργής ανάστασής του ανησύχησε από καιρό το μυαλό των χριστιανών διαφορετικών θρησκειών. Από τις ημέρες της Γοτθικής γλυπτικής και της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης οι ιταλοί δάσκαλοι σε άλλες γειτονικές χώρες της Ευρώπης τραγουδούσαν την θλιβερή εικόνα της Μαρίας, που είχε χάσει τον Πρώτο. Σίγουρα, οι ζωγραφικοί πίνακες του Περούτζιο «Πένθος του Χριστού» (1493-94), που βρίσκονται τώρα στη Γκαλερί Ουφίτσι της Φλωρεντίας) και της «Πιέτα» του Μποττικίλι (1495), οδήγησαν πολλούς οπαδούς να αναδείξουν την τραγική αυτή σκηνή στην πέτρα και στον καμβά.
Κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία του Michelangelo, αλλά όχι μόνο έκανε εξαιρετική δουλειά, αλλά ξεπέρασε τους ταλαντούχους δασκάλους του. Η Πιέτα του όχι μόνο τον δοξάριζε σε όλη τη Ρώμη, σύντομα η Ιταλία και η Γαλλία άρχισαν να μιλάνε για το έργο του, όπου έπρεπε να πάει το έργο.
Αλλά στους θρησκευτικούς και μποέμικους κύκλους, ο καθένας δεν μπορούσε να δεχτεί ότι ένας άγνωστος αλλά ικανός νεαρός μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην τέχνη και να ξεπεράσει τα αριστουργήματα της Αρχαιότητας και της Αρχαίας Ρώμης. Μερικώς παραβίασε τους κανόνες, με κάποιο τρόπο χρησιμοποίησε τα επιτυχημένα ευρήματα των προκατόχων του, αλλά εγκατέλειψε τις δευτερεύουσες μορφές των «αυτοπτών μαρτύρων».
Το έργο δημιουργήθηκε για τον Cardinal Jean Bilaire de Lagrol, ο οποίος υπηρέτησε ως γάλλος πρεσβευτής στο δικαστήριο του Πάπα Αλέξανδρου VI Borgia κατά τη διάρκεια του Καρόλου VIII. Η μαρμάρινη σύνθεση προοριζόταν για το εκκλησάκι της Αγίας Πετρονίλλας, που ανήκε στη γαλλική κοινότητα. Είναι απίθανο ένας νέος γλύπτης να πάρει μια σοβαρή τάξη, αλλά ένας επιρροή πατριώτης, ο Ρωμαίος τραπεζίτης Jacopo Galli, ο προστάτης του ταλέντου του Μιχαήλ Άγγελο, το εξασφάλισε.
Έπρεπε να καταβάλω κάθε δυνατή προσπάθεια για να δικαιολογήσω την υψηλότερη εμπιστοσύνη και να επιτύχω ένα γενναιόδωρο τέλος 450 χρυσών δουκάτων.
Η σύμβαση υπογράφηκε στις 26 Μαΐου 1498 και ο γλύπτης πήγε στο λατομείο για ένα μπλοκ μαρμάρου στην Carrara με βοηθητικούς εργάτες που ανέλαβαν να παραδώσουν το υλικό στον τόπο εργασίας. Ο Γκάλλι φρόντισε για τον πελάτη ότι σε μια χρονιά η Πιέτα Μιχαήλ Αγγελο φαίνεται να είναι σκεπτικιστή και ζηλιάρης. Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για δουλειά, αλλά το στοίχημα κέρδισε ότι η θλιβερή γλυπτική θα γίνει η πιο όμορφη μαρμάρινη δημιουργία της Ρώμης.
Η αναγνώριση του αριστουργηματικού έργου επιβεβαιώνεται από πολλά αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Ορισμένα εργαστήρια χειροτεχνίας πραγματοποιούν ακατάλληλες απομιμήσεις για τους πλούσιους πελάτες που θέλουν να δουν την Πιέτα στον κήπο τους, στο σιντριβάνι ή ανάμεσα σε γλυπτά αντίγραφα των αριστουργημάτων του κόσμου.
