Η ηθοποιός και ο τραγουδιστής, τον οποίο ο ίδιος ο φίλος του Θεού φίλησε, μπορεί να ειπωθεί για την Όλγα Γιανκόβσκαγια, τιμημένη καλλιτέχνη της Ρωσίας, κορυφαία ηθοποιός του θρυλικού πρώτου και μοναδικού θεάτρου Ρόμα στον κόσμο στη Μόσχα.
Μια ηθοποιός με απίστευτη ενέργεια, ο ιδιοκτήτης μιας εκπληκτικά ισχυρής φωνής - μπορείτε να μιλήσετε για την Όλγα μόνο σε υπερβολικό βαθμό. Και ο θεατής, όπως ένα πιρούνι συντονισμού, το αισθάνεται. Όταν το διάσημο ρομαντισμό "Burn, Burn, My Star" ακούγεται από τη σκηνή, το κοινό παγώνει και βιώνει μια πραγματική κάθαρση. Ρωτώ τον εαυτό μου - ποιες ιδικές νοητικές πηγές χρειάζεστε για να τις δώσετε τόσο γενναιόδωρα; Πού να αποκτήσετε δύναμη για δημιουργικότητα;
- Όλγα, θυμηθείτε, ο Mandelstam έχει μια τέτοια γραμμή, "Παίξτε για την αορτική ρήξη"; Είναι αδύνατο να ακούσετε την απόδοσή σας με ψυχρή καρδιά και νηφάλια λογική. Δεν τραγουδάτε μόνο - ζείτε κάθε τραγούδι που τραγουδάτε όπως την πρώτη φορά στη ζωή σας. Μίλησα με πολλούς από τους ακροατές σας και ο καθένας είναι ομόφωνος - δημιουργεί μια ξεχωριστή εντύπωση που τραγουδάτε γι 'αυτούς εδώ και τώρα. Από πού προέρχεται αυτή η εκπληκτική ικανότητα;
Η Όλγα χαμογελάει:
- Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το πιο συνηθισμένο ερώτημα που με ρωτούν όχι μόνο οι δημοσιογράφοι. Είμαι ευγνώμων στον Κύριο που μου δίνει ενέργεια. Γενικά, η διαίσθησή μου είναι πολύ καλά αναπτυγμένη, γι 'αυτό προσπαθώ πρώτα απ' όλα να ζήσω, να δουλέψω και να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους ειλικρινά. Αν αγαπώ, τότε αγαπώ για πάντα. Φυσικά, είμαι ευγνώμων στην οικογένεια και στους φίλους μου - είναι όλοι πολύ φωτεινοί πραγματικοί άνθρωποι.
Αν κάποια κακή σκέψη σέρνεται στο μυαλό μου, πάντα διανοητικά ζητώ από τον Θεό να το αφαιρέσει από μένα. Και αυτό δεν είναι φανατισμός ή ειδική θρησκευτικότητα. Είναι πολύ σημαντικό για μένα ότι ο Θεός να είναι, πρώτα απ 'όλα, στην ψυχή. Όλοι οι κλασικοί μας έγραψαν γι 'αυτό.
- Παρεμπιπτόντως, στις συναυλίες σας πάντα μιλάτε για την εγγύτητα του τσιγγάνου πολιτισμού και της ρωσικής τέχνης.
- Η τέχνη των ρωσικών τσιγγάνων θεωρείται πάντοτε η πιο πραγματική, μπορείτε να το πείτε. Μιλώ για την τέχνη που τραγουδούσε στα κείμενα τους ο Κουπρίν, ο Λεσκόφ, ο Χεσενίν, ο Τολστόι. Σε γενικές γραμμές, είμαι για οποιαδήποτε τέχνη, αν είναι επαγγελματική, ειλικρινής και ειλικρινής. Αλλά η ρωσική τσιγγάνικη κουλτούρα, τα τραγούδια μας είναι απολύτως διεθνή. Αμέσως και για πάντα εισέρχονται στην καρδιά του ακροατή, ακόμα κι αν μιλάει διαφορετική γλώσσα.
- Όχι πολύ καιρό πριν, το θέατρο Romen πήγε σε περιοδεία στην Ιταλία. Πώς σας πήγαν οι Ιταλοί; Μίλησες την ίδια γλώσσα μαζί τους;
- Ναι, και αυτή ήταν η γλώσσα του τσιγγάνικου τραγουδιού. Θα έπρεπε να είχατε δει πώς μας κάλεσε για ένα encore, πώς σας ζητήθηκε να τραγουδήσετε ξανά και ξανά, σε τι είδους ωοτοκία είμαστε ικανοποιημένοι. Σε γενικές γραμμές, στην Ιταλία έχω πολλές φορές ερωτευμένος με αυτήν την εκπληκτική χώρα. Αυτή τη φορά, μαζί με το Θέατρο Romen (καλλιτεχνικός διευθυντής - καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ Nikolai Alekseevich Slichenko), ταξίδεψα σχεδόν σε όλη την Ιταλία, συμπεριλαμβανομένης της Σικελίας.