Το μόνο υπογεγραμμένο έργο του Μιχαήλ Άγγελο
Το «πένθος του Χριστού» είναι ένα από τα μεγάλα έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου. Αφού το ολοκλήρωσε, ο γλύπτης έφυγε για τη Φλωρεντία, αλλά μάρτυρες μαρτυρούν ότι με κάθε ευκαιρία επισκέφθηκε τη μεγαλύτερη δημιουργία του στη Ρώμη. Κανείς δεν ήξερε αν η αισθητική του έβγαλε το δικό του αριστούργημα ή το βάθος της εικόνας με μια ευχάριστη αντίθεση ενός ζωντανού και νεκρού σώματος ...
Ο Μιχαήλ Άγγελος, σύμφωνα με τους συγχρόνους του, έζησε σαν ασκητής, ήταν λακωνικός, δεν έφτασε ποτέ σε διαμάχες, δεν υπερασπίστηκε την πατρότητα του, κάτι που συχνά αμφισβητήθηκε. Ίσως ήταν δύσκολο για έναν εξωτερικό παρατηρητή να αναγνωρίσει τη μεγαλοφυία του νέου γλύπτη. Και οι μέτριοι ζηλόφθαλμοι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να συμφωνήσουν με το γεγονός ότι με τα χέρια του μια πέτρα ήταν σκαλισμένη αδιάθετο αμιγή αριστούργημα, αναγνωρισμένο ως πρότυπο.
Αυτή η μη υπογεγραμμένη δημιουργία δημιούργησε μια περίεργη υπόθεση - ο Μιχαήλ Άγγελος δεν άφησε υπογραφές στις δημιουργίες του. Και έμεινε ένα αυτόγραφο στο ποτό, ακόμη και με ένα λάθος!
Κατά την επίσκεψή του στο άγαλμά του, ο Μιχαήλ Άγγελος, που απεικόνιζε έναν ξένο, παρακολούθησε τον τρόπο με τον οποίο οι παρατηρητές αντιδρούν στο έργο του. Και έπειτα άκουσε ένα ζωντανό επιχείρημα ανάμεσα σε δυο θεατές που αρνήθηκαν την πατρότητα του Μπουναρότιτ. Ένας από αυτούς υποστήριξε την εκδοχή ότι μόνο ο γλύπτης του Μιλάνου Gobbo θα μπορούσε να το χαράξει στην πέτρα. Ο μεγάλος κύριος δεν διαμαρτύρεται με τους μη ενημερωμένους συμπατριώτες, αφού αποφάσισε να διαιωνίσει την αυθεντικότητα του αριστουργήματός του υπογράφοντας το αυτόγραφο της Μαρίας. Αυτό το είπε στον κόσμο ο Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), ποιητής και βιογράφος πολλών Ιταλών καλλιτεχνών.
Η πρόθεση ήταν τόσο σταθερή που ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να παραμείνει στη βασιλική όπου η γλυπτική του σύνθεση ήταν για τη νύχτα και χτύπησε το όνομά του από μάρμαρο. Ωστόσο, ο "κακός καλλιτέχνης" ήταν ημι-γραφή, οπότε έκανε ένα λάθος γράφοντας το όνομά του. Μέχρι στιγμής, κανείς δεν το έχει καθορίσει:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Κανένας δεν τολμούσε να διορθώσει το λάθος 4ο γράμμα, παραβιάζοντας την ακεραιότητα του αυτογράφου, αν και το μάρμαρο είναι μια μαλακή πέτρα. Το μπλοκ της αγνότερης φυλής με σχεδόν καθόλου εγκλείσματα και ρωγμές, ο γλύπτης επέλεξε προσωπικά, πηγαίνοντας στα λατομεία Καράρα. Οι προσπάθειές του και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες - ένα υπέροχο άγαλμα με σάρκα που ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες.
Αν και ο πελάτης δεν ζούσε για να δει την ολοκλήρωση του αριστουργηματικού έργου, φήμες εξαιρετικής δημιουργίας εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη τη Ρώμη. Σύντομα όλη η Ιταλία μίλησε για την Pieta του Michelangelo Buonarroti και πολλοί βιάστηκαν να το δουν. Το ευφυές μοντέλο απονεμήθηκε στον πιο αξιόλογο χώρο στο Βατικανό - στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Και οι νέοι γλύπτες ήταν υποχρεωμένοι από τους καθηγητές να την εξετάσουν ως πρότυπο.
Ένα άλλο αυτόγραφο του μεγάλου πλοιάρχου επιβίωσε, αν και τα περισσότερα από τα σκίτσα και τα έργα του καταστράφηκαν προσωπικά, «μακριά από τέλεια». Στη δημοπρασία της Sotheby's, πήγαν κάτω από το σφυρί 30 ιστορικά έγγραφα που υπέγραψαν διασημότητες, όπως η υπογραφή του Michelangelo από το 1521, μια σύμβαση για την πληρωμή του έργου δύο γλύπτες. Βοήθησαν τον Buonarroti να δουλέψει πάνω στο άγαλμα του Χριστού στην εκκλησία της Santa Maria sopra Minerva στη Ρώμη. Αλλά το αριστούργημα αφέθηκε χωρίς υπογραφή.
Μπορείτε να δείτε το άγαλμα του Χριστού κατά τη διάρκεια μιας ξεχωριστής περιήγησης στη Ρώμη την αυγή.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Η πλοκή της θλίψης της Μαρίας πάνω στο σώμα του Ιησού Χριστού που απομακρύνθηκε από το σταυρό δεν είναι καινούργιο, οι πληγές της αντανακλώνται στα καμβά και τα γλυπτά των κυρίων της Πρώιμης Αναγέννησης. Η δύναμη της τραγωδίας αυτών των έργων, πιθανότατα, προκάλεσε το έργο του Michelangelo Buonarroti, ο οποίος αποφάσισε να κάνει τα πάντα λίγο διαφορετικά.
- Το δύσκολο έργο είναι να συνδυάσουμε 2 μορφές σε πλήρη ανάπτυξη σε μια κοινή γλυπτική σύνθεση, χωρίς να παραβιάζουμε τις αναλογίες, αλλά ο μάστορας κατάφερε έξοχα. Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι πρόκειται για μάρμαρο και ότι ένα κομμάτι πολλαπλών τόνων μετά την εργασία θα έπρεπε να έχει διατηρήσει την ισορροπία.
- Ο νατουραλισμός εκφράζεται στην ανάπτυξη των μορφών της Πιέτας. Οι ειδικοί εκτιμούν ότι η ανάπτυξη του Χριστού (αν σηκώθηκε) θα ήταν περίπου 175cm, Mary - λίγο περισσότερο. Αλλά αυτό είναι φυσικό για τη σύνθεση της θλιμμένης Μητέρας με τον Υιό στην αγκαλιά της.
- Οι μορφές της περίφημης σύνθεσης ήταν σκαλισμένες από μάρμαρο για έναν καρδινάλιο από τη Γαλλία. Ένα τέτοιο αριστούργημα δεν μπορούσε να μείνει άγνωστο. Ανακηρύχθηκε ο «εθνικός θησαυρός» των Ιταλών και ένα "πρότυπο", οπότε μεταφέρθηκε στο Βατικανό τον 18ο αιώνα.
- Οι διαστάσεις του γλυπτού πολλών τόνων είναι 174 × 195 × 69cm. Η βάση για το ποτό έγινε το 1626 από τον Francesco Borromini. Αυτό είναι το μοναδικό έργο του Μιχαήλ Αγγέλου, όπου είναι η υπογραφή του (στη λωρίδα της Μητέρας του Θεού), διότι ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση υπήρχαν διαφωνίες σχετικά με την πατρότητα και την αυθεντικότητά του.
Πού είναι, πώς να δείτε το έργο του μεγάλου κυρίου
Η Pieta του Μιχαήλ Άγγελο εκτίθεται για αλεξίσφαιρο γυαλί στο κεντρικό θρησκευτικό κτίριο του Βατικανού - στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου
Η πρόσβαση είναι δωρεάν, ακριβώς στην είσοδο δεξιά στο πρώτο παρεκκλήσι. Αλλά βρίσκεται σε κάποια απόσταση από αυτά που υπάρχουν, είναι ορατό μόνο από την εμπρόσθια όψη.
Ο καθεδρικός ναός είναι ανοιχτός καθημερινά - από τις 7:00 έως τις 18:30. Υπάρχει πάντα πολλοί άνθρωποι και για να ρίξουμε μια ματιά στο αριστούργημα, πολλοί συνετοί τουρίστες βιασύνη στο άνοιγμα και η πιο περίεργη επίσκεψη στην περιοδεία του συντάκτη Ο ΟΛΟΣ ΤΟΥ ΒΑΤΙΣΑΝΟΥ ΓΙΑ 6 ΩΡΕΣ.