Για είκοσι μέρες κάναμε δεκαοκτώ συναυλίες, το κοινό ήταν υποτονικό.
- Ήταν αυτοί οι Ρώσφοι οπαδοί σου;
- Όχι, υπήρχαν πολλοί Ιταλοί στις συναυλίες μαζί με τους Ρώσους. Επιπλέον, ήταν ευτυχής που ο θεατής ήταν έτοιμος.
- Είναι η τέχνη των ρωσικών τσιγγάνων διαφορετική από τα Βαλκάνια;
- Φυσικά! Παρόλο που αγαπώ τις ταινίες του Kusturica, είμαι τρελός για τη μουσική του Bregovic, τα τραγούδια και οι ρομαντισμοί μου είναι πιο κοντά μου. Αυτό είναι ένα αιώνιο κλασικό, το οποίο λατρεύεται από ολόκληρο τον κόσμο.
- Πώς σας πήγαν οι συναισθηματικοί Ιταλοί;
- Ήταν τρελοί! Μόλις μπήκαμε στη σκηνή, η απόλυτη επαφή δημιουργήθηκε αμέσως με το κοινό, ο «τέταρτος τοίχος» εξαφανίστηκε και για αρκετές ώρες μιλούσαμε την ίδια γλώσσα.
Τραγούδησα στη σκηνή του διάσημου βενετσιάνικου θεάτρου La Fenice, όπου ο Βιβάλντι τραγούδησε επίσης τα αριστουργήματα του, ο Πάβαροτι και άλλες προσωπικότητες του κόσμου τραγουδούσαν.
Υπάρχουν θρύλοι για την ακουστική του θεάτρου. Τραγούδησα τέσσερα ρομαντισμούς και όσα τραγουδούσα ένα encore. Για μένα ήταν μια πραγματική νίκη και ένα νέο στάδιο επαγγελματικής αριστείας.
- Όλγα, αλλά δεν είναι μυστικό ότι συχνά οι άνθρωποι του τσιγγάνου γίνονται αντιληπτές από πολλούς, όχι μόνο ως φορέας πολιτισμού. Μετά από όλα, υπάρχουν και άλλες κριτικές, στερεότυπες ή αρνητικές;
- Φυσικά, όπως και σε κάθε κοινωνία, υπάρχει κοινωνική διαστρωμάτωση και υπάρχουν διαφορετικά ανθρώπινα στρώματα. Είναι σημαντικό να μην πέσετε θύμα των πολύ στερεότυπων για τα οποία μιλάτε. Έχουμε την κουλτούρα και τη φώτιση. Τα καλά νέα είναι ότι στρέφονται προς εμάς, προσπαθούν να γίνουν καλύτερα, να διαμορφωθούν. Αυτό μου έλεγε και οι γονείς μου.
- Ήταν άνθρωποι τέχνης ...
- Ναι, κληρονόμησα τη φωνή μου από τη μητέρα μου, την ηθοποιό Alla Slichenko, τραγούδησε εκπληκτικά, και ο μπαμπάς μου, ο Σεργκέι Γιανκόφσκι, ένας μεγάλος άνθρωπος της ζωής, είναι μουσικός και χορογράφος. Πέρασα όλη μου την παιδική ηλικία και τη νεολαία πίσω από τις κουρτίνες του τσίρκου, όπου εμφανίστηκα για πρώτη φορά στη σκηνή για πρώτη φορά. Και αμέσως μετά το σχολείο ήρθα στο Θέατρο Romen.
Παρά το γεγονός ότι Nikolai Alekseevich Slichenko είναι ο θείος μου, εγώ δεν επιδοθούν, δούλεψα και μελέτησε πολλά, έπαιξε σε παραστάσεις.
Ο Θεός με έφερε πάντα μαζί με ανθρώπους από τους οποίους θα μπορούσα να μάθω, που με βοήθησε να μεγαλώσω.
Πολλές ευχαριστίες στους δασκάλους μου από το GITIS. Ο ποιητής Μιχαήλ Τανίχ, η σύζυγός του Λυδία Νικολάεφνα Κοζλόλα-Τάνιτς, ο συνθέτης και διευθυντής Ruslan Gorodets, ο ποιητής Γιούρι Εντίν, ο συνθέτης Ευγένιος Κρυλατόφ, ο αγαπημένος ηθοποιός Όλεγκ Γανκόφσκι, η Ταμίλα Σουτζζέεβνα Αγαμίροβα, φυσικά ο θείος μου, Δάσκαλος Νικολάι Σλίνενκο ανθρώπους για όλα όσα έκαναν για μένα. Διαρκώς μαθαίνω από τους δασκάλους, γιατί όταν σταματάτε να μαθαίνετε, σταματάτε να μεγαλώνετε ως επαγγελματίας.
Συνέντευξη πήρε η Nadezhda Fedenko
Επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου Romen: www.teatr-romen.ru
Φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Olga Yankovskaya
